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曼哈顿巨子的爱情保鲜秘籍是？ 当《梦》在那场全球瞩目的1997年拍卖上领衔落槌之后，一对神秘的纽约夫妇距此半世纪前的购入行为，被证明为20世纪最精准的抄底——震古铄今的460倍超高回报率，足以让华尔街每一位基金明星心思蠢动。  拍卖后的庆功晚宴上，人们举杯相庆 甘孜夫妇——也就是维克多与莎莉，在其持续购入毕加索的数十年间，是一段价值发现的过程，也是艺术家的不朽之名逐渐确立的时期。自那以后，毕加索佳作每每君临拍场，必然轰动，造就全季的高光时刻。 1   多数时候，连毕加索生前轶事也是展会信手拈来的造势元素。甚至一涉及上世纪初巴黎的文艺影片，也少不了请他来「友情出演」。 上：拍场上的《梦》两次易主之间，买价已产生天壤之别。下：影片《午夜巴黎》中的毕加索。 可惜的是，「押注神话」背后的眷侣并无什么投资圣经。套用现在流行的一个说法，他们只是做着自己热爱的事，顺带着把钱挣了——这并非谦虚，也一点儿不轻描淡写。  超高回报是一回事，成为「从不出错」的长期赢家才愈令人不敢小觑。关于他们有这样一个说法：“如想要了解这个时代，只需去看甘孜伉俪的收藏和聆听他们的教诲。”不妨一起走进他们的故事和公寓，或许能找到几串获悉艺术真谛的密码。 1.情陷毕加索 1941年，纽约MoMA新展开张。一对野心勃勃的情侣相约而至，四道目光汇聚在这幅《梦》上。 
维克多·甘孜还是个青少年时就已开始买画，在收集到Louis Eilshemius和Jules Pascin的水彩画、以及Raphael Soyer的油画之后，对艺术的迷恋更加难以遏止。  维克多后来继承的vintage服饰珠宝公司 D. Lisner & Company 一张上世纪打出的广告 家中经营着服饰珠宝公司的他注定将要接管这份称不上雄厚的产业，而个人财富的累积速度，一开始也只够满足他最初的艺术胃口。
 博物馆是他们第二个家/上世纪的纽约MoMA  2.永不消逝的港湾 在纽约的核心，全球高净值人群最集中的居住地段，维克多与莎莉拥有着属于自己的家。
这是1956年。窗外，无数挑战着曼哈顿这所城市天际线与建筑力学的超级住宅大楼，在过去14个春秋里拔地而起。 他们第一个家位于曼哈顿格拉西广场10号，一座装饰艺术风格的战前古典建筑。丰沛的自然光，让这儿成为艺术品一流的展示空间。 客厅里的毕加索画作："Sailor" (1943), "Battle of the Centaurs" (1946),"Winter Landscape" (1950), "Study for Les Demoiselles d'Avignon"(1907), "Woman in an Armchair" (1913) 不追求对称而处处不乏装饰性，每个角落都是可以放大丰富细节的静物图。简洁优雅的比德迈式抽屉柜和雕饰繁复的摩尔风格边橱各据一隅，碰撞出丝丝东情西韵的奇妙和谐。 "Reclining Nude"‐ Picasso (1942) 桌上满满的摆放着孩子们的相片 低调的小青铜雕与乖巧排列的银器暗暗争辉，而家人们照片的陈列同等重要。嵌入式书架、生活物件与作品无缝衔接。囊括新旧大陆古今海外，不拘一格中透着温馨可爱。
位处会客厅显著位置的《梦》依旧酣甜。但前段时间，他们的睡眠可不怎么香甜。
好在，一通电话过后，连日以来，甘孜心头的悬而未决的石块终于落地——巴黎Louise Leiris画廊来电告知，他们终于可以为15幅《阿尔及尔女郎》支付尾款了。 ~·~·~ 一年以前，维克多开始私洽传奇的巴黎经销商丹尼尔-亨利·卡恩韦勒。在不动声色的全盘研究之后，他提出了收购整个系列的意愿。 这相当于重仓整个板块！尽管彼时毕加索新作交投尚不活跃，落袋为安前，他们还是坐立不安了好些时间。 《阿尔及尔女郎》系列画作之最后一幅《O》/此番甘孜预备悉数买下编号A~O一共15幅 《阿尔及尔女郎》的原型画作 及德拉克洛瓦肖像 这批画作，是毕加索致敬自己崇拜的浪漫主义大师德拉克洛瓦的重要印记。他在1954年的寒冬里如痴如狂的画了三个月、无数草稿。最终淬炼出的15幅，犹如一支东方曲调的瑰丽变奏。 其中第十五幅（O），画面恢弘、色调鲜明，完成度最高，被认为是系列里最为完美的一幅。 1954年也是马蒂斯去世的一年，好友离世让毕加索倍受时光流逝的触动，于是快速投入到这个系列创作中，也是一份纪念与道别。 一切顺利丝滑，两口子高兴又紧张得像小孩。临近最终的程序的时候，唯恐节外生枝的焦虑，几乎追平了取得“收养权”的兴奋。
