  “万物皆有缺口，那是希望生长的地方。” 这句话似乎常现于近段时间社交平台上，为一探究竟，我们前往话语的出处、位于SKP-S四层T-10文化艺术空间的“OutSad——悲伤之外”展览现场。 路过一件件奇妙的装置，沿着楼梯往上走，宽阔、极具未来感，甚至有些神秘的空间出现在眼前，目的地便是此处了。 现场 ——STORY ✦ ✦ “OutSad——悲伤之外”实则是策展人孙华和艺术家Leon Wang两个老同学一拍即合的合作，而与T-10文化艺术空间的相遇也“实属命中注定”的契合。他们深感两年来的疫情深刻地改变了人们的生活状态，同时也颠覆了人们对周围世界原有的看法。因此当孙华看到Leon Wang这批新作品时，便觉得恰逢其时。这是艺术家为自己的成长创作的“礼物”，同时也恰好可以鼓励所有人去直面逆境，变得更加勇敢。  在构思展览最初，艺术家LeoWang对于“悲伤之外”这个名字就是笃定的。他始终认为“悲伤”是世界的一种人神共通的普世情绪表现。它可以是广义的复杂的“悲伤”，是“悲天悯人”的大爱，又或是纯粹的、狭义的悲伤，存在亲人、爱人、朋友之间的，由人与人之间相互关系的变化引发的、因爱而存在的情绪。 “黑暗”. PART ONE  走进由黑色胶带打造的封闭空间，跟随一个戴着垂耳兜帽、微微低头、双脚内八、手插口袋的主角“OutSad”经历漫长的人生历程。TA儿时对艺术产生了兴趣，然后开始学习，长大后遇到了爱情，拥有了对金钱的欲望。从小时候的玩具木马，到长大成人的鲜花与财富，再到生命的困顿和消亡，几乎是所有人都要面对的。我们由此领悟到，人生中总是有悲伤、沮丧、无奈，也有快乐、激情、希望…….   作品《房间》是个巨大的冰柜，比喻世界冰冷的一面，冰量随着展览时间的推移不断增加，里边的小人心口有束火苗，代表着虽身处寒冷中，但内心依旧倔强的炙热，充满希望与力量。 而在《我们的不同，是后来才有的》系列中，小人被藤蔓、苔藓、鲜花包裹，有人认为藤蔓和苔藓象征着春意和希望，有的人却认为是束缚，观感因人而异。但艺术家想要传达的是：我们来时原本都是一样的，只是后来才有了不同的外表。    左右滑动查看 “光明”. PART TWO   进入展览的第二部分，空旷的天幕空间与此前的黑暗形成鲜明对比。不同形态和大小的OutSad一览无遗，既有顶级的数字技术打造了最“真实”的幻境，超精细屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭，又有在超当代之后的雕塑边界外，由榫卯、织物、施华洛世奇水晶、机械装置、磁流体等各种材料打造而成的不同小人。 展览一角三个巨大的OutSad被牵引而起，吊在半空中。这系列作品被命名为《Rise up》：每当无力和绝望的瞬间，似乎都能找到一双心生自我救赎的翅膀，哪怕只有微弱的震颤，就能够涅槃重生。 这里的作品许多都运用了“忽大忽小”的概念，如《发生有时》这组开放式答案的雕塑作品，由远及近，由近到远，有人看到的是从生长到消逝的过程，有的人看到的则正相反。一切的结果，其实都只在我们的观念中。 《世界与我》是展区最庞大的雕塑作品。“世界和我共生，世界对于我来说又是什么？我们对于世界又是什么样子…...”抬头望着这个变得鲜艳、明亮的橙色的OutSad，它的手部摆出如翅膀般飞翔的姿势，不免百感交集。 漫漫一生，主角“OutSad”肉体死亡，但精神永存。 “OutSad没有故事，没有背景。它是我们内心最倔强的柔软，是身边温柔而坚定的陪伴，是这个世界中一个纯粹的存在。OutSad并不是一个人，它是我，是我们，是芸芸众生的情绪和温度。”Leon Wang如是说。 “万物皆有缺口，那是希望生长的地方。”被设置为整个展览的结语。一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人看到被塑造成不同形态的OutSad一定都有不同的感悟。但一样的是，它让每个观者感受到了悲伤之外的美好。 地址：朝阳区建国路86号SKP-S4层 展览时间：8.21-10.10 10:00-21:00 门票：免费 解读 ——BACKSTAGE ✦ ✦ 策展人孙华说 Q:位于SKP-S四层的T-10并非常规的艺术空间，布展时有什么特殊的考量？ A: 作为建筑师我很快就能看懂一个空间的特性和价值。我看中这个空间的粗狂感，应对SKP-S从一楼到三楼都是精致的商业空间，但观众逛完商业再上到四楼的艺术展时，是心理感受上的如同音乐般的“大变奏”。我看中几条远距离长廊带来的时空体验，它让几个位置的作品和观众心理产生各种各样的拉扯和牵引。我看中大玻璃阳光厅的白天和夜晚、阳光天和阴雨天的变幻无常，不断地丰富着作品的表情，我还看中透过大玻璃阳光厅看到外面宏伟的高层建筑像大山峭壁一般的压迫感和人偶作品之间形成的可以浮想联翩的种种寓意。