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就像河水总是有涨有落，瓷器的发展也是起起伏伏。明代瓷器总体上达到了很高的成就，器型、纹饰、用料、工艺都在不断变化，不过在这将近三百年的时间里并不是一路上坡，而是走出了一条波浪线。 上一篇已经看到洪武年间因为战乱刚过，是从低潮中渐渐回升，接下去是怎样的起落变化呢？先看三张图直观感受一下：
明永乐 青花折枝花果纹带盖梅瓶
明成化 青花莲池图杯
明嘉靖 青花璎珞缠枝莲纹罐 下面就按这三个时期，分别说说当时瓷器的典型特色吧—— 一、永乐—宣德时期 朱元璋之后建文帝在位四年就被朱棣发动政变篡了位，朱棣年号永乐，传给其子洪熙，一年后洪熙也去世，传到宣德皇帝。建文帝和洪熙在位时间都太短，所以论瓷器时就把明初这四朝统称为“永宣时期”。 永乐时期的青花瓷器端庄大方、做工精美，花纹不像元青花那么繁密，更多的融入了汉文化中的花鸟、山石画法，反映出当时的社会安定、国力强盛，以及永乐皇帝在瓷器的审美上有相当的水准和自信。 与洪武时期不同，永乐青花颜料为进口的“苏麻离青”，也叫“苏勃泥青”，传说是郑和下西洋从东南亚带回来的。这种颜料属于高铁低锰，因此蓝中发黑，有锡光斑，同时有晕散的艺术效果，能够表现出如水墨画中浓淡不同的墨色。
明永乐 青花园林景致花卉图盘 永乐时很少在瓷器上留年款，已知的仅有三件压手杯上有非常小的“永乐年制”款，故宫就有收藏。只是我之前参观时还不知道这点，没注意看展出的这两个杯中有没有，也没拍张特写照片，下次去一定补上。
明永乐 青花缠枝莲纹压手杯（葵花心）、青花缠枝莲纹压手杯（狮球心） 宣德可能是明代皇帝中最幸福的了，不用争夺皇位，爷爷留下的大好江山只要守着就好了，因此他也是明朝最会玩儿的皇帝——画画、斗蟋蟀，对香炉和瓷器也很用心，留下不少精品。《大明会典》中记载，宣德八年朝廷一次就下令景德镇烧造龙凤瓷器44万多件！ 宣德青花的风格跟永乐的很接近，晕散更重一些；书上还说釉面有橘皮皱，这个我真没看出来😓
明宣德 青花兰札体梵文出戟盖罐、青花缠枝莲纹执壶、青花缠枝牵牛花纹四方委角兽耳瓶 最明显的一个不同点是宣德瓷器有年款的多了，只是位置还不固定
明宣德 青花缠枝茶花纹天球瓶 宣德时期还创烧了青花加矾红彩瓷，以及在器身局部剔填高温铜红釉的“釉里红”瓷器，只是铜红的烧造难度仍然极大，产量很少。
明宣德 釉里红三鱼纹高足杯、青花加矾红彩海水异兽纹高足杯 其实从宣德到成化，中间还隔着正统—景泰—天顺三朝二帝。正统就是“土木堡之变”中被掳走的明英宗，他的弟弟临时继位年号景泰。后来英宗被放回来做了“太上皇”，又心有不甘把皇位夺回来，改年号为天顺。前前后后一共29年，心惊胆寒的，瓷器的发展自然也停滞了，连年款都没有，被称为“空白期”或“黑暗期”，我这种初学者就暂时略过吧。
明弘治 浇黄地青花折枝花果纹盘 到了正德性格就阳光多了，正德皇帝也爱玩儿，但跟宣德比起来，却是多了些“荒淫”的味道。这一时期的瓷器纹饰稍微复杂一些，采用国产的“石子青”料，蓝中略泛灰。
明正德 青花人物图叠盒 成化、弘治、正德都是少年登基，三十多岁去世，导致这一阶段国力不振，瓷器生产也呈弱势。下图的釉里红，跟宣德时的相比，退步明显。
明正德 釉里红四鱼纹碗 三、嘉靖—隆庆—万历时期 正德皇帝早逝无子，嘉靖是做为侄子意外登基的。他和他的孙子万历都很有个性，在位时间都挺长却不爱上朝，尽管这样明朝经济仍然达到空前的繁荣，瓷器风格也一扫简淡，变得繁缛华丽，密不透风。这时的用料又加入了进口的“回青”，颜色蓝得发紫。 繁密的花纹加艳丽的色泽，想象一下在宽敞的宫殿里做装饰应该是挺漂亮的，但在展厅里密集摆放就有点让人受不了。我每次看到这里都感到一阵眼花心乱，没耐心细看就赶紧走开了……
这一时期还增添了一些器型，比如痴迷道教的嘉靖创烧的葫芦瓶，上面画的图案也是道教题材。
明嘉靖 青花开光八仙人物图葫芦瓶 还有万历时期的瓷绣墩，跟宋代的瓷枕类似，很难想象真实的使用感受……
明万历 青花花鸟图绣墩 明代青花瓷真是异彩纷呈，这里只能极其简略概括的说几点最深的印象，下一篇会更好看～ |
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