|
最美中国韵 
旗袍是我国传统的民族服装之一，非常适合妇女穿着。旗袍的造型与妇女的体态相糅合，线条简练，优美大方。 
对于妇女来讲，四季相宜，老少适穿，雅俗共赏。根据季节的变化和穿着者的不同需要和爱好，旗袍可长可短。可以做成单旗袍、夹旗袍；也可以做成衬绒旗袍、丝棉旗袍。 
旗袍用料节省，做工简单，随着选料的不同，可出现不同的风格。 
日常穿的旗袍可选用素色的花布制作，穿着既朴素又大方。如果选用小花素格细条的丝绸制作，可表现出温和、稳重的风格。如果选用织锦类制作，可作为是迎宾晚宴的礼服，能表现出华贵的风格。选用深色的羊绒和丝绒制作旗袍，不仅能体现出庄重、雅致的风格，还能显示出妇女身材的丰满，在迎宾或参加晚会时更能增加美感。 旗袍最早是清代满族人的一种服装。1635年，皇太极改女真为满州。满州旗人在半耕半牧及频繁征战中，逐步形成了这种宽腰身、直筒式的旗袍。当时、旗人男女老少都穿旗袍。男袍叫长袍，女袍叫大衫。在当时，一般旗人穿旗袍不能过脚，在两种情况下旗袍能过脚，一是出嫁时，二是穿的人身份是宫廷里的嫔妃。 
慈禧太后 旗袍可左右开襟。王公贵族的旗袍前后左右四面开襟，胸、背还缀有显示品位等级的“补子”。补子上绣有纹饰，古称黼黻[fǔ fú]。亲郡王缀圆形，一般官缀方形；文官绣鸟，武官绣兽。文一品至九品为：仙鹤、锦鸡、孔雀、白鹇、鹭鸶、鸂鶒、鹌鹑、练鸟；武一品至九品为：麒麟、狮子、豹、虎、熊、彪、犀、牛、海马。当时的旗袍没有领，领口镶边，用围在边的假领代替，称为国领；或以白布代替国领，穿上旗袍后能显出和领子一样的效果。 
补子 1644年（顺治元年）清世祖八关迁都北京，逐步统一了全国，旗袍开始在中原地区流行。大约经过近百年的时间，逐步形成了长马甲，代替了明代的长裙。后来又将短袄与长马甲合并，形成了一种新的旗袍款式。 
旗袍是仿满清旗女的服装。最初的旗袍，衣长距离脚面5厘米左右，偏大襟，下摆12~17寸，没有开衩，领高1~1.2寸，袖子长齐手腕。官府旗袍为青红色，服侍内务旗袍为黑色。 
辛亥革命后，清皇朝被推翻，建立了中华民国。随着政治改革，服装的款式也在更新和变化。在本世纪二十年代至四十年代，形成了中国的民族服装——旗袍。在这之前，中国妇女大都两截穿衣，上穿短袄，下穿长裙。
旗袍形成最初，先是以长马甲的形式出现的，用长马甲来代替长裙。后来将短袄和长马甲合并一起，慢慢改变成流行至今的旗袍。 不同时期，旗袍的款式具有不同的特点。
二十年代初，随着北伐革命风云席卷全国，中国妇女的旗袍也进入了新阶段。这时的旗袍长度适中，腰身宽松，下摆较大，带有小开衩，袖口大，保持着旧式短袄宽大的特点。此款式活动方便，便于行走。
二十年代末至三十年代初，我国妇女的旗袍受到了西方国家的影响。受西方盛行短裙的影响，旗袍的细节处也有了变化，长度改短至膝盖处，袖口缩小，腰身变瘦，更贴合躯体，更能显示曲线美。
三十年代中期，旗袍的长度加长，盖住了鞋，旗袍两侧的开衩特别高。当时旗袍的特点是，腰身十分瘦，紧贴身体，显示出了妇女全身的曲线美。
三十年代末至四十年代初，我国正处在抗日战争期间，后国内战争又随之爆发。因当时旗袍太长，行走不便，旗袍长度又缩短了，袖子长度也变短了。夏天的旗袍袖子长度在肩下2、3寸，甚至无袖。
四十年代末至五十年代初，旗袍做得很贴体，春秋都是长袖、小袖口，袖口上有开衩、钉按扣。旗袍的长度也适中，还套穿各种款式的背心。冬季还穿棉和毛皮旗袍。夏季的旗袍是短袖或无袖的，多用薄料或丝绸料做成。 五十年代中期，我国妇女用上衣和长裤代替了旗袍。到六十年代，穿旗袍的妇女就很少了。 旗袍，在国际市场上得到很高的评价，许多国外妇女除仰慕中国的古老文化外，对龙凤图案的旗袍更是爱不释手。
旗袍对服装款式的创新颇有影响，在许多国家举行的服装表演会上，很多新造型都是从旗袍造型中得到启发。例如，紧腰的直身裙、高领式连衫裙等。因此，旗袍对国外服装的影响是很大的。 1997年，刚刚成为Dior设计总监的鬼才设计师John Galliano以中国的旗袍为灵感，设计了一个充满了东方元素的设计，惊艳秀场。
2003年，意大利品牌Roberto Cavalli把旗袍剪短后登上了T台，使模特的长腿一展无遗。