所以一开始我们就知道，展览的设计和摆放手法是必须野蛮，但也必须精准。 Q:策展期间，是否有难忘的瞬间？ A: 策展过程是挺顺畅的，因为这次艺术展将与周围发生的关系在我们的头脑中一直非常清晰，所有的决断和处理都快速直接并立即生效。最难忘最舒畅的决定是关于前面十组封闭在黑胶带的房间中的主题设想，我们的原则是绝不假装深刻，而是直接并粗狂地表达最基本的情感。当艺术家Leon Wang很快的写出十组可能出现的和“心脏跳动”的OutSad发生关系的元素时，我也一下看到了藏在艺术家心中对众生的共性的成长的线索。在近些年看似繁华的艺术世界中，很少探讨如此基本的情感了，我们觉得把这些情感如符号般的归纳呈现出来，更利于大家在这样糟糕的年代中找回自我烦乱内心的支点。我和Leon在这些判断上“闪电”共识，淋漓畅快。 Q:期待观众来到此处观展之后获得些什么？ A: 希望观众能获得最原始的看到艺术的快乐和体验，清洗一下过往的过分被培养成的所谓的理性和成见，在疫情的年代能自我疗愈，清减冗赘，重新出发。 艺术家LeonWang Q:T-10文化艺术空间位于SKP-S这样一处精致化的场所内，是否有影响前期您对展出艺术品的选择？ A:OutSad在T-10的出世，是无数个机缘决定的，是偶然却又宿命的发生。T-10的空间可塑性很强，在艺术空间中是少有的。而它存在的地点是在一处充斥着先锋和实验感的商业空间中，两者之间的节奏对撞，却又适逢其会，这着实让我欣喜若狂。我们对T-10空间的利用十分的谨慎，多次调整展品和布展方案，甚至临时改变作品的陈列方式，现在看来展览内容与空间之间的呼应也确是我们设想的效果。 Q:悲伤和希望是相对的吗？ A:这其实是一个哲学问题了，悲伤与希望应该是相对但却相互依存的存在。两者间既有对抗，亦会彼此衬托。独立于悲伤而存在的希望相对单薄，缺乏层次感的存在很难与我们的内心产生深层的共振。没有一个人的情绪是简单的，多数时候我们都是心怀着复杂的情感，对身边的人或事都一样。它们之间准确地说应该是一种相互拉扯的微妙关系，恰如其分。 Q:为什么OutSad的“心”都是空的？ A:创作之初我仅仅是想要建立一个美好的形象，让看到它的人们能感受到力量和一种对温暖的执念。我想让这个世界变得更美好些，这是最有意义的事情。伴随着创作与思考的深入，我想它不该只有一种情绪的输出,应该有它自己的存在逻辑，因此我尝试调整它的形象、打磨细节，最终决定掏空它的心口，尝试将这里放进各种有趣的存在。我想每个不同的物件对每个人的意义都不一样，如果大家都可以参与创作，这应该是件更有意思的事情。我沿着这个思路做了一些构思，而余下的，希望可以留给旁人一起来完成。 Q:如何在商业化、规模化、批量化的时代里从艺术中获得力量？ A:工业化的社会，催生了很多人的孤独感与不安。所幸我的经历让我从来不曾远离艺术领域，它于我并不是驱动也不是所谓的力量来源，更像是“电”于世界一样的存在。而OutSad就像是我的伙伴，而我只是把它介绍给了这个世界。我坚持没有给任何一件作品写说明或者创作思路，因为它并不难懂，或者我们都可以按照自己的理解去解读它，如果可以在感受的过程中，给旁人带来一点力量，那就再好不过了。 SKP-S T-10文化艺术空间 SKP-S作为实验性的沉浸式百货商场，赋予一众奢华品牌更多可能性，自2019年12月开业以来，一直是极富创意、充满前沿科技和未来思维概念零售的代名词。SKP-S彻底打破传统奢侈品时尚界限，为无惧规则、渴望创新的年轻人带来全新的沉浸式探索购物体验。 T-10文化艺术空间位于SKP-S四层，占地4,000平方米，是一个连接前沿思想、未来科技和概念零售的艺术文化空间，为消费者、艺术爱好者带来过诸多极具奇思妙想、视觉与感官双重的展览。 01 2019年《时间的箭与环》 T-10文化艺术空间开幕首展作品，顾客置身SKP-S，仿佛进入时空的黑洞，又像进入了留存文明火种的诺亚方舟，在千亿光年中漫步。 02 2020年《ORIENT FLUX（东方恒变）》 SKP-S开启在中国探索时尚宇宙疆界旅程的第二年T-10迎来《ORIENT FLUX（东方恒变）》沉浸式艺术展。 03 2021年《尤尔根·泰勒照片展》 德国国际知名摄影师尤尔根·泰勒的中国首次个展“所议为何”。泰勒在拍摄时，注重更直接地释放被摄者的本心。 04 2021年《Style In Revolt潮流，源自颠覆》 三大主题空间让观众360度领悟全球街头流行发展风向标的魅力，展现街潮品牌与音乐、艺术、媒介之间的关系。 <左右滑动查看> 编辑：大蓝 摄影：皇程映像 商务合作：Ruby 18611097075 周末去趟京西，模式口小院巡礼 初秋，阵雨，傍晚——漫游长安街西延线 九月京城看展指南 |
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