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广义而言的金文涵盖商、西周、春秋、战国、秦汉时期以青铜器为主的器物铭文，可大略分为四种，即商代金文、西周金文、东周金文和秦汉金文。因金文以钟、鼎等礼乐之器为大宗，所以习惯上也称钟鼎文，承甲骨文而为古文字主流之一，是中国古文字重要组成部分。商代及西周早期金文象形意味较浓，多数笔画劲直而首尾出锋，带有与甲骨文书法较为接近的特点；间有笔画突出为肥腴的拖笔，富有装饰特色；章法上则以密集错综为常见（图1）。西周中晚期到东周（春秋战国时期）初期，金文结字与章法都呈现整饬肃穆的倾向（图2、图3），这也是青铜器铭文的顶峰期，《墙盘））《散氏盘》《颂壶》《虢季子白盘》《毛公鼎》《迷盘》等重器名器都出于这一时期。春秋晚期至战国，大小诸侯国多在文字上“玩个性”，渐趋文字发展之旁支，而秦系文字与周王室互为映照，遂成文字主流。其后，秦汉金文则表现出大一统之下特有的谨严端庄特征（图4、图5）。 清乾嘉时期金石研究勃兴以来，随着青铜器及其他金属器物出土的增多，金文书法逐渐成为书坛爱者日广的品类。但金文的存在形态是“雕塑式”的（铸刻），是经过书写、刻制、范铸等过程才呈现青铜器上的面貌，而今人所见，更是青铜器经历数千年泥土侵蚀、风化泐损，以及出土后的清理剜剔等修复过程所显现的状态。这就造成了对古时书写状态领会的千差万别，更何况大多数情况下的临写范本是拓片及其影印，去古更远。所以，后世的书写多有一种“揣测”的状态，若无深入的古文字学理解并深厚的书法功底，对金文的学习显然难解三昧。晚清以来金文书写上的代表性人物吴大潋、吴昌硕、罗振玉、黄牧甫、丁佛言、容庚、商承祚、蒋维崧等，乃至独辟蹊径的黄宾虹，都是古文字学家或学兼诗书画印的一代大师。学养高深的书家是师其“意”而不泥于其“迹”的，窃以为，金文在高度成熟的西周中晚期已呈现较为明显的书写意味，浑厚的起笔所呈现的藏锋特征笼罩了其后两千多年的篆隶书写体系，以上所列举的诸位名宿，概莫能外。 金文的书写大体可分两类：一是工稳典雅型的，以线条平匀、结体工整为基本特征，这一类作品较常见；二是追求“金石气息”的，以枯润对比叫显、夸张顿挫或掺入行草笔意为特征。第一类之书写，易出现的弊病是夹杂小篆笔法或字形，气息晚近；第二类的书写则不免以毛笔模拟斑驳残损的所谓“金石气”，于书写性有失。 金文书法欲典雅高古而不失笔墨情趣，乾嘉至近现代书家多有建树，代有其人，蒋维崧先生则是现当代的杰出代表之一。 蒋维崧（1915―2006），字峻斋，江苏常州人，著名语言文字学家、书法篆刻家。1938年毕业于南京中央大学中文系，曾任山东大学中文系副主任、文史哲研究所副所长、中国训诂学研究会学术委员、《汉语大词典》副主编、山东省语言学会副会长、山东省书法家协会主席、中国书法家协会理事、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、山东省文史研究馆馆员、西泠印社顾问等职。 蒋维崧先生系统进行艺术研究，应从在中央大学学习期间选修乔大壮书法、篆刻课程开始，时在1936年。因为先生有早年书法、篆刻的基础，所以，一经乔大壮指点，技艺就突飞猛进，不久便成了乔氏最得意的弟子。先生的篆刻成绩引起全校师生的注目，当时任艺术系主任的徐悲鸿也赞赏不已，并请先生刻印。1939年，经潘伯鹰介绍为章士钊刻印，章氏曾以“作者篆刻擅巴蜀”的诗句给予赞扬。后来印艺益进，文化名流求治印者不期而至，声名由此远播。 乔大壮师承黄牧甫。