2005年，鬼才设计师Alexander McQueen把秀场布置成了围棋的布局，博弈之间充分展示了时尚的生动。
超模Gemma Ward头戴用中国特有的景色做成的如木雕盆景一样的发饰，好似一个从牡丹亭里穿越出来的杜丽娘。
2011年，整个出自小马哥手的LV都充满了时装的戏剧性，中国元素在他的运用下使每一套Look都美得不可方物。
到了2015年，Armani将中国水墨竹林的那种桀骜不驯放到了欧根纱曼妙的印花长裙中，那种柔中带刚的感觉刚刚好。
但还有一些看似是中国风，其实并不是噢～比如源自日本的横须贺外套。
最精彩的旗袍改良非海盗爷（John Galliano）手中的Dior。在1997年春夏高定上，海盗爷将盘扣旗袍设计成开衩、吊带、连体裤等样式，加以精致的串珠 、蝴蝶结发饰等装饰，不仅没有丝毫没有违和感，用美得不可方物来形容才够贴切。 戏剧化十足的旗袍让我们看到了旗袍的更多可能，大秀刚刚走完就被Nicole Kidman穿去了奥斯卡，亮眼夺目又极具东方风韵的演绎被列为历年奥斯卡红毯最佳造型之一。更早玩转东方风情的是Yves Saint Laurent，早在1977-1978异域系列中的中国风里，Yves Saint Laurent就以清朝的马褂、官帽为主设计出了充满时装感的清朝装扮。满清士兵的服装、女真族的皮草还有宝塔肩……都增加了超强的艺术独特性。Yves Saint Laurent 1977-1978秋冬异域系列关于旗袍的体现，则在Tom Ford执掌YSL时期的最后一季玩得淋漓尽致。以旗袍为主，龙袍织锦刺绣搭配鲜明的色彩，整个系列都是浓郁的中国风。Yves Saint Laurent 2004秋冬系列而巩俐更是在2004年戛纳电影节红毯上，将这一季东西方结合的旗袍之美展现得淋漓尽致。旗袍的美艳还被小马哥Marc Jacobs在Louis Vuitton玩出了花儿。Louis Vuitton 2011春夏系列上演绝美中国风。绸缎、盘扣、镶滚等旗袍元素和折扇、手包和盘头的“夜上海”必备行头碰撞在一起，却被小马哥玩出了东西结合的感觉，是他独一无二的东方主义情愫。近两年，Gucci也瞄上了旗袍。秉承着将文艺风进行到底的原则，Gucci用充满现代感的图案装饰旗袍，但绚烂的色彩总带着几分年代感，再加上直上直下的版型，将保守和大胆的矛盾点发挥得淋漓尽致。Gucci 2020早秋系列、Gucci 2016秋冬系列不止那些被人熟知的国际大牌，中国品牌本着对自己文化的了解，为中国流行开辟出了闪闪发亮的崭新道路。中国高定第一人GUOPEI、将西式优雅与东方图腾完美结合的Laurence Xu还有在春晚上大放异彩的盖娅传说……无不传承着中国时尚的文化魅力。时尚的潮流千变万化，既推动着审美，也推动着传统元素上的改变。对于旗袍来讲，新款设计也逐渐向着方便、新潮的道路走去。
在款式上，采用短一截、半透明覆纱、泡泡袖等改造，旗袍也可以女团风。
在搭配上，动感的运动鞋或靴子的创意为旗袍注入新活力。在这些改变的带动下，旗袍在市面上也出现了年轻化的趋势。YE'S BY YESIR 2020秋冬轻礼服系列KIM SHUI Jennie带货，岂会不红。这套KIM SHUI胸衣将刺绣和胸衣结合，是体现个性的首选。水原希子也是KIM SHUI的超级粉丝，两套新式旗袍穿在她身上都颇有几分千禧年Y2K即视感，是年轻人该入手的旗袍。KIM SHUI的成长轨迹跨越中国四川、美国纽约、意大利罗马、法国巴黎和英国伦敦等多个地方，因此她的作品外放大胆，巧妙融合了不同国家的色彩。 KIM SHUI很爱运用盘扣领子做设计，通过半透明面料、镂空设计抹掉了旗袍端庄优雅的特质，毫不吝啬地突出了女人最火辣的一面。Snow Xue Gao 值得关注的华人新锐设计师有不少，早早登上纽约时装周的Snow Xue Gao致力于东西方服饰的解构——西装与旗袍的结合。设计师高雪从纽约帕森斯设计学院服装设计硕士毕业，品牌西服曾被Rihanna、那英穿着带货，也难怪会在2017年被评为“纽约时装周最值得关注的5个新锐设计师之一”。