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【何哲生油画】蜀地多仙山

 东方梦图书馆 2022-10-10 发布于四川

山水油画——这是一条观看

与践行的心路历程!

几十年来目之所及,心之所动,

思之所悟,手之所触,

东一下西一下留下了这样

一串画迹!

虽不尽人意却是跚跚学步

的历程!

这路或因个人学养所限一直

走到黑也无可评说。

但对艺术的敬畏会促使我

固执地摸索下去!

之所以〖续一〗是因为

增添了些新画。

还会有〖续二〗、

〖续三〗……在后!

只有一幅一幅的实践才能

寻找需要保留什么、

增进什么、丢掉什么。

以达这一课题的最高学术要求!

这算是“山水油画的意象传承”

的〖续二〗吧!

忆故乡·蜀地多仙山     油画   2019年 

忆故乡·高山流水      油画  2019年 

忆故乡蜀山有仙则灵        油画   2019年 

忆故乡·绿水金山         油画   2019年 

忆故乡·浪里青山       油画   2019年 

忆故乡·原野变奏曲          油画   2019年 

        山水油画的意象傳承

(原标题“回望家山”

                                                                       何哲生

二十世纪的中国艺术形态多元

并存,那是一个

风云多变的百年。

艺术在这百年社会势力的均衡

调节中

被赋予了各种各样的倾向性,

成为人为的功利的附庸,

成为工具。

烟锁庙峡      1979年   水彩

同时二十世纪末,全球经济

一体化进程中,艺术又遭遇

强权政治、文化的同化

的袭逼。以及经济一体化

过程中艺术遭遇

市场化的压力。

瑩              油画  1981年

从美术的角度看,二十世纪

二、三十年代在新文化运动

的影响下,文化人曾为艺术

寻找新的出路。出国留学、

改造旧文化、图新图强;

四十年代救亡图存;

五十至七十年代为谁服务是

艺术的宗旨,成为了

“政治的风雨表”、

“意识形态的形象表达”等等。

艺术失去了远古时代的

自在性,成为他性。

旺苍        油画  1995年

当文革结束,八十年代改革

开放初始,思想获得一些

解脱。艺术开始反省,寻找

“自我”时,全球一体化

旋风劲吹,强权的政治、

经济、文化以经济手段引导

现代主义对人类历史积累

的传统文化和经典文化进行

无情的颠覆和解构。

逹玛拉风云            油画  1995年

可以看出二十世纪种种极端的

倾向性潮流对艺术产生了

很大影响。所以作家高行健在

他的“创作论”

中提出要“走出二十世纪”。

艺术应当进行反省和质疑,

寻找艺术的自在性。

九寨沟          油画  1996年

并与中国古代文化艺术的自性

相连接,重塑中国艺术的

自在性。已是当下有民族

自信心的文化人的自觉。

为此,我在上世纪油画践行中

便倾心于“山水油画”

这一命题的思考和践行,

就是针对当下的流行文化

潮流,寻觅山水画和油画的

本质的契合。这是具有

文化针对性的价值取向。

大山·您早         油画  1997年 

以“山水油画”为切入点,

理由有二:一是,中国民族

绘画以山水画成就最高。

中国绘画的整个精粹都体现在

山水画的审美理想中。

黑竹沟        油画  1998年

“山水画是中华文明的独特

产物。千余年来,他作为

中国绘画的最大门类及其

艺术成就的集中体现,

作为中国人关照自然、

阐释世界和承载其观念

意义的一种重要方式,

以鲜明的文化品格、

丰富的表现形态

参与了中华民族艺术精神和

人文气象的建构。

然乌的早晨        油画  1998年

20世纪以还,伴随着社会的

巨大变迁,山水画的文化

渗透力尽管有所削弱,但为

其提供并不断滋养着后来人

价值和形式渊薮仍然以其

既作用于现实艺术情境,

又作用于主体认知结构的

双重效应,

深深楔入当今时代。”[1]

大山舞斜阳              油画  1998年 

其二,作为泊来品的油画

艺术,在中国的发展历程

必然走向本土意识的确立。

西方油画对景写生,

把握时空的逼真性和实证性

是以客体为主的。

春响        油画  2001年 

山韵          油画  2003年

现在需要把它转换成中国画家

面对自然将对象吐纳重组,

以心灵妙悟、

于天地之外别构一种灵奇,

达到恽南田所云:

“皆灵想之所独辟,

总非人间所有!”

