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紫禁城内水晶宫 传说紫禁城里有一座“水晶宫”，徜徉其中似琉璃世界，俯首侧目观景赏鱼，颇有一种现世水族馆的感觉。而这个所在，即东六宫的延禧宫。 延禧宫，初名长寿宫，明嘉靖年更名延祺宫，清代改为延禧宫，为“迎福请喜”之意。可惜，道光二十五年一场大火，除宫门外，全部焚毁殆尽。直至宣统元年，清室在原址上开始兴建一座风格迥异的西洋式建筑——“水晶宫”，有别于紫禁城内统一风格的红墙碧瓦，这座宫的设计别出心裁，以汉白玉雕砌，殿顶是五座的西式亭子，铸铁架构，墙壁和地板均为玻璃，而在玻璃夹层和楼阁下面的环池中更是可以蓄水观鱼。隆裕太后甚至为之题了匾额——“灵沼轩”，可想而知建成后会是多么的美轮美奂。无奈，随着辛亥革命爆发、皇室退位，这座“水晶宫”成为了紫禁城中唯一的“烂尾工程”。现在，呈现在众人面前的只有一副骨架，那种旷世美景只能脑补了。
【明代御窑瓷器】 如果说国际上哪一个国家的名字代表着双重意义，那么一定有China！举世闻名的不仅是“中国”的国家之名，也是在指享誉世界的“中国瓷器”！ 宋代时，成百上千的瓷窑在大江南北争相绽放、呈百花争艳之势，而经元代过渡之后，至明太祖朱元璋设立景德镇御窑厂烧造宫廷御用瓷器，几乎变成了由景德镇的瓷窑一统天下的局面。明清两代，景德镇御窑瓷器便成为了皇室御用，专供皇帝独享，直供紫禁城。而延禧宫的明代御窑瓷器展，便是一场景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器的对比展。 步入延禧宫，展厅内的灯光并不十分明亮。走到一侧玻璃展台前，附身细看，一件件绝世珍宝，在灯光的映射下，散发着柔和的光芒，呈现着各自的风韵多姿。青花、釉里红、五彩、斗彩、杂釉彩、素三彩，诸多明代瓷器能够在此汇聚一堂，异彩纷呈……纷繁的色彩、婀娜的形态，让人目不暇接，真可谓是一场明代瓷器的饕餮盛宴！ 清新优雅——青花、釉里红 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放……色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地”——一曲《青花瓷》唱出了明青花的神韵——淡清新而优雅。
明代开国皇帝朱元璋，在应天府（南京）称帝，国号大明，年号洪武。不久，便在江西景德镇建了御窑厂，成为明代最早的官窑。所以，明代的第一代青花瓷便是“洪武青花”，且受元代风格影响很大。 接下来就到了永乐时期，比起器型粗大，胎体厚重、青色偏灰、纹饰粗放的洪武青花，永乐青花更加圆润、灵巧、清秀。而且永乐时期承上启下，创烧出了许多新器形，其中最有名的莫过于“天球瓶”！ 明代的青花瓷在中国唐宋元明清各朝代的青花瓷中影响深远，洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历青花。永乐、宣德时期是青花瓷器发展的巅峰，以制作精美著称。而其中，尤以大明成化年间的青花最为明净素雅！而青花色泽的差异基本上是因为青料矿石的不同。永乐、宣德青花瓷器用的是自中东进口的“苏麻离青”，而典型的成化御窑青花则是使用江西省乐平县的“平等青”，亦称“坡塘青”，而嘉靖至万历时期的青花则用的是江西省上高县的“石子青”。也因此， 历朝历代的青花瓷器才各自有了不同的风格。有的色泽鲜艳夺目，犹如蓝宝石般；有的色彩雅致凝重，层次分明；有的色泽柔和，淡雅清爽。
▲明成化 青花包袱纹盖盒（景德镇考古研究所藏，因青花发色欠佳而落选。）
▲明成化 青花云龙凤纹盘（景德镇考古研究所藏，内底所绘五爪龙的一足画成六爪，可能是因此而落选。）
▲明成化 青花海水翼龙纹盘（故宫馆藏，内底所绘翼龙，亦称“应龙”，中国民间有“五百年为角龙，千年为应龙”之说。纹饰承袭宣德青花海兽纹高足杯。）
▲明成化 青花缠枝莲纹葫芦瓶（故宫馆藏，此葫芦瓶造型圆浑，为明中期葫芦瓶典型式样。） 青花和釉里红，二者其实是同工不同色，都是高温釉下彩瓷器，只是着色的金属氧化物不同，前者的青蓝色来自铁和锰，后者的红色来自铜。 不过，釉里红的烧制温度非常考验窑工的火候，成功率远低于烧制青花瓷，所以，历史上只有元代，明代永乐、宣德时期，以及康乾盛世，充分的烧造过釉里红，其他时期非常的罕见。
