【原】中国山水画的文化意蕴（二）

二，心情愉悦，精神自由

古代文人墨客的山水画，不仅追求自然美和艺术美，也是一种精神寄托。尘世的喧嚣，现实世界的纷繁复杂，给人的束缚感，压抑感，只有通过空灵清净的自然山水来释放消解。寄情山水，可以远离尘俗、祛除杂念，给人以精神愉悦和启迪。早在春秋战国时期，古代的人们就已经从山水中体悟人生的哲理，诗经中许多比附艺术手法的应用，不单纯是一种艺术手法，而且具有以物喻情，以情寄托孔子说“智者乐水，仁者乐山”，以山水的品德比附人的智慧和仁爱，对后代产生深远影响。魏晋时期，刀斧相搏，战争频繁，政治黑暗，人命贱如蝼蚁，面对政治的残酷和社会的黑暗，文人在山水之游中暂时忘记尘世的烦扰，获得精神自由。在畅述幽情，纵情山水，进而感受到人生的自由超然，从现实世界进入到审美世界，在自然美中找到了人生的寄托和精神观照，正是对这种心灵和精神的新境界的追求导致了当时山水画的出现。

同时这一时期由于战乱，自汉武帝以来独尊儒术的思想钳制有所松动，统治集团时刻面对的是政权危机，而难以顾及思想文化的禁锢，为文化的繁荣提供了相对宽松的条件，使这一时期成为春秋战国时期百家争鸣之后的第二个文化繁荣时期，史称“魏晋风度”。所谓魏晋风度中，不仅哲学上出现玄学，文字行书草书达到高峰，诗歌上出现田园诗山水诗，诗风有了重大转变，伴随着哲学和文学艺术的变革，山水画开始作为一种独立的艺术形式从历史中出现。所有这些文化成就，使魏晋时期成为继先秦文化之后的一次重要文化变革的时代，尤其在文学艺术领域的理论与实践中，开创性地实现了对人性本真的关怀，重新建立了审美实践的高地，支撑着文学艺术的大发展，其中带来的绘画理论著述至今还影响着中国山水画的实践。

　　山水画在成长之初，就伴随着古典诗歌的诗风的转变，从诗性美的特殊文化形态中衍化而出，在“辨名析理”学风的影响下，实现了对绘画理论的构建，将意趣表达的真诚性贯穿于整个山水画创作活动中，并努力去追求高尚的人格情操，建立生活体验的价值体系，提振中国山水画的审美品格，最终让山水画成为了中国文艺发展中一道壮丽的风景线。其造成的文化影响，一直延续到现在。其产生的社会审美价值，成为具有全球价值的艺术价值。其形成的文化形态，成为中国传统文化中一个重要的分支。其形成的经济价值，形成独立的一种财富门类，具有不可估量的财富形态。

　　魏晋时期陶渊明的田园诗，谢灵运的山水诗，与山水画有着异曲同工之妙。他们独特的诗风无形中让诗歌对山水画产生直接的影响。与诗歌一样，山水画注重对自然细致入微的观察、追求个人精神面貌的抒情达意。此后的中国文学艺术发展历程，画论与诗论中的创作概念往往紧密联系，互相融合，甚至彼此不分。诗歌的发展，从理论到感受都在影响着发展中的山水画，并启示出无尽的表现空间。

     不仅诗歌诗风影响山水画产生和发展，道、禅、玄学思想也深刻影响着山水画。从魏晋开始，历代文人雅士把爱意投射到自然山水之间，在山水中去寻得人世间的静寂之乐，追求着人格精神的高尚，借山水的自然之形，启发出心灵的自然之态，觅得诗性的畅怀表达，让山水天地成为个人精神寄托的家园，这一行为一直影响引导着山水绘画的发展。魏晋为宋代山水画达到高峰奠定了基础。此后山水画经过唐代的“二李”父子、吴道子及王维的出现，迈入成熟的发展阶段，至宋元时期，山水画已成为中国绘画的高峰。诗画结合，诗中有画，画中有诗，形成中国山水画极富意境美的表达方式和最具审美价值的重要理念。

山水画为古人营造了一个畅神达情的自足世界，在这个世界里，人们可以忘却物质世界的诱惑，忘却蝇营狗苟的名利追求，忘却生老病死的各种烦恼，面对纯净的山水还原出一个本真的自我。“好山水，爱远游”的宗炳在《画山水序》中说：“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。……于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野，峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。”面对着一幅好的山水画，仿佛就离开了喧嚣芜杂的世俗世界而进入到了幽深高远的山水圣境，可以忘却人间疾苦，思接千载，心游万仞，与圣贤对话，与神灵同游，与天地精神相往来，真正是“畅神”之游。哦这种如遇神明的山水之情，不是一般的金石之乐、圭璋之琛所能比拟的，它不是物质的满足，而是精神的升华，是难得的审美享受，是人生理想的情感实现。

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