的意象境界。

高秋            油画   2006年

夕阳山外山        油画  2006年

然而又要保留油画的本体语言

——“光”和“色”。以及由

光和色所形成的空间意薀。

两者的深度结合,

把山水画推向现当代的境地。

圣殿        油画  2007年

这就提出了作为中国画家一个

双重责任和使命的问题:即,

既要承继中国强大的文化艺术

传统又要承继既成事实的西学

东漸的西方艺术的传统。

神树          油画  2007年

这是一个绕不开的现实!

二十世纪初到现在的一百年,

无数的人提出过“中西融合”。

不记得是蔡元培还是林风眠在

二、三十年代杭州国立艺专时

就提出“整理中国美术、

介绍西方美术、调合中西

美术、创造时代美术。”

神山        油画  2007年

以及后来的

“油画民族化”之风。

几代油画家都曾

做过各种尝试。

我在“山水油画”实践中,

绕开对中国山水画形式

表面模仿,深入地体味

历史上中国山水画家

面对自然运用中国美学

“以大观小”、“俯仰自得、

游心太玄”“目既往还,

心亦吐纳澄怀味象”、

“心匠自得为高”、

“化景物为情思”的审美情怀

去感悟並把握山水的品格,

从而意象化地溶畴到

作品中去。

春响          2007年   油画

例如,范宽的崇高、雄强、

博大;

倪云林的寂寥、荒寒;

八大山人的冷漠、

孤傲…等等。

这都是中国画家从“心源”

观“造化”碰撞时“妙悟”

的意象。

所以中国画家这种意象是

超越自然山水的“相”

已上升为形上的“道”

这种移形换相产生的意象

是发自

灵魂深处的“天人合一”观。

错垃山           油画  2007年

那么,要承继的西方油画,

是否是一味地客观实证的

真实呢?

未尽然。油画风景画作为

外光派最具天才的画家莫奈

算是最敬畏自然的歌者,

他尊重自然每一时间

段那怕二十分钟

变化的“印象”。

又见拉玛山           油画  2007年 

他的“印象”是什么?不就

仍然是从“心源”观“造化”

碰撞时“妙悟”的“意象”!

莫奈的画把自然物作为

一种借体,对形和体积基本

不在意,却运用“光和色”

感悟並创建一种心灵的空间

“氛围”,而这氛围就是他的

“意象”。莫奈的实质

就是他的空间氛围的“意象”!

这空间氛围是形上

“道”体现!

日暮苍山远         油画  2007年 

由此看来,艺术发展到高级

阶段都会在形上“道”

殊途同归!

以中国山水画的意象方式

关照自然,以油画本体语言,

赏玩对象的光、色、形体的

节奏、韵律、和谐、秩序,

透过意匠的组织,

创形象为象征,

以表述自我体悟的空间意象,

是山水油画的通达之路。

天·地·人赋   5米x20米  100平方米

油画亜麻布   2010年 

 局部·1。   5米x4米   2010年

局部·2。    5米x4米      2010年 

 局部·3。    5米x4米    2010年 

 局部·4。   5米x4米     2010年  

 局部·5。    5米x4米     2010年   

多年“山水油画”实践的心路

历程,可以上溯到二十世纪七、

八十年代。

1978年的水彩画“烟锁庙峡”

