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名家专题丨黄宾虹高清山水系列绘画合集（上） 【小知识】 黄宾虹山水画的艺术创作特点 （一）灵活多变的用笔 黄宾虹山水画的艺术创作具有灵活多变的用笔特点，这种创作方式是孕育了其丰富的人生阅历，以及对自我经历和生活长期积累下的理论体验，进而形成以自我观点为中心的山水画艺术创作形态。黄宾虹先生同其他画家一样，重视山水画艺术创作中的笔墨关系，而且在运用笔墨创作技巧时，认为处于主要地位的是“笔”，处于次要位置的是“墨”，进而更好优化二者之间的关系。在黄宾虹的观点中，强调书法和画之间具有渊源相同的特征，都要重视其中的用笔。在山水画的艺术创作中，用笔能够突显主题，然后通过用墨的手法，将作品中的相关个体融成一体。从而提升艺术创作的价值，更好彰显艺术创作的风格。笔墨水平的高低直接对整个作品和画面的格调产生影响，合理搭配好笔墨，也能呈现出更好的作品。 黄宾虹先生山水画的艺术创作就是结合自身用笔的丰富经验，为良好艺术的创作和绘画格调奠定基础。在灵活多变的用笔中，可以首先从“平”角度分析。山水画的艺术创作中，黄宾虹先生强调用笔要像锥沙画一样，让每一笔都能用到实处，其中不能有柔软的样子。其次，可以从“圆”角度来看。明确指出在山水画的绘画创作中，要采用书法用笔的方法进行圆转。并且在用画笔勾勒时，要像写字一样，游刃有余。还要做好开头和结尾之间的衔接，从而呈现出自然纯任的创作特点。在分析黄宾虹山水画作品时，可以看出其注重理论的实际应用，采用理论和实践结合的方式，严格地进行个人规则和融入自己的感悟。 （二）独具匠心的用墨 黄宾虹先生主要是受到道家精神的影响，在绘画作品中融入道家精神，比如道家思想中的太极哲学思想。在独具匠心的用墨中，采用对立统一和阴阳调和的思想，提升创作的良好效果。并结合自己长期的用墨实践经验，吸取其中精华，进而创作出独具一格的作品，以及推崇出独到的用墨规范。其中主要将用墨的创作手法分为“浓、淡、破、积”等墨法，而且主要采用归属绘画中所用墨色变化的方式，突出其创作的用墨价值。为更好体现山水画创作中，画面宁静和谐之感，提升其创作意境，黄宾虹先生采用破墨、积墨、淡墨的方式，将色彩交融的创作形态和价值呈现出来。此外，还可以通过对上墨方式的分析，感受黄宾虹先生独特的勾勒技巧和方法，让山水画中的每座山和每块石头的特征都体现出来，而且分得十分清楚。通过这种方式也能让人分山形和石块的大小，全面感受和了解山水树石之间的空间距离，强化创作的水平。在山水画的上墨中，主要以淡墨为主体，为提升艺术效果，也可以使用浓墨，结合全面和全局发展理念，提升其整体的艺术创作效果。在上墨时，还需要注重干淡墨与湿淡墨的创作技法，由于干湿程度不同，所以会呈现出不同的效果，只有结合创作对象，具有针对性的使用，进而才能达到想要的创作效果。换句话说，即使是在山水画的创作中绘画水，那么也需要结合实际情况来确定。黄宾虹先生的点墨或者点色是其山水画创作的奇妙之处，并根据全局画面出发的理念，实现笔墨之间的交错使用，进而呈现出像在“纸上跳舞”的创作方式，让山水分外爽朗，提升了山水画的韵味价值。 （文章节选自：《黄宾虹山水画的笔墨意蕴》丨作者◎肖淬文）            |
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