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听音频拉到文章末尾，音频内容更全！ 1 今天继续和大家聊大众与艺术。 为啥总抓住这个话题不放了呢？ 说实话，第一是安全，第二是我熟悉，第三就是觉得社会对艺术家的态度反常。 我上学时学的是中国画，自然就学书法。上班后当美术老师，下海后干广告。 如果从做广告牌开始就算做广告，我89年就入行了，当老师时也业务干广告，一直到2001年成立杨玉数码影像工作室做专业设计。可以说一直没有离开这行，也算是一直干着和艺术搭边的行业。特别是在2007年到2012年这五年，组织了多次书画展和拍卖，当然主要也是为了挣钱。 而另一面是短视频平台有大量的通俗普及性的书法教育内容，这对于普及来说是有好处的。但对提高审美一点好处都没有，十块二十块一张的作品能不能称其为艺术真不好说。艺术很势力，也很铜臭味，艺术是以价格定等的。但短视频平台不能讲太深，更不能太贵，这种通俗的审美，字写得好看就很让大众受用，以为这就是艺术，艺术就得谁都懂。 昨天就有人质问我，你说艺术从来不迎合大众，农民艺术作品算不算艺术？ 当然算。 我说的不迎合并不是否定大众艺术、民间艺术，只是说艺术有层次，高层次的艺术大众看不懂是正常，因为太专业。 但很多人一定要说，你不能专业，就得让大众看得懂，大众不懂的就不叫艺术。这就是不讲理，是霸道。大众作为一个大群体，艺术家作为小群体，特别在现在这个大众话语权时代，他们一声都不敢吱，也不能吱声，掉价。 我昨天就说聊聊书法，大部分书法作品大众看不懂。有人马上就急了，说谁看不懂？书法上还能有谁超过欧、柳、颜、赵。 2 欧、柳、颜、赵是楷书的四种标准字体。 欧阳询、柳公权、颜真卿是唐朝的，赵孟頫是南宋、元朝的。 为什么把他们四个人选上了，如果说唐朝四家，应该还有一个褚遂良。就是因为他们四个人的楷书规范，代表了四种不同的风格。也就是说他们是标准，写字的标准。 标准是不是艺术呢？ 不是。 我们知道书法史上最有名的是“二王”，晋朝的王羲之、王献之父子，代表作品《兰亭序》和《廿九日帖》都行书。那为什么到了唐朝之后推行楷书了呢？也叫真书。 说起来很有意思，主要是为了给皇帝写奏章。行书没有规范，个人有个人的喜好，往往里面还有草书。这样的奏章上来，不是让皇帝猜字吗？所以推行楷书。 那么，为什么在唐朝？因为从隋唐开始了科举，有了统一的考试制度，这才能推广。所以楷书也叫正书、文阁体，写不好楷书的进不了翰林院。 欧、柳、颜的楷书来自碑帖，就是古代石碑上的字，所以有古风，笔法硬朗、刚劲，像刀刻的那样。欧体最为明显，柳体、颜体次之，叫颜筋柳骨。欧、柳、颜三种字体有多好看，一般人是看不太懂的，赵体就不一样了，漂亮，大部分人都能看懂。 赵孟頫的赵体与欧、柳、颜不同，它不来自碑帖，而是字帖，学的是二王，他是把王羲之、王献之的字通俗化了。一般人都会认为赵孟頫比王羲之写得还好看。 赵孟頫与欧阳询、柳公权、颜真卿隔得远着呢！唐完了是五代十国，然后才是北宋，再南宋才是元。欧阳询生活在隋唐两朝之交，唐初年；颜真卿生活在盛唐唐玄宗时期；柳公权生活在唐中期唐宪宗李纯时代。这三个人都大官名臣，颜真卿是进士，柳公权是状元。 赵孟頫是宋太祖第四子秦王赵德芳后代，宋灭亡之后赵孟頫投降了蒙元，被忽必烈重用。 有一天，忽必烈突然问他，你的家朝都被我们灭了，你有什么感想啊？ 赵孟頫写了首诗给忽必烈。 状元曾受宋家恩， 国困臣强不尽言。 往事已非那可说， 且将忠直报皇元。 这个马屁拍得很高明，家恩是旧事、往事了，现在是忠心报皇恩。 