1981年创作的“荧”,

画面透过颜色泼洒流动的

虚灵与实景山岩的渗化,

创造出画面空灵的境界。

巴朗后山         油画     1995年 

我尝试脱离油画风景对景写生

自然时空的逼真性。

而向中国山水画心灵映射、

万象自得的主体性取舍的

意象走近。

鷓鴣山          油画  1995年

1995年创作的油画

“巴郎后山”、“鹧鸪山”、

“山色有无中”,这时期的

这几幅画,大面积的使用

泼彩,在虚幻缥缈中整理形。

其构成特点是局部抽象、

整体具象。这是对中国写意

山水画的深刻认知,

并转换到油画之中的探索。

山色有无中    油画  1996年

这一技法产生的客观感受是

大西南具有大美品格的

大山大水。四川紧邻

青藏高原,大巴山、岷山、

横断山系与嘉陵江、岷江、

金沙江、澜沧江、怒江、

纵横交错、高低起落、

植被丰富、山体雄浑、

山形诡谲、气候湿润、

云烟涌动、变化多端、

生机勃勃、气象万千。

身临其境,

流云        油画  2003年 

每年进山写生,胸怀中国

山水画审美情愫,

大泼彩则顺其然而为之。

中国画泼墨法在中唐兴使,

近现代泼彩有所发展,

但都逃脱不了实景泼、

虚景留白实景压虚景的处理

方式。这是工具材料的局限。

我在画“巴郎后山”这类

泼彩画中,

运用实景与虚景交替描绘,

达到虚景压实景而透实景的

幻化效果。这虚景与实景的

转换乃是宇宙灵气往还、

生命流动的表征。

这是对中国画泼墨技法的

进一步探索。

山水           2003年   油画

2000年的“春山”、2003年的

“山水”、“母乳”

母乳                油画  2003年

巴山蜀水    油画  2008年

2008年画的“薄望山”、

“巴山夜月”“巴山蜀水”

山远水宽青衣江        油画  2017年

2016年“忆故乡…”系列以及

2017“山远水宽青衣江” 

“活水源头话李冰”等创作,

采用了

逆光亮线组织山的形体。

活水源头话李冰          油画  2017年 

把中国山水画勾划山形的墨线

反用,光的逆照形成光和色的

亮线代替墨线。

忆故乡·秋高气爽           油画  2015年

终于找到了线造型与光和色

相结合的极好办法。既能

从容地承继中国绘画、

特别是山水画运线的魅力,

幻影遊移浮云动           油画   2016年 

又能将油画的本体语言

“光”和“色” 以及由

光和色产生的空间意蕰体合

无间地贯穿在山水油画之中。

仲秋夾金山           油画  2015年

从而从心灵体悟出发,

组织亮线的长短、粗细、

疏密、流转的速度、节奏、

韵律,使之趋向于诗和音乐。

这是一种新的语汇。

忆故乡·高山流水         油画  2019年 

在践行中还是一个并不滿足

的过程,有待于进一步的

提升、完善和成熟。

 巴蜀长歌        油画  2007年

 蜀韵长歌          油画  2010年

进入二十一世纪,2007年画的

“巴蜀长歌”、

2008年画的“巴山蜀水”、

“东、南、西、北”

等作品仍沿着古代巴蜀文明

的踪影把民族审美的意趣

蕴含在山水之中。

 東·南·西·北          油画  2008年

“东、南、西、北”四联画呈现

古代神话中代表东南西北方位

神的四灵,青龙、朱雀、白虎、

玄武游弋在山涧云霭之中,

a 東         油画  2008年

b 南         油画  2008年

让人想起“山不在高,

有仙则灵”的妙语。

c 西       油画  2008年

d 北         油画  2008年

把山水油画的立意链接回到

古代山水存在的原点。

忆故乡·蜀地多仙山         油画   2019年 

立于大地之上的山岳河川在

远古的夏、商、周及秦汉

时代,在人们的心目中是

神秘的自然物,是人们顶礼

膜拜的神物。山水是神的居所

“尚书·舜典”说:“望于山川,

遍于群神。”这是山水在作为

审美对象之前的原初

的形象定位。

忆故乡·望蜀山有仙则灵          油画   2019年 

反观敦煌壁画及顾恺之的

“洛神赋图卷”,山水与神

是紧密相连的。

在山水油画的立意中将神性

连接是对传统审美观的认同。

这是民族文化遗传基因

的彰显。也许因为供职于

四川省博物馆,

几十年与巴蜀文物打交道,

目之所及、心之所系,受千年

古蜀巴国的神秘幻影、

诡谲形象影响的缘故。

 凌云韶光        油画  2008年

再加上长期身处大西南的深山

大泽,远古与现实的碰撞,

便自然活脱于油画山水画之中。

在与同行交流之中,我始终

主张不能丢掉油画的本体

语言,主要是指“光”和

“色”,及由光和色所形成

的色彩交响效果。

即,光和色的空间意象氛围。

达拉山         油画       2007年

原因有二:

