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文◎赵文静、邵仲武 (山东工艺美术学院)
关键词 吴昌硕、黄宾虹、篆书、石鼓文、民学 正文 吴昌硕（1844—1927）和黄宾虹（1865—1955）作为近百年来杰出的书画大师，他们二人在绘画和书法领域均成就卓著，二人在篆书上的成就尤为突出，但二人的篆书风格特征有着较显著的差异。他们在艺术观念、篆书渊源、笔墨特征、意境风格等方面都有较明显差异。  吴昌硕节临《石鼓文》 一、艺术观念和成就的差别黄宾虹作为近现代书画艺术大师，是一位集大成的人物。他的艺术牢牢扎根于中国传统文化之中，既有高屋建瓴的美学思想，更有对各种笔墨形式的高度概括和总结。黄宾虹在古文字学、金石、书艺、印学、诗文、书画鉴赏、美术文献整理、编辑出版、美术教育以及中国画创作和研究等诸多方面，都获得了极高的成就，在20世纪中国艺术家中无人出其右。 黄宾虹的金石书法观念是和他的美学思想相一致的。他认为，中国五千年的学术史存在着“民学”与“君学”两大对立源流和系统，为其所认同和倡导的“民学”思想是黄宾虹先生倾一生之心力，逐步形成、确立和完善的学术思想体系。“民学”思想，实为“以人为本”的“人本”思想，其核心内容是在天、地、人“三才”中，重视发挥人的作用。“民学”的精神既是人自强不息的精神，也是人崇尚自然、“道法自然”的自由精神。在“民学”思想的统领下，黄宾虹精研中国绘画史之流变，同时把金石学作为自己一生持续研究的课题。 黄宾虹在《国画之民学》中云：“君学重在外表，在于迎合人；民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只讲外表整齐好看，民学则在骨子里求精神的美，涵而不露，才有深长的意味。就字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变而为小篆，外表齐了，却失掉了骨子里的精神。西汉的无波隶，外表也是不齐，却有一种内在的美。经王莽之后，东汉时改成有波隶，又只讲外表的整齐。六朝字外表不求其整齐，所以六朝字美。唐太宗以后又一变而为整齐的外表了。借着此等变化，正可以看出君学与民学的分别。” 不难看出，黄宾虹篆书创作对金文书体的选择，有着深刻的观念原因，它涉及中国五千年的学术史存在着的“民学”与“君学”两大对立源流和系统，涉及黄宾虹对“民学”思想的抉择和认同。正是黄宾虹对中国艺术的精神有着深刻的领悟和整体的把握，并能在实践中加以印证，使他在前人的基础上能走得更远，成就更突出。  黄宾虹山林田舍五言联 吴昌硕作为一位卓有成就的国画大师，对绘画理论也有着深刻的理解。虽然他自己说“吾画非所长，而颇知画理”，但他并没有系统的研究著作。他的艺术思想散见于大量的题跋、信札等中。相对于黄宾虹对中国书画理论的精深见解，吴昌硕显得逊色得多，他一生的成就主要还是在书画实践上。 吴昌硕继承清代以来的文人画思想，强调以书入画、诗书画印的融合。他曾说：“诗书画印有真意，贵能深造求其通。” 吴昌硕诗书画印的综合成就是很高的，时人评价说：“书过于画，诗过于书，篆刻过于诗，德性尤过于篆刻，盖有五绝焉。”他绘画的成就基础是他的篆刻和篆书。吴昌硕认为古篆籀是书画艺术的源头，提倡古意、古趣，主张“与古为徒”。他在跋《石鼓文》中说：“石鼓文辞既深，典出入《雅》《颂》，而书法淳质，是史籀迹。”