 眼下，满社会的合唱活动风起云涌，合唱团队层出不穷，合唱排练也就各显神通自不在话下。合唱团的年历中往往是日常排练训练占到99%以上，登场演出占到1%以下，合唱团的培植、耕耘、养成在于长期排练训练，舞台呈现则是昙花一现了。排练新曲目，不少合唱团发下歌谱，抓紧学唱，随后进行合练，几节课下来也就八九不离十成功了，如果说要再练练，还真说不出要练些啥、要针对哪些问题、如何解决这些问题。但有的合唱团，对新歌的排练磨合需要数月、甚至更长时间。排练水平的差异，窃以为是合唱团指挥专业能力的差异、合唱团全员素质能力达成及表现能力的差异。粗放型的合唱排练肯定效果不好，好的合唱排练需要细抠，把功夫做足做透，才能真正享受合唱的魅力。所谓细抠，抠哪些内容呢： 1、声音训练。声音训练是贯穿合唱团生命始终的，是常年坚持的，是无止境的。好的合唱团必须经过规范的、系统的、常年的合唱声乐理论学习，这是相对独立的训练单元。而在作品排练中，也必须始终贯穿声音训练，这既是作品排练的必然要求，也是合唱团基础建设、常态化训练的基本要求，合唱团训练要始终绷紧声音训练这根弦，毫不松懈的长年抓好这项基础建设、素质建设，促进合唱团理论学习与曲目实践的统一，形成合唱团稳定、成熟的合唱习惯，包括气息控制、发声位置、共鸣腔体、平白直声、不晃不颤不滑不抖、音色统一。这个过程不可能一朝一夕一蹴而就，必须常年坚持、常抓不懈。2、二次创作。这是最常见的排练内容，包括对作品的理解、阐释、表达，这既体现合唱团技术技巧，也体现作品演唱的自我个性，凸显作品表现力、感染力、新鲜感、个性化。千篇一律的演唱、平淡无奇的演唱、一味模仿的演唱、按部就班的演唱不会体现合唱团的高水平。对作品的二次创作，最常见的是就谱面进行音乐的轻、重、缓、急的特殊设计处理，形成对比式、起伏式、推拉式音乐脉动，增加演唱的个性化色彩与演唱感染力。如果是对作品进行和声、复调、曲式结构等新的改编，则是更大的二次创作。二次创作的磨合度很高，创作意图需要合唱团全体成员理解和贯彻，这肯定得细抠。3、调整咬字。合唱的咬字要求与独唱的咬字要求是有区别的，独唱要求字正腔圆，而合唱更要求整体和谐、整体统一、整齐清晰，一个人的突兀咬字、突兀口音就会造成合唱团整体咬字不统一、不整齐、不和谐，因此在排练时必须根据具体歌词明确咬字统一规范，包括对声母、韵母、字头、字腹、字尾、唇、齿、舌、喉、鼻等针对性、特殊性的设置安排和发声设定，使大家在起音、收音、长音、归韵、共鸣等方面明确、统一起来，咬的准、咬的齐。另外，要克服某些方言口音的习惯影响，这对上规模的合唱团来说，或对于老年合唱团来说，时有发生。4、和声效果。音乐的曼妙之处，除了旋律，就是和声了，交响乐与合唱艺术将音乐的和声之美挥洒得淋漓尽致，成为地球上的天籁之音。合唱团就扮演着这一重要艺术角色，合唱艺术比其他演唱方式具有更丰富的魅力也正因为如此。所以，合唱排练中要高度重视和弦对位准确与和弦音程准确，差一点都不是作品所需要的和声，和声混乱就是合唱混乱。合唱指挥必须花大量的精力，关注调整和声的对位、和声的效果，准确控制各声部的音准、节奏、音量比例。多声部的和声写作势必频繁出现变化音，要熟练掌握半音阶变化音的音程关系，保证和声的准确效果。5、声部均衡。在几个声部同时运行的情况下，音频的分工、纯净与均衡就显得十分重要，和而不同才能在声学物理上形成层次和谐的合唱织体。声部的区分主要是依据声音频段的带宽而设定的，我们要明白这个界线、维护好这个界线，高声部的频段一般控制在头部共鸣为主，承担明亮频率段，低声部的频段一般控制在胸腔共鸣为主，承担厚重频率段，两者不能我中有你、你中有我，影响合唱声频整体布局结构。同时，要调整好每一声部中的个体音量均衡，调整好所有声部之间的音量均衡。合唱指挥在排练时要仔细分辨、细化控制调整，避免某些重要旋律声线、某些和弦音、某些作品特色与演唱色彩被淹没。6、气口安排。合唱演唱中的气息控制与音准、音色、情绪表达有直接的关系，不该换气而换气，会造成气息中断、情绪中断、旋律中断、作品不连贯；气息保持不够，会造成声音颤抖、音准下降、发声位置飘移、音符时值不饱满；特别是抒情歌曲、缠绵风格、长音与长乐句时，呼吸控制至关重要，往往一个细节不当而造成意境全失。因此，在排练中要重视气口的安排，明确各声部气口位置、方式方法要求，使用好偷气、鼻吸、循环呼吸、胸腹呼吸、急吸慢呼、缓吸轻呼等技巧。在强劲、快速的歌曲中，换气技巧也很重要，安排处理不当会造成上气不接下气的现象。
7、演唱状态。作品的呈现有多种风格、多种情绪，演唱中要有相适宜的精神状态，这些状态在排练中就要明确、就要体现、就要贯穿在排练的全过程。音乐是情绪的载体、是故事的载体，没有情绪就没有音乐，没有情绪就没有故事，没有情绪的排练、没有情绪的演出是没有灵魂的排练与演出。一些合唱团在排练新曲目时，要去认真了解词曲作者的生平、时代背景、作品背景，了解作品的主题思想和作曲风格，了解作品的曲式结构和层次关系，了解不同声部的织体对位关系，了解伴奏的节奏型，了解指挥对演唱的要求，一些合唱团还会了解同时期、同主题的其他文学作品来帮助理解演唱曲目，还会通过朗诵歌词来体会歌曲意境。当然，团队建设、团队文化、团结、纪律、目标、追求是合唱团的内在精神气质支柱，能使合唱队员的眼睛发出光芒，这格局更好。
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