|
名家专题丨黄宾虹高清山水系列绘画合集（下） 【小知识】 黄宾虹山水画的笔墨意蕴分析 （一）笔法意蕴 黄宾虹山水画的笔墨意蕴体现在多方面，主要将笔法的运用方式总结为平、留、圆、重、变这五个小点。其中山水画的用笔时，要结合“平”的特点，用笔要入纸、不可轻浮，进而在力度上体现平时朴厚的意蕴。山水画中的停留、静止不动，指的就是笔法意蕴中的“留”，提出用笔过程中，感受动与静之间的辩证意义价值。通过正确的用笔，也能达到自然斑驳效果，提升其创作的韵味。这种创作理念主要结合的是“道咸画学中兴”的金石笔法，表述山水画的含义。山水画中饱满、坚韧的笔法趣味，是结合“圆”的创作理念，达到其连绵不断的用笔之意。在山水画创作的过程中，下笔需要有一定的力度，这样才能将一种苍厚感的线条画出来，进而被有效地称之为“高山坠石”。山水画中创作需要结合灵活应用的理念，结合不同环境和条件，加强山水画创作中笔法的“变”，进而采用圆活融通的用笔，达到平中有奇的创作目标。黄宾虹山水画中的“五笔”运用实践中，结合有快有慢、含蓄蕴藉的创作形式，让山水画灵活又多宛转悠扬，尽可能地展现其中形态和特征。黄宾虹的笔法以及山水画的创作方式与他所追求的艺术韵味相吻合，进而达到落笔无往不复、无垂不缩。总而言之，山水画的用笔之法需要采用循环往复的运行态势和方法，提升其有效的创作效果。 （二）墨法意蕴 黄宾虹山水画的笔墨价值分析中，可以将黄宾虹看作用墨的高手，微妙运用墨法是他山水画画法中的重要特色。同时，也让山水画的作品达到浑厚华滋、凝练苍古的艺术创作水平。通过对墨法的运用，也能营造一种凸显中国画价值的丰富的意境与整体空间感，充分反映出艺术趣味性和文化内涵等。黄宾虹的山水画创作中，对于墨法的总结体现在“七墨”方面，主要包括泼、破、积、焦、浓、宿等，在具体运用的过程中，主要结合作品的实际情况，进行方法的使用和选择。通过对各种墨法的渗透，也能体现出一种透明感，以及水的丰富变化形式。在黑中透亮而又包含层次递进变化的山水画创作效果中，也能强化其观赏的价值。山水画中墨法的运用还体现在山川的苍老华滋、山林景色等方面，尽可能地将画家与山林情景交融的思想情怀体现出来。在墨法的运用中，黄宾虹是结合自身对于自然的热爱，以及在激情燃烧的状态下进行创作的，这样也能将他对笔墨内在规律的把握特征体现出来。在山林气象中应用墨法的同时，还将烟雨四时的丰富变化创作出来，进而合理感受宇宙精神，通过演化的形式感受他的墨法运用理念。可以说，他在对自然山川的创作中，墨法感主要来源于自身对于自然造化的理解，融入自身的情感。并且也受到历史上很多名家的启示，突出其创作意义和价值。比如，吴镇、王蒙等画家。山水画的创作灵感还来源于他多次走访名山大川的感悟，并通过自身长期的艺术实践，将灵动而具有活力的艺术特征表现出来。在黄宾虹的艺术创作中，笔墨取得的精妙效果在于他将墨与水的运用之间有机结合。从而让画面更加生机勃勃，取得良好的表达效果，通过对水与墨的结合应用，也能让笔墨的表现更加具有意味，让画面看起来更加空明。 （三）审美意蕴 在黄宾虹的山水画创作中，其笔墨意蕴还体现在一种淳朴美、自然美的方面，达到笔墨浓干淡湿互相交融的创作意境，更能让人回味无穷。在笔墨的疏密、浓淡间，也更好地将山水画艺术创作的笔墨交错变化的诗意精神表达出来，带有强烈的审美价值和内涵。山水画中的余韵，也让人感受到山水画创作如同书法一样，要书写有趣，进而更好地表现出韵律的起伏变化特点。黄宾虹山水画中，其笔墨的运用还将一种关于气的思想表达出来，在画中体现的气，是结合天地阴阳的变化规律，让其更加具有动态性，不断将一种自强不息的生命活力表达出来。这种方式也能让笔墨精神更加具有稳定性、持久性，让气体不散。山水画中的笔墨还传达了一种有关凝聚之气的审美特征，采用圆活通达的设计方式，将天地万物浑然一体的特征反映出来，进而表现出自然的神韵，让山川树石更加具有自然的和谐特征。这也能将山水画中的生机勃勃特点呈现出来，让其更好的具有审美和欣赏价值。 （文章节选自：《黄宾虹山水画的笔墨意蕴》丨作者◎肖淬文）         |
|
|
