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李晓钟老师： 站在音乐家贝多芬的高度看音乐，他会认为音乐本身并没有技巧而是用心去演奏。 站在画家达芬奇的角度看绘画，他会觉得绘画本身没有技巧而是要用心去画。 站在圣哲帕坦伽利的层面看瑜伽体式，他认为体式本身没有技巧而是平静之心的向外展现。 那么如何用心呢？可以借助一个具体的粗糙的练习形式和方法来向内专注，然后再通过细腻的方法提升专注的品质，转变为一种觉知觉察，觉知是让身体与内心连接起来的驱动力和桥梁，之后自然达到身心平衡，那么在音乐，绘画，瑜伽的时候，自然可以用心去呈现音乐的意境，绘画的意境，瑜伽的意境。那么，学习音乐中的手法和乐普，绘画中的手法技巧，瑜伽体式中的技巧方法，都应当主力我们去触及自己的内在心灵，即觉知当下，也叫全神贯注。在全神贯注的状态才能流淌出智慧，智慧一定是依附一个具体的东西，比如贝多芬的音乐，达芬奇的绘画，帕坦伽利的瑜伽体式等，我们称之为创新或者创造。因为是内在心性所为。 所以，我们才经常说瑜伽体式练习本身没有技巧可言而是用心去觉知，这个说法是站在瑜伽经历很长时间且有所成就的角度说的，对于普通人来说是不现实的，但是可以做为借鉴。 初学瑜伽的人还是需要脚踏实地的体式，呼吸，冥想和阅读经典。这其中的问题之一，就是多数人在体式练习中会迷恋体式的技巧技术和运动知识，相对于关注内在来说就会停止下来，无法觉知自己，这个是正常的，有的人停止下来几年，有的几十年，都有可能。 瑜伽难，难在即要用外在的技术技巧，也不要被技巧所束缚，把握这个度就是觉知的力量。慢慢练习，重视过程中感受的积累和辨识，不设目标练习，要经常反思反省，才能有觉知层面的提高。 如果我们所学的体式技巧能够促成我们的身心平衡，那么这个技巧就可以升成为向内的觉知。只是我们有时候附着在技巧上所用的时间金钱精力太多了，太执着了，会暂时忘记了瑜伽体式呼吸的使命是为了身心的平衡，此时的技巧只是一个不断重复体式而内心无果的技巧。 我的经验告诉我，如果技巧能够触及到内心，必须要适度放弃外在的技巧，因为觉知当下所呈现出来的技巧才叫巧夺天工，之所以巧夺天工，就在于全神费注之下的作品，它远胜过于外在的技巧。为什么说有的建筑是好似神造的犹如巧夺天工般的美。 我需要强调的是要一分为二的看待瑜伽练习中的技巧技术。并不是不学，而是把技巧用于身与心的平衡之上，当成工具，就怕我们陶醉于体式的技巧本身而自以为傲。 |
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