|
学习中国画，“宋元之董、巨、范、李、黄、王、吴、倪，清初的四僧一龚，是必须要深入研究的，不然难以有建树，更不可能在传承中有自己的风格及观点。”可能，很多画家以及批评家，可能认为深入研究某个时期的画家或者作品，会给自己的思想附加一枷锁，会框架与自己。其实不然，因为建立条框是为了获得更大的自由。要知道只有有约束的自由才是真正的自由，不然那就是放纵。
中国画的写生，现在几乎都是散养式，如果更确切地说，就是旅游观光式的写生。这种走马观花，为了证明自己写生的写生，是无法深入观察自然万物，无法深入刻画自然万物的本相的。更不用说，在写生中养成自己的风格和挖掘出自己的个性了。所以，你本人是坚决反对这种走马观花式的的应付写生。建议，在写生中，去用真性情，深入地观察，深刻地去体验和体会，无论走到哪里，看到什么，都能认真解读和思考。用写生破局临摹和师承留下的“前人之迹和师之画影”。不然写生就是应付，从而写生的意义与价值也就失去了。
写生自然，可以理解去寻找自己的精神之恋，当你和你看到的山水、万物有了爱恋的状态，就会发现许多曾经没有发现的东西。写生自然，不仅是往自己脑海中装东西，还要激发自己的想象力，从而才能，把“物之本质”表现在画面中。只有在这样的写生框架中，才能随意、随心挥洒，而不是模仿、抄袭自然万物的形貌。什么钻进密林，攀登山路等这些与自然近距离亲密接触的体验必须去感受，要知道只有把自己置身于大自然。才能感受到大自然给予的可明不可言的精神感受。
临摹，研究，学习古人；写生自然，观察万物；都需要“法”来束约，因为，没有“法”的束约，中国画的画理画要，就没有了任何意义，当画理画要丢失，中国画还能不能存在都是问题，就更不用谈传承与发展了。这就像一个社会、国度的运行要有法律和道德来以束约一样。 |
|
|