吴昌硕虽然也有对《散氏盘》等金文的探索，但他一生主要是专注于《石鼓文》，并进行创造性的发挥。他对大篆文字的涉猎范围显然没有黄宾虹广，对古文字学的研究也没有黄宾虹有深度。他在理论建构上缺乏自觉意识，也没有达到黄宾虹的高度。 二、在篆书取法上的差别吴昌硕在篆书创作上的取法对象主要是《石鼓文》。他虽然早年依傍于杨沂孙，中年出入邓石如和吴熙载，晚年又喜欢临写《散氏盘》铭文；但在其一生的书法实践生涯中，《石鼓文》始终是他反复临写、体会的范本，以及借以发挥、变化的基础。正是在反复的临写中，吴昌硕把更多的注意力集中在摸索和提炼自己的技法习惯、发挥和强化个人的领悟心得这一点上。毋庸置疑，吴昌硕的成功主要得力于《石鼓文》。他在用笔上力求率意，表现质朴的金石意趣，表现力量的美，具有强烈的时代个性。他中年以前入《石鼓文》；60岁左右在结字方法上大胆脱离《石鼓文》；到了晚年，其笔下的《石鼓文》已由整饬停匀变成蓬头粗服。从其整个学习历程来看，这分明是一次艺术的涅槃。 吴昌硕的篆书创作，在艺术的语言、风格、形式等方面都和他的临书极为相似，没有与其临书拉开很大的距离，甚至尚未达到他临书所表现的某种富有创造性的境界。董其昌云：“字须熟后生，画须熟外熟。”虽然吴昌硕的石鼓文也跳出了范本的约束，形成了独特的个人面貌，但正因为吴昌硕临习《石鼓文》太“熟”，取法的单调使人感觉程式化，反而没有黄宾虹取法广泛所具有的“生”的感觉。吴昌硕晚年临写的《散氏盘》倒是具有天真烂漫的质朴感和自然气息，比他的《石鼓文》更具灵性。  吴昌硕《石鼓中堂》 黄宾虹二十几岁就开始临写篆书，一生几无间断，先后临写过《师遽簋》《大盂鼎》《免盘》等“三代”钟鼎铭文。黄宾虹的篆书取法广泛，其金文书法糅合甲骨文、商周金文、古陶文、泉币文、古玺文、封泥文等文字字形。黄宾虹金文书法并不拘泥、依赖于某钟某鼎之字形，而是浸淫其间，博采众长，了无痕迹，终臻大化之境。 在清末民初碑帖融合的大背景下，黄宾虹以其敏锐的艺术思维和独创性努力寻求书法艺术的真谛。他认为被吴昌硕等推崇备至的《石鼓文》不如三代古文字深妙，尤其是在用笔与布置上。他曾指出：“学书先探其源流，继须洞悉古人书法理论，然后细究用笔用墨之法，必如此，临池之功，始见深厚。”遵循这一法则，他在中国书学的历史长河中做了一番艰难探索。黄宾虹平生花费很多时间致力于金石、古玺文字研究，这种长期努力的结果使他深刻领悟了大篆文字的精神。 三、篆书风格、意境的差别黄宾虹晚年书法成就最高者，非篆书莫属，其篆书意蕴深远、格调高妙，具有鲜明的时代特色。其用笔、结字随意自如，表面看似无力，实则力藏于内、骨肉丰满，着实悟通“内力”之妙。即黄宾虹所言“内美”，是书法的内在精神，是“气韵生动”“道与艺合”。 大篆书法存于先秦钟鼎彝器款识，或铸或镌，不见痕迹而天质自然，是中国艺术的源头。但原本为铸为镌的范本，用毛笔来书写，这里面就有一个笔墨转换的问题，黄宾虹很好地解决了这个问题。黄宾虹对书法用笔用墨做了深入全面的总结，提出了“五笔七墨”，五笔即平、圆、留、重、变，七墨即浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。他主张用笔贵在刚而能柔，他从三代金文中悟出“虚中蕴实、柔内含刚”的法则，故其金文始终强调一个“变”字。变而能化，以中锋行笔，一波三折，既能体现原鼎文字的谨严法度，又毫无刻意、板滞之嫌。黄宾虹篆书整体风格表现为沉厚、凝重、苍古、秀润、稚拙，并在偶尔的枯涩中参以行草笔意，活活泼泼跃然纸上，洋溢着天真烂漫的勃然生机。 