被明星疯狂pick的“中式西服”就是品牌最大亮点，高雪说：“我想要把两样对冲的东西融合起来，不单单是东方与西方的，还有非正式与正式的结合。”因此她每一季都偏好利用立体剪裁和拼接，用西方正式的西服和东方正式的马褂、和服做结合，造成一种对峙、对冲所产生的美。Samuel Guì Yang 博主对Samuel Guì Yang的宠爱无不告诉我们，这个85后设计师成立的国风品牌已经逐步国际化。由中国设计师杨桂东（Samuel Yang）与Erik Litzén共同创立的女装品牌Samuel Guì Yang早在2017年就凭借一袭红裙受到关注。同样是灵感来自旗袍，但在Samuel Guì Yang手中，通过新奇的廓形赋予了成衣更多的雕塑感。今年，Samuel Guì Yang带着身披月光的东方美入围了LVMH青年设计师大奖（LVMH Prize for Young Designers）半决赛名单。正如杨桂东自己所说，他喜欢矛盾的东西：“女性的形象在我看来都是比较抽象的，所以整个创作过程中，都没有特别固定的女性形象出现，但设计出的每一件衣服都是适合具有不同韵味的纤细女性。”所以我们能看到他从旗袍中汲取灵感，也能看到中山装、唐装在他手中有了更多种变化，“新”与“旧”和谐共存，勾勒东方女性的柔与韧。Yuhan Wang 同样入围LVMH年轻时装设计师大奖半决赛的中国设计师还有Yuhan wang（王予涵） ，她也是20组入围设计师里唯一的中国女性独立设计师。也许旗袍在男性设计师眼中是性感婀娜的，但在女性设计师眼中，它也可以是浪漫天真的。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的王予涵曾在JW Anderson和Oscar de la Renta实习，并曾在Marni担任女装设计师，这种少女心思似乎是流露在骨子。王予涵总是熟稔地将维多利亚时代的艺术装饰风格与中国服装史融入在一起，比如，以《牡丹亭》为灵感的2020年春夏系列就仿佛是从简·奥斯汀小说里走出来的女孩，风情诡秘、乖张柔软。女性设计师对于自身的探讨会产生更多不可思议又情理之中的角度，从中国传统文化中找寻突破点，以拼接、褶裥、裹身设计等形式感受美丽、梦幻、婉约、细腻与感性的一面，是Yuhan Wang每一季都让人期待的理由。
Le fame 《乘风破浪的姐姐》公演当中，七位姐姐一起解锁了牛仔国风的酷炫打开方式，眼前一亮。而张雨绮在solo时候上身的清明上河图改良旗袍更是又甜又酷，疯狂开启种草模式。成立于2007年的Le Fame这两年凭借精准定位复古国潮风的市场逐渐赢得关注。和一般的运动国潮风不同，Le Fame总能把东方韵调和街头文化拿捏得恰到好处，特别是在旗袍创意上更是脑洞无限大。除了姐姐们都喜欢的牛仔旗袍，以上世纪20年代东方icon为灵感设计的2020秋冬系列将珍珠、镶金装饰等中国元素通过精湛工艺手法呈现在华丽经典之中，是日常穿着也不会突兀的东方女人味。密扇 姐姐们真的都在用心为旗袍带货，黄龄最爱是性价比极高的密扇。三位数的价格随意变换造型，有冷酷黑色旗袍，也有传统的花朵旗袍，更有色彩浓郁的随性“浴袍”可供选择。特色国潮品牌密扇喜欢保留旗袍特点的同时，在图案、色彩、版型上做出与流行相融合的时装款。考究的纹理、位置巧妙安插的盘扣以及富有现代化的垫肩、衣领设计……定义了另一种复古“奢华”。旗袍是中国悠久历史中的绚烂一笔，不止大把中国设计师品牌，中国丝绸博物馆在去年举办了一场全球旗袍邀请展也让我们看到了旗袍的更多可能以及世界对旗袍的喜爱。▍设计者景宇鹏 旗袍作品“人与花无彩与彩”采用黑色与白色半透明真丝面料， 运用面料复合与刺绣工艺展现。 ▍设计师Priscilla Shunmugam 作品“橙之美”在大刀阔斧将旗袍向现代裙装靠拢的同时， 又保留了旗袍特有的古典优雅。 旗袍文化正是因为有它实际的载体能够更好地走出去，给予更多人了解、喜欢的机会。在时尚的潮流中，我们需要这种交流，也需要继续守住精华，不断打磨和创新。
注：本文由国风穿搭编辑整理发布，转载请注明出处。
图文版权归属原作者，谢绝商用。 点在看，越来越美
|