这一次大型收购的成果，被陈列在室内特地辟出的一方书房中，喜庆的红厅。 夫妇俩终于露出了久违的轻松。只不过心里隐约知道，迟早有一天，这群阿尔及尔女人将伤透他们的心。 ~·~·~ 此后，夫妇二人陆续纳入了毕加索的几百件作品，涵盖了各个时期的油画、素描、雕塑及版画代表作。如你所见，艺术充满了每一个房间，并溢出到另外创建的地下室画廊。
据统计，纳入的包括24幅画作、10幅素描、5座雕塑及上百幅版画，囊括了毕加索各个时期的代表作 家里俨然成为了大量毕加索作品漫长旅途里的一道永不消逝的港湾。不消说，社交圈里慕名前来的名流新秀接踵而至。 只要喜欢，“成本”只需要努力克服即可。为了安置更多的“成员”，夫妇俩努力在曼哈顿的上东区盘下了一栋联排别墅。但他们实非出手阔绰的资本大鳄，而是当仁不让的探路者。 维克多和莎莉 维克多·甘兹这辈子在他的服饰生意中从未发过“横财”。像奉行某种持有理念那样，不冲高追涨，也不买超出自己认知或审美的作品。 而且，由于追求传统口味以外的作品，这两人不仅承担了风险，还往往要另加杠杆、承担超出能力的价格。试问哪个真的把“回报”挂在心上的资金掌舵者不懂得“量入为出”呢？ 在一次毫不量力而行的购买后，充满活力、长年保持模特般高挑身材的莎莉·甘孜用她沙哑的烟熏嗓音说到，“凛冬将至！今年也只需要勒紧我的旧皮带即可呢。” 和心目中的毕加索一样，他们只是敢于开拓，甘愿冒险进入他的作品中不受关注的部分。在背离主流的蹊径上走着走着，再次遇到了大师本人。 3.偶然的幸福之钻 谁能想到1970年了，毕加索还在世？ 时隔20载再次会面，老爷子对维克多和莎莉的尊敬与喜爱更甚，以至于亲自挑选了两件素描作品相赠。
值得强调的是，由于大师末期的作品突破了他们当时的选择边界，所以甘孜夫妇的收藏其实更多集中于之前的作品。可见他们始终不是为艺术家的名气而购买，只有自己能理解、消化，才会买入。 而且可以推断，毕加索对此坦然接受，或者说并不介意这一点：人们有自己的审美筛选体系（哪怕有时存在局限）。 这就让整个故事更富嚼头——在每一个值得传颂的收藏传奇之上，总得有那么几颗偶然的幸福之钻，来连缀起一段段璀璨的佳话。 ~·~·~ 甘孜不愧是长线选手，他们从不轻易卖掉作品。然而，有时为了购入新作品，也不得不断舍离，出让部分已有的艺术品——比如那15张《阿尔及尔的女人》中的十幅。 仅仅能做的，是为它们严格挑选热爱作品的“继承人”。他们始终明白，真正能够永恒持有的，实际上只有那个过程而已。 这次换手引起的伤感之深不亚于嫁几个女儿。说到子女，这对夫妇极有社会责任感地养育了四个孩子。
若要问他们，从小与这些馆藏级作品一起生活是怎样的体验？回答如下： “我们花了一段时间才意识到，并不是每个人的墙上都有毕加索。这些画作虽然被视为特别的，但并不受到特殊的尊敬。...他们是我们生活的一部分。” 或许这提供了一种新的看待艺术的角度：尝试把它和生活融在一起，然后享受、分享。每个人都可以借由这个方式获得一种自然而然的生活品味。大可不必在艺术品前自惭卑微。 ~·~·~ 在1997年那场举世瞩目的“甘孜夫妇拍卖会”前十年里，两位老人相继离世。由于巨额的遗产税，最终子女们不得不将58件藏品委托上拍。 20世纪最著名的艺术品收藏家及博物馆捐助人 甘孜夫妇 当日据说有2000人涌入现场观摩拍战。最终以2.06亿美元的总额成交，创下个人珍藏拍卖总成交额的世界纪录。其中有17件毕加索作品的总成交额高达1.65亿美元，与购买时花费的35万美元相距甚远。
顺便一提，甘孜生前一直自留的《阿尔及尔的女人》中的（O）女郎，2015年再次刷新拍卖价，1.79亿美元，约合人民币11亿，并至今牢牢占据毕加索个人的最高纪录。
1987年，在维克多·甘孜去世的前两日，妻子和儿子托尼坐在他床的两边，他看起来正在睡眠中。突然间，他睁开了眼睛。 "艺术不再是我的了，"甘孜说。 那一刻，他的生命和他的激情，开始如落叶凋谢。 |
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