黄宾虹与傅雷书中云：“无法不足观，而泥于法者亦不足观。夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理。”所以，黄宾虹能入法而出法，作书并不留意字体表面的规整妍丽、圆匀秀劲，而是攫取内在神韵，往来点画似有缺落，实则暗含“内美”。若与吴昌硕相比，吴氏雄浑外张，而黄氏内敛含蓄，内藏筋骨，多了一种儒雅之气。这正是金石派书家所欠缺的，外表优游而内含筋骨正是黄宾虹融通金石气与书卷气的表现。 吴昌硕向以篆书名扬海内，其《石鼓文》书法在笔法纵横中寓有静穆之气，留得住、放得开，古拙生辣，浑厚苍劲，境界不可谓不高。但与黄宾虹篆书相比，就有了太多的逞才使气、人工巧丽，以及唯恐有失的紧张感，通过剑拔弩张之气显现出来，多了一些造作气，少了一些自然内美。用笔是书法的核心，在用笔上，二人的高下立见。吴昌硕的用笔“一味中锋”，厚重朴茂，但因为按得太重，故显得力量外露，无含蓄蕴藉。吴的用笔也有节奏变化，但只是在笔画的后半段稍加快速度，节奏变化不如黄宾虹自然。黄宾虹的篆书用笔则丰富得多，和吴的用笔比较，黄宾虹的用笔按中有提、提中有按，留得住，变化多，节奏感强，有着“无意于佳乃佳”“不期然而然”的天然之美。在用墨上，黄宾虹的墨法更丰富。我们由他的“五笔七墨”理论可以得知黄宾虹对墨法有深刻的研究和体会，他在作篆书时也会用到宿墨，使墨法看起来丰富多变。而吴昌硕在用墨上变化没有那么丰富，基本上是浓墨为主。 陈传席认为，吴昌硕“虽以篆书入画，笔墨功力深厚，但雅气、书卷气几乎不存，他又以脏色脏墨入画，下笔率意，虽不失法度，但浊气太重，格调也并非太高，俗气也时时显露，这都是上海商业气、世俗气渗透的结果”。同时，陈传席又给予吴氏一定的肯定：“但毕竟大气（甚至有一点霸气）、雄浑、厚重、分量重，彻底扫除了'四王’末流柔弱纤细萎靡之气，也彻底改变了恽南田式的文静淡弱的格局，给人以耳目一新之感，也具有领导一世的气度。”陈传席的评价虽然是针对吴昌硕的绘画说的，但也适合他的篆书。  吴昌硕篆书 居之安立轴 吴昌硕风格强烈的篆书，在当时为他赢得了很高的声誉，作品流传数量也很多。但是，由于他的取法面较狭窄，风格来源清晰可循，因此，作为提炼个人风格的手段而对范本所施加的变化和发挥就非常明显。这一现象在当时就引起了评论者的注意，他们指出：“其结体以左右上下参差取姿势，可谓自出新意”，“然效之辄病，亦如学清道人书，彼徒见其手颤，此则见其肩耸耳”，更有甚者，谓吴氏篆书“纵挺横张，略无含蓄，村气满纸，篆法扫地尽矣”，立论虽失之偏颇，但也在一定程度上指出了碑派书法发展到普及阶段，技法趋于单调，趣味趋于世俗，而与传统文人审美心理拉大距离这一事实。 最后，值得肯定的是，两位大师在把握书法本体的发展逻辑时都表现极为突出，因而使他们的书法构成书法史上的重要一环。吴昌硕作为一代承前启后的大家，尽管他的书法创作本身表现得并不完善，但他在艺术实践中所显示的特殊气质，无疑对民国后期书风的转换起到了不可忽视的推动作用。黄宾虹具备深厚的文化积淀、深刻的思想观念和强烈的生命意识，深得金文书法之神髓和精义，其金文书法蕴含着丰富而深刻的内涵，使他成为集大成的大师。可以肯定，黄宾虹的书法和他的绘画一样，将越来越彰显出其独特的价值。 【文章摘自：《书画世界》2022年06期】 |
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