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叶 公 贤 1938年生于浙江杭州，就读杭初、杭高。56年进入浙江美院，（现为中国美院）版画系，61年毕业，主动要求来云南。执教于云南艺术学院半个世纪，历任系主任、教务长、院长；省美协副主席、省设计委主任、省佛协艺委会主任。 作品参加全国及海外十多个国家展出，为中国美术馆、海外多处美术馆、大学、艺术中心收藏，获“鲁迅版画奖”“世界版画奖”“日中艺术中心金奖”“世界华人美术书画展金奖”“云南文学艺术成就奖”等十多次。 出版专著有《版画基础》《印度美术史》《金色浮图》《叶公贤画集》《孝廉经典》《南传佛教与美术》《佛教文化系列丛书》——《佛本身故事》《佛寓言故事》。 九十年代参与深圳“中华民俗文化村”总体策划设计工作，主持“中缅友谊大金塔”“金三角度假区”“天湖度假区”……等东南亚国家大型旅游景区的规划设计。
夭永茂 自述 我是学油画的，从大学毕业留校任教直至退休，一直从事油画教学和油画创作，退休后兴趣逐渐转移到中国画上。人说中国画是诗、书、画、印为一体，我也不时玩起了篆刻和作些不谙格律的顺口溜。兴趣的转移并非对油画不熟知，或否定油画的表现力，也没有忘记欧洲油画大师们那些伟大的经典力作，更没有对油画丧失兴趣。只是觉得中国画更方便些。中国文化几干年的积淀与传承，无疑也影响着我的心理和习性。中国画的写意性，独立于欧洲传统的写实性，但却与西方现代的抽象性和表现性相通。从写实到抽象，从再现到表现的蜕变之路，中国人起步较早，脉络分明，传承有序。而作为精神和情感的载体，那单纯的笔墨和特质的宣纸，完全能承载和满足我对绘画的心理需求，尽显个人的智慧和灵性，滋润一颗朴素的心。在科技发展、经济发达的时代，人们的欲望和野心也日益膨胀。“知识回不到人的本分，就一定会出问题”。我无法去调低街头音响的“分贝”，也无力去改变电脑里的“数字化聪明”，只有在秃笔烂墨中暂寄寂寥之心。别人花间跳舞，我梦昨日野游。 我生性内向，不善交际。小小年纪便在家担柴挑水、煮饭干活。读书破庙里，瓦燃松明灯，打柴陡坡箐，睡卧火塘边。历经艰辛的人，骨子里就留下那么点质朴和单纯，那是磨难所给予的唯一财富。数十年来，凭着自己的感觉去领悟艺术的玄妙，不觉已年逾古稀。正是：“小路朝天任我行，清风助步似野云；流光不逝脚亦老，眼空天地山外山。”一个彝族后裔、普普通通的麻园老民，常常“笑破追逐，乐我糊涂”（陶博吾）。往往是“山雀唤早起，出门日半山”。陌生于当代，眷恋着山情。虽脑子迟钝，眼力平平，但仍痴迷于自己的图画游戏。既不是一个现代意义上的超前者，也不是一个时下敏感的干预者。只是随着时间的推移，感觉和兴趣也随之变化。在我的画中用不着去寻找那以风格示人的模式，也少有鲜艳夺目的华丽画面，更多的是随心所欲的苦涩和荒凉。有时也感到十分费劲，废纸何止三千，稍有满意也是偶然拾得。正所谓：正正奇奇画为何？好好坏坏撕的多；留得几笔苦涩味，粗茶比奶又如何？并非自己原谅自己，也是一种无奈。就那么一堆画作，其中不乏废品，弃之不舍，留之自慰。不是财富，只是足迹、脚印。 2012年春 于麻园老颠堂
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