▲明成化 青花矾红彩海水龙纹碗（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 青花矾红彩云龙纹盘（故宫馆藏。）
▲明成化 釉里红云龙赶珠纹盘（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 釉里红三鱼纹碗（景德镇考古研究所藏。） 轻盈秀丽——五彩、斗彩 明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行。除了颜料增多、彩绘技术提升、以及白瓷质量提高等原因之外，归根结底，还是看各朝皇帝的好恶。皇帝青睐的，自然要多研究、多烧制，而皇帝的品位也极大的影响了御窑瓷器的烧制方向和审美取向。 成化御窑五彩瓷器传世和出土均不多，可分为“纯釉上五彩”和“青花五彩”两大类，都是釉下青花和釉上诸彩相结合的一种彩瓷，但绘画工艺不同。如果说纯釉上五彩瓷器，是以釉下青花为主体框架，釉上彩更似是锦上添花；那么青花五彩瓷器，则是以釉下青花为陪衬，釉上彩绘为主打。换言之，未施釉上彩的斗彩瓷器，可以被视为一件有着完整淡描图案的青花瓷；而未施釉上彩的青花五彩瓷器，仅是一件局部着色的半成品。
纯釉上五彩最具代表性的就是“成化斗彩”。明代的五彩瓷器中，成化斗彩以胎薄、小巧、色俏，让人爱不释手。鸡缸杯、高士杯、三秋杯、天字罐等均为斗彩瓷器精品，其中最为举世闻名的当属“成化斗彩鸡缸杯”。而我，最早知道“成化斗彩鸡缸杯”，是在一部描述发生在北京社会生活中各行各业的“虫儿”们身上的故事的电视剧《人虫儿》中的《沉浮古玩虫儿》里。
▲明成化 五彩缠枝茶花纹罐（故宫馆藏。）
▲明成化 斗彩蔓草纹直颈瓶（故宫馆藏。）
▲明成化 五彩满池娇图盘（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 斗彩天字罐
▲明成化 斗彩海水云龙纹天字罐
▲明成化 斗彩寿石花蝶图罐（故宫馆藏。）
▲明成化 斗彩菱形开光折枝莲纹盖罐（故宫馆藏。）
▲明成化 斗彩花蝶图盒（故宫馆藏。）
▲明成化 斗彩折枝葡萄纹杯（故宫馆藏。）
▲明成化 斗彩三秋杯（故宫馆藏。）
▲明成化 斗彩折枝花纹浅杯（磨款两件）（故宫馆藏。）
▲明成化 斗彩果树小鸟图高足杯（故宫馆藏。）
▲明成化 淡描青花鸡缸杯（斗彩半成品）（景德镇考古研究所藏。）
▲清康熙 仿成化斗彩鸡缸杯（故宫馆藏。）
▲清雍正 仿成化斗彩鸡缸杯（故宫馆藏。） 色彩缤纷——杂釉彩、素三彩 一路走来，青花、釉里红、五彩、斗彩，从单一色调的青、红，至五彩纷呈，再到杂釉彩、素三彩的展区，那斑斓亮丽的颜色让眼前豁然一亮。 “杂釉彩”主要是指两色釉、彩瓷器，即在单一地色上绘另一单一色釉彩，说白了就是1+1。大致可分成两类：白地+单一色釉彩，或者彩地+单一色釉彩。比如白地酱彩、白地绿彩、白地黄彩、白地矾红彩，也有黄地绿彩、黄地紫彩、黄地矾红彩等，更是在成化时期创烧了矾红地绿彩和洒蓝地孔雀绿彩瓷等。 “素三彩”，是从明初景德镇御窑烧造的不含红色的杂釉彩发展而来的，创烧于明代成化时期。顾名思义，是指含有三种或三种以上低温釉彩的瓷器。但是，素三彩最显著的特点是不含红色。因为在中国古代传统文化中，红色代表喜庆，属于“荤色”，其他颜色则属于“素色”，因此，不含红色的三彩瓷才被称为“素三彩”，当然，这里的“三”不是一个限定数字，而是“多”的意思。
▲明成化 孔雀绿釉青花鱼藻图盘（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 洒蓝地孔雀绿釉锥拱云龙赶珠纹碗（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 黄地紫彩赶珠龙纹碗（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 白釉黄彩云龙纹碗（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 黄地绿彩云龙纹碗（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 白地矾红彩云龙纹盘（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 黄地堆绿龙纹盘（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 素三彩鸭形香薰（景德镇考古研究所藏。） 