黄宾虹 山水画

在中国近现代绘画史上，有着“北齐南黄”的说法。“北齐”指的是齐白石，而“南黄”指的就是山水画大师黄宾虹。黄宾虹不仅在山水画的创作上独具风格，在绘画理论与笔墨技法上也颇多研究；但对其艺术的评价却经历了一个极富戏剧性的过程。

黄宾虹

黄宾虹生前将自己的作品送人，人家不要；死后家人把他一生的几千幅作品送给美院，美院不收；最后，浙江省博物馆碍于情面勉强接收。而就在今年，黄宾虹的《黄山汤口》竟然以三亿多元拍出。真不知黄老若泉下有知，该作如何感想。虽然作品水平的高低不能以价格来衡量，但这前后极大的反差和几十年来对黄宾虹艺术成就的争论，早已让整个美术界喧闹不已。

黄山汤口

黄宾虹早期的山水画被称为“白宾虹时期”，清新淡雅的笔墨。随着技法的成熟，他对积墨有独特的方法，一般积三遍墨即“死”，但黄宾虹能积十遍还看得到纸纹，后来画坛上有人戏称他为“黑宾虹”。

黄宾虹后来的绘画笔墨开始变为黑而密的积墨，彻底走上了一条与众不同的道路，很少有人喜欢，他对于绘画的研究也渐渐游离于时代之外。

在今天看来，很多黄宾虹的佳作都被奉为精品，但在当时却并没有得到画界的认可，一般人都不理解而且看不懂。当人人都在讨论改革艺术之风，黄宾虹却被看作是食古不化的代表。

黄宾虹一生的艺术之路注定是孤独的，他对中国绘画的独特理解，其实是按照自己愿望去做的。同时代的人不一定能够理解和接受。所以好像是注定一批艺术的创新者和开拓者生前必然是孤独的。

黄宾虹提出“笔墨至上”的艺术主张，并一生身体力行，把中国画笔墨的运用挥洒推进到极致。他还提出了“画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可”的创新理念。

我们知道，笔墨不仅是中国画造型的重要手段，也是中国画区别于其他艺术的主要因素。笔墨既体现着中华民族绘画的艺术特征，也凸显着创作者的艺术风格。可以说，离开了笔墨就谈不上所谓的“中国画”；但中国画创作又不能仅仅停留在笔墨技巧的层面上。把中国画艺术完全归于笔墨，这是不全面的，也是有违艺术规律的。因为笔墨语言说到底还是艺术创作中的一种手段、一种表现形式，它的挥洒运用最终是为题材内容、人文精神和意境的创造服务的，意境才是中国画追求表现的核心。能否创作出与前人、与他人意境不同的作品，才是检验一幅作品优劣的主要标准。

山水画是“因心造境”的产物，意境是艺术的灵魂，意境是一幅画精髓的集中体现，是无形的，但也是最重要的东西，是画家创作所追求的最高境界，其实画的意境和诗的意境是有异曲同工之妙的。

从这个角度看，黄宾虹的多数作品都是以笔墨语言取胜的。其作品在结构图式，特别是在意境营造方面还停留在前人旧有的情调、意境上，看上去没有多少突破和拓展；画面展现的仍是前人反复表现过的小桥、流水、人家，一种可游可居的静态情调，走的还是传统“文人画”的路子。我认为，这也正是人们对黄宾虹的艺术各说不一，几十年来争论不休的关键所在。黄宾虹遵循“笔墨至上”的创作观，不仅使自己在创作中走不出古人的思想境界，也使得当前一些学习他的追随者误入创作的歧途，同样走不出古人心境、意境的藩篱。

陆俨少先生曾说：“黄宾虹的画是只垃圾桶，里面有好的东西，也有不好的东西，看你如何去辨别、去捡，为我所用。”黄宾虹也说：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多。近日之画，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”我认为，黄宾虹当时就意识到了山水画的创作难在于内在精神上有所突破，难在如何营造出与前人不同的意境，所以才会有一代不如一代，像酒一样会逐渐淡化的感慨。而陆俨少说的“好的东西”，就是指的黄宾虹笔墨语言的高度、极致，“不好的东西”就是指的那种旧有的布局图式、情调和意境。

大师毕竟也是人，不能把他神化，认为他的一切做为都是真理，都值得效仿。针对黄宾虹的艺术成就，不同的时期、不同的业内人士曾做出了不同的评价。 

我们应该实事求是，用客观的、艺术的眼光去解读黄宾虹，对他的艺术做出理性的分析、评价。既要凸显其优秀的方面，同样也要找出其不足的地方，以便后人去学习借鉴和扬弃，从中探求中国画创新的路子，而不是盲目继承模仿。这才是一个真正有艺术眼光、有思想、有艺术创新与发展使命感的艺术家应有的品质。