黄牧甫重视取法吉金文字，“功在三代以上”，但直接以金文字法入印的作品并不多，而是融合古今、掺以书意，创造出独特而显赫于世的“黟山派”。黄氏门人弟子如易孺、李尹桑、冯康侯等，都在取法古玺、金文入印这一路上有不少作品，但乔大壮入印文字摄取更加广泛，印面构思更见精巧，把“黟山派”的光洁与圆融之风又往前推了一步（图6）。蒋维崧先生治印明显承袭了乔大壮先生的艺术主张，减弱了黄牧甫刀法的凌厉，但在保持“乔派”艺术特色的基础上又有发展。在乔大壮印中，汉印式的和贴近黄牧甫较均衡布白的作品占相当大的成分；而蒋维崧印中，金文式的疏密对比较大的作品已成为主流（图7）。由于新出土的古文字材料越来越丰富，加上蒋维崧先生长期从事文字学研究，又特别喜欢和擅长金文书法，因此他在引金文入印方面做得更加自觉和彻底。 之所以用这么多文字探讨蒋维崧先生的篆刻艺术，是因为其金文书法后期居多，而早年，精力多放在治印上。试观其金文书法（图8），同篆刻字法是高度一致的，并且有明显的乔大壮篆刻字法影响。是以，窃以为，蒋维崧先生的金文书法，早期是“书从印出”，即他的金文研究与创作，是从其以金文人印开始的；而后是“书印互证”，这从其笔墨味十足而清爽劲健的用笔中可以得到印证。后来，蒋维崧先生到山东大学教书。从清代中叶以来，因为王懿荣、陈介祺等金石学名家的影响，山东学界多有研究金石文字的风气，丁佛言、王献唐等人俱是古文字学家且精于金文书法（图9）。氛围所在，蒋维崧先生不可能不受到这些学者前辈的影响，随着其古文字研究的深入和考古金文资料的大量面世，蒋维崧先生便把更多的精力投入到金文书法的研究中，最终形成自己雍容静穆而神清骨秀的金文书风。雍容静穆，来之于蒋维崧先生集数十年古文字研究的书卷气；神清骨秀，则是其篆刻功夫渗透出的金石气。由是，蒋维崧先生在金文书法上创立了自己的高标。这里需要特别说明的是，蒋维崧先生的“金石气”是典雅而内敛的，远师黄牧甫（图10）、近承乔大壮，仍属于“黟山派”对“金石气”的解读与映现。 学习金文，必然要在识读与理解的基础上进行大量的临习。从萌芽期的商代金文到最后辉煌的汉凿刻金文，蒋维崧先生均有深入临习与解析。其临写金文，从用笔上看，重视藏锋用笔的温雅感，对于早期金文线条收尾的锋芒进行弱化，而保留肥笔的书意；对于中晚期过于严整等宽的线条，增加粗细变化，加强表现毛笔书写的轻重起伏节奏。从结体上看，则是弱化方折，增加圆转变化；弱化结体的欹侧多变，使之端庄典雅。蒋维崧先生化“铸刻”为“笔墨”，丰富了线条变化和笔墨情趣，表现了书卷气与金石气的和谐统一，其所书“穆若清风”四字（图ll），似恰可形容其书风。 蒋维崧先生临写的金文，针对某一器一拓时，是形神毕肖的；当我们把多个临本放在一起看时，又会发现其笔墨间的共性。究其原因，是蒋维崧先生对商周乃至秦汉金文深入、广泛研究的结果，所谓博观约取，使个人风格与每一件临写的金文能自然融合。当然，这有着蒋先生数十年书法篆刻与古文字研究的修养为前提。作为初学或刚入门的朋友，我们学习金文还是要从蒋维崧先生对某一名帖名器的解读人手，逐渐深入，勿贪多，勿浮泛。 蒋维崧先生2006年去世，吾生也晚，又不处山东，没有机会感受先生的书艺氛围，仅因好篆刻，且尤喜黄牧甫一派，对蒋维崧先生金文也极崇敬。然写作此文，不免盲人摸象，凭一己之好而哕嗦如许，算得一晚辈聊表敬意。若能使一些同爱金文的书友略有所思，那就很开心了。本文对徐超先生的《崧高维岳》与刘绍刚先生的《蒋维崧临商周金文・前言》有所借鉴，在此致谢。 就此打住，祈识者教我。 注：本文为网友上传，不代表本站观点。举报文章 |
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