李清照的一首词，无一个“菊”字却句句写菊，读一遍就心醉

“菊花”是诗词里很常见的意象。

它可以代表隐者的超然洒脱，如“采菊东篱下，悠然见南山”；

也可以代表游子思乡的寄托，如“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”；

它还能象征着忠义之士的凛然气节，如“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”……

唐宋无数文人为它倾倒，为它歌咏。

今天要讲的这首“菊花词”是李清照所写，是《漱玉词》中很长的一首，无一“菊”字却句句写菊，读一遍就心醉。

多丽·咏白菊

小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴醿。

渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

不像浣溪沙、长相思、菩萨蛮，“多丽”是个不常见的词牌名，可能很多人之前都没有听过。

关于这个词牌名的来历，也是众说纷纭。

有人认为它和“念奴娇”一样，源自一个歌妓的名字；也有人认为它出自杜甫的《丽人行》，“三月三日天气新，长安水边多丽人”。

这个词牌还有另一个名字叫“绿头鸭”，贺铸、辛弃疾等人都曾写过此词，其中最为经典的还属李清照这首咏白菊，通篇用典，写尽菊花之美。

词的上半阕，先从赏菊的环境写起，渲染了凄冷的氛围。

秋夜漫长，风雨凄凄，即使放下了帘幕，依然寒气逼人。

漫漫长夜里，词人担心那庭院中的白菊，经不住风雨的摧残。

这几句环境描写，既突出了词人对菊花的怜惜，也为后文赞美菊花的风骨埋下了伏笔。

接下来的几句中，词人连用四个典故，来反衬白菊高洁出尘的自然美。

“贵妃醉脸”说的是四大美人之一的杨贵妃，唐朝诗人李正封有诗云“国色朝酣酒，天香夜染衣”，他原本吟咏的是牡丹，但唐玄宗读后却认为与杨贵妃醉后的娇媚情态最相宜。

“孙寿”指的是东汉权臣梁冀之妻，常故意画纤细弯曲的愁眉，以媚惑世人。

“韩令”是指西晋官员韩寿，是个美男子，权臣贾充之女贾午曾为他偷了父亲珍藏的西域奇香。

“徐娘”说的是梁元帝萧绎的妃子，徐昭佩，“徐娘半老”说的就是她。

菊花之态娇艳，却不像杨贵妃、孙寿那样，妖媚惑人；其香幽远，却不似韩寿窃取他人的奇香；其色莹白，却不像徐娘在脸上涂抹白粉。

这几句从白菊的姿态、香味、色彩方面着手，淋漓尽致地突出了它的自然美，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，大概便是如此。

接着的“细看取、屈平陶令”，是正面烘托菊花的高洁。

“屈平陶令”就是指屈原和陶渊明，屈原有诗云“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，而陶渊明的“采菊东篱下，悠然现南山”更是耳熟能详，这两位都是高风亮节的文人，词人以这二人的风韵来比拟菊花，足见菊花之高雅。

最后的“微风起，清芬酝藉，不减酴醿”，不仅唤起了我们的视觉感官，更沟通了嗅觉，从而引发更多的联想。

上半阕先是环境描写，接着又引用了一系列典故，从反面和正面，将白菊的形象刻画得入木三分，形神毕肖，情韵兼具，令人不禁为之倾倒。

再来看下半阕。

“渐秋阑”三字写出了时光的流逝，从花开到花谢，明明是词人不忍见菊花凋零，却反过来说“向人无限依依”，充分表明了词人的“惜菊”之心。

“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”，这一句从不同的环境展开描写，进一步突出了词人的惋惜之情。

最后，词人并没有依着这惋惜之情收束全词，而是宕开一笔，“人情好，何须更忆，泽畔东篱”，既与上半阕的“屈平陶令”遥相呼应，表达了词人对这二人的仰慕之情，又突出了自认旷达洒脱的情怀。

只要内心安宁平和，何必像屈原行吟泽畔，陶渊明采菊东篱？

真正的宁静不是避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊。

词人这最后的顿悟，创造了一种言已尽意无穷的境界，给人以启迪。

整首词通过引用典故，以对比的手法，将白菊的“美”写到了极致，抒发了词人不流于世俗，高洁出尘的精神追求。

无一“菊”字却句句写菊，给人以美的感受，读一遍就心醉。

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