正是因为这一点，后人对赵孟頫有看法，也带着有色眼镜看他的赵体，一般讲有谄媚、媚俗之气，也就是大众所说的漂亮。 欧、柳、颜、赵四种字体本身不叫艺术，用它们写出的书法作品才叫艺术。在艺术上能超越欧、柳、颜、赵四人的很多，北宋书法四杰苏、黄、米、蔡，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京的书法艺术成就就远远超过欧、柳、颜、赵。因为把蔡京定义成了大奸臣，会说是他弟弟蔡襄，蔡襄的书法不如他哥。 3 在书法界最忌讳的就是俗，啥是俗，俗的第一特征就是好看。所以赵体一般也被认为最俗。 我是练赵体的，学的还不是最俗的《五柳先生传》和《寿春堂》，是一本很不常见的字帖叫《四时读书乐》。是赵孟頫早期有作品，不那么俗。我的书法老师张志仁在阎锡山警备司令部当过秘书。我当时觉得《读书乐》没有《寿春堂》漂亮，他说不想让我们练坏。当时不理解，买了本偷着练，还真练坏了。写的字没骨头。 书法是个很奇怪的东西，它不怕嫩，不怕老，不怕怪，不怕拙，甚至不怕“丑”，可它就怕一样：俗。 有一个很有名的例子。 民国时期书法界有“南沈北于”之说。沈就是沈尹默，于就是于右任。 知道于佑任的多，知道沈尹默的少。 沈尹默早年留学日本，后任北京大学教授、北平大学校长、辅仁大学教授。他原名沈君默，因为他在北大担任教授时少言，被同事调侃说“要口干嘛”，所以，建议他改君为尹，他随后便改名沈尹默。 沈尹默学的就是“二王”，也擅长于楷书，就是既好看、又规范，人人看了都舒服。
当年在《新青年》的时候，沈尹默25岁，陈独秀27岁。当然，陈独秀的名气更大，在书法上陈独秀也更有名。 大家不知道的是，陈独秀是我国近代书坛上的一位书法大家。当时公众对他的书法评价是： “陈独秀在书法上的造诣颇深，他碑帖兼写、篆隶楷行草无一不精，其书坛地位不亚于于右任、沈尹默、康有为等人。” 当年，沈尹默把自己的诗稿给陈独秀看，陈独秀说：你的诗写得不错，字则其俗在骨。 意思是你的字俗到骨头里去了，就这样，“其俗在骨”的帽子成了沈尹默先生书法的“墓志铭”，一直为之不爽。 不过，陈独秀先生也没说错。 有意思的是，这件事还真不是陈独秀传出去的。沈尹默把这件事写在文章里，原本想说陈独秀夸自己的诗好，谁知道诗好大家忽略了，只记住了字俗。 所以名气很大，但字一直被定义为“俗”。 可以看一下他俩的作品。
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。 苏子美绝句一首。
两世勋名郭仆射；一家书画李将军。 炳炎先生正字，一两二字宜易，辛未冬，仲甫陈独秀。 这两幅字大众会认为沈尹默的词写得好，而陈独秀的对联写得不好看。而两幅作品的艺术成就基本不在一个段位上，陈先生的对联高高在上。 这就是艺术追求与大众审美的不同，一个是往上走，上行；一个是往下走，下效。 为什么那么多拍卖价格高的艺术品，无论是中国的，还是外国的，大众都看不懂，就是这个道理。在一条道上，但不在一个方向上。难道全世界玩艺术的都是傻子吗？肯定不是。 一个人对不懂的尊重才是对自己的尊重。 有一个很明显的例子，就是农民艺术家往往也不被大众理解，而理解他们的是真正的艺术工作者。但反过来就不行，一些农民艺术家对他不懂的艺术也不认可。 我农村出身，但离开农村三十多年了，现在怎么种地，我也不懂，但不能因为不懂而不认可，甚至是报以敌意。 对专业不尊重的结果是啥呢？那就是骗术大行其道，骗子永远讲你能听得懂的话。 为什么骗术大能行其道，因为社会为了迎合大众，专业被否定了。 |
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