一是对以前诸多探索者注意于

山水画水墨形式的移植,

丢掉了油画的光和色

而感到不满足。

其二,

也许是十年的学院的教养情结,

从四川美院毕业到中央美院

进修班,都是主攻油画。

以及对外光色彩

研究的痴迷,再加上欧洲﹑

巴黎和美国之行的艺术考察,

对油画有较深的眷恋和解悟。

博望山         油画  2007年

因此,给自己提出的课题

“山水油画”在中西绘画由里

表的结合中很看重光和色

的分量。这一选择判断还可以

从中国美学大家宗白华先生的

企盼中得到印证

山外夕照          油画  2008年 

“然而中国画趋向抽象的笔墨、

轻烟淡彩,虚灵如梦、

洗净浮华、超脱暄丽耀彩的

色相,却违背了

'画是眼睛的艺术’

之原始意义。'色彩的音乐’

在中国画久已衰落。

輕烟漫绕错拉山          油画  2012年

……然而此外则颇多一味摹仿

传统的形式,外失自然真感,

内乏性灵生气,目无真景,

手无笔法。即缺绚丽灿烂的

光色,以与西画争胜,又遗失

了古人雄浑流丽的笔墨能力。

艺术本当与文化生命同向前进;

中国画此后的道路,不但须

恢复我国传统运笔线纹之美

及其伟大的表现力,尤当倾心

注目于彩色流韵的真景。

忆故乡·揺青耸翠        油画  2015年

创造浓丽清新的色相世界。

更须在现实生活的体验中表达

时代的精神节奏。”[2]

 崑崙换秋装           油画  2916年   

的确,画是眼睛的艺术,

绚丽灿烂的光色就是浓丽清新

色相世界。岂可避而不见。

忆故乡·山高水长          油画  2016年

山水油画的探索可以在这方面

有所作为。既是民族的,

又是油画色彩的。

 两岸金黄日已秋           油画   2018 年 

综上所述,。山水油画寻找的

艺术语言有两方面的特质:

一是对中唐以降泼墨技法的

继承并有所拓展。

金山恋           油画  2017年 

二是逆光亮线的

运用可以抒发中国画书法

入画、书画同体的

线造型的魅力。

 天台山日暮          油画   2018年 

这是苦苦思索寻找的结果,

是对传统继承上的求新。

再则,对民族文化的痴迷,

使我面对画布构思立意时,

中国文化的诗性、中国

山水画的神性意识、

中国山水画高贵的单纯和

伟大的静穆便会油然而生。

苍山闭云过             油画   2018年  

在山水油画的画面构成上还想

熟韵唐宋山水画的雄浑博大之气象;

深刻理解结构主义大师王蒙

所总结出的“龙脉”、“开合”

结构意识;切实地学习黄宾虹主张

的“不齐之齐”和“不等三角”

的美学妙理。

 暖云渡步          油画   2018年  

对于中国山水画三远法的运用

在时刻推敲。特别是在画面上

组织由形、线流转,虚、

实相生互换所形成的“場”

所产生的“无穹动”“势”

那是气韵、气息运动的

生生不息,

“气韵生动”的呈现。

忆故乡·银泉落溪               油画   2019年  

山水油画是新的探索,然,

却建立在深厚的中西文化传统

的根基之上,并力求对传统的超越。

正如宗白华语“历史上向前一步

的进展,往往是伴着向后一步的

探本穹源。”[3]

半山陽光半山云           油画       2018年

从这个意义上讲,本文的标题用了

画面里所使用的一方印章

“回望家山”四个字。

以表在催生未来艺术而探本穹源时,

对人类经典文化的推崇和敬重。

 晓看昆山烟云          油画   2018年 

“山水油画”的实践立足于

现当代的审美诉求,

回归民族文化的本体意识

和自在性,具有地域特色,

并蕴含了中西文化更为

现实的学术意义。

忆故乡·霜叶正酣         油画  2015年 

注:

[1]卢辅圣主编。

《中国山水画通鉴》前言。

  上海书画出版社。

[2]宗白华。

论中西画法的渊源与基础。

《文艺丛刊》。1936年。第1辑。

[3]宗白华。

中国艺术意境之诞生。

《时与潮文艺》。

19433月创刊号。

   2008年初稿 2017年再修改


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