均匀纯正——颜色釉瓷器 明代御窑，除了青花、釉里红、五彩、斗彩、杂釉彩、素三彩瓷器之外，还有一类叫颜色釉。其中，成化颜色釉瓷器，五彩缤纷种类繁多，按照烧成温度，大致可分为高温色釉和低温色釉两种，以1250摄氏度为分界点。成化高温颜色釉有白釉、鲜红釉、祭蓝釉、青釉等，低温釉有孔雀绿釉、浇黄釉、瓜皮绿釉等。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为贵”。 白釉以永乐、宣德时期的评价最高，因其釉色洁白恬静而有“甜白”之称，而成化白釉“平净油光”更是独树一帜。在我看来，倒是感觉像是温润的玉器，或者说是泛着月光的柔美之色。
▲明成化 仿哥釉贯耳瓶（故宫馆藏。）
▲明成化 白釉菊花形盘（景德镇考古研究所藏。） 明代鲜红釉，亦称“祭红”，传承自元代高温铜紅釉，同样是在永乐、宣德时期发展迅猛。因其必须在1250-1280摄氏度的高温一次烧成，要求窑工对窑火温度把控极为苛刻，所以成品率极低。
▲明成化 里白釉外鲜红釉盘（故宫馆藏。）
▲明成化 祭红地白花云龙纹碗（景德镇考古研究所藏。） 祭蓝釉，创烧于元代景德镇窑，明代从洪武开始，历朝不断，以宣德时期的祭蓝釉瓷器颜色最为亮丽，如深邃的蓝宝石。
▲明成化 祭蓝釉盘（景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 祭蓝釉白花云凤图碗（景德镇考古研究所藏。） 如此色泽丰润而精美的瓷器，当然也就被用来祭祀使用。按照明代祭祀制度，白釉瓷器被用作祭祀月坛，相对应的日坛用的是鲜红釉瓷器。而天坛则是祭蓝釉瓷器。 既然是御用瓷器，怎么少的了“黄色”？明成化的“浇黄釉”也非常有趣，使用的是“浇釉法”，即在高温烧成的素胎或白瓷上浇釉，再入低温碳炉焙烧而成，名副其实的“浇”黄釉。而从洪武至崇祯，经过历朝历代的努力发展，弘治时期终于烧出了一种淡雅娇嫩的釉色，即著名的“娇黄釉”。
▲明成化 里外浇黄釉盘（故宫馆藏。） 明代的孔雀绿釉，不同于其他大部分色釉，以永乐、宣德时期为盛，而是在永乐时期开始，经宣德、成化至正德时期时期，才得到最纯正的如孔雀翎闪耀的绿色。
▲明成化 孔雀绿釉菱花口折沿花盆（景德镇考古研究所藏。） 说到古代瓷器，便会牵扯到“鉴定”二字。古代青花瓷，瓷器底部的文字、图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。在此次明代御窑瓷器展上，看到了著名古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结的成化御窑瓷器所署“大明成化年制”六字年款和“天”字款歌诀。合仄押韵、朗朗上口，对照着实物研究一下，也是颇为自得其乐。 成化御窑瓷器所署“大明成化年制”六字年款歌诀： “大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰。 “化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀。 “明”日窄平年肥胖，“成”字一点头肩腰。 成化御窑瓷器所署“天”字款歌诀： “天”字无栏确为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。
其实，个人觉得这次展览最有意思的地方在于，把景德镇出土的“淘汰品”和故宫馆藏完整的皇室“御用品”摆放在一起，对比之下，就好像看到面对面的一对儿双胞胎，不过，一个是素颜，另一个是精心打扮的。 可能同是一座窑洞中，历经烈火焚身，问世后，一个被精心包裹来到御前，另一个却被敲碎深埋土中不见天日……五百年后，被珍藏的与被遗落的得以久别重逢，被并排摆放在展台狭小的空间之中，共同讲述着那个时代的阴晴圆缺……不禁感叹，冥冥之中命运的偶然。
▲明成化 黄地青花折枝花果纹盘（左：景德镇考古研究所藏；右：故宫馆藏。）
▲明成化 斗彩折枝葡萄纹高足杯（左：故宫馆藏；右：景德镇考古研究所藏。）
▲明成化 左1：淡描青花高士图杯（斗彩半成品，景德镇考古研究所藏）；左2、3：斗彩高士图杯（故宫馆藏。） P.S. 明成化御窑瓷器展已经结束了，不过，据说之后还会举办弘治、正德和嘉靖、隆庆、万历朝御窑瓷器对比展，拭目以待吧。 |
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