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花鸟画要画得朝气蓬勃，使人乍后如亲临其境，如欣赏鲜花和活泼的虫鸟一样，消除掉一天的疲荣，更感生活幸福。 ——于非闇
于非闇：
｜坚持不懈，创作源于生活 于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步虽晚，但大器晚成，成就极大。他曾学过园艺学、鸟类学，为后来画工笔花鸟画打下基础。到了40年代其名声与张大千不相上下。他擅工笔花鸟，从陈洪绶入手，上溯唐、宋钩勒，造型逼真，态势极妍，用色鲜艳，富丽典雅，构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。如画牡丹，取春之花、夏之叶、秋之干而成，既能远观，又可近赏。 在1950年代春天花开时节，他几乎每天清晨出去写生，积累了数纸写生素材，然而他后来对物象给予更多的是观察和默写，体会其风、晴、雨露和朝夕动静的意境，使对象闭目如在眼前，达到妙造自然的境地。 他艺风严谨，订有日课，未曾稍懈。在古物陈列所工作期间，接触到不少古画，并且经常出没于古董店，借古画临摹，汲取许多技法。还到北京故宫研究名作，开扩了眼界，提高了画艺。 ｜书法与绘画结合，相得益彰 对于工笔画家来说“瘦金体”不仅能够锻炼笔力，而且这种瘦硬的书法风格与工笔画相得益彰。《木笔山鹧图》中，于非闇用酣畅挺拔的“瘦金书”题写了一首白居易的诗《题灵隐寺红辛夷花一戏酬光上人》：“紫彩笔含尖火焰，红胭脂染小莲花。芳情香思知多少，恼得山僧悔出家” ，颇见其趣。其书法配其工笔花鸟，古意更浓。他的书画风格鲜明，并注重文化和内心的修养与绘画书法的结合，是一位全面的文人气的书画名家。
｜于非闇谈写生创作方法 我初期学画是从白描入手，用“六吉料”半生纸，“小红毛”画笔，学画水仙、竹子。那时，尚没有想到对水仙、竹子进行写生，只觉得南宋赵子固画的水仙，晚明陈老莲画的竹子好，我特别喜欢。我就用柳碳按照赵子固、陈老莲的话把它朽在纸上，再用焦墨去白描。 赵子固白描水仙是用淡墨晕染的，我也在宣纸上画出象赵子固那样的晕染，这是经过很多困苦的练习，才能在生纸上晕染自如的。在生纸上我不但是练习到淡墨，还可以使用各种颜色，直到最后，我练习的白描勾线和赵、陈二家毫无不似之处。
水仙叶是肥厚的，劲挺的，花瓣是柔嫩的，花托和花梗又是那么挺秀有锋棱，这决不能用同一的线描，就把他各个部分表达出来。竹子的老叶、嫩叶、小枝，包萚等软硬、厚薄刚柔等，各有不同，也不是用一种笔法所能描绘下来的。 花鸟画无论是工细还是写意，最后的要求是要做到形神兼到，描写如生。只有形似，哪怕是极其工致的如实描写，而对于花和鸟的精神，却未能表达出来，或是表达的不够充分，这只是完成了写生的初步功夫，而不时写生的最后效果。古代绘画的理论家曾说“写形不难写心难”，“写心”就是要求画家们要为花鸟传神。 于非闇书画作品欣赏
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