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郝继祖（笔名郝东红） 心吾斋主，泥佛，太华散人， 颠扑斋 不破道人 东方红文化艺术交流协会会长 国家一级美术师 中国美术家协会会员 陕西省美术家协会会员 北京工艺美术出版社签约画家 中国文化信息协会文化艺术人才促进工作委员会理事 中国传统文化促进会理事 文化和旅游部老艺术家画院副院长
……高剑父艺术馆馆长：李琰评论郝东红国画艺术 画 化 真 我 -----小说郝东红国画艺术 《庄子 · 渔父》有言，“真者，精诚之至也……真在内者，神动于外，是所以贵真也。” 《淮南子 · 本经》也说：“神明藏于无形，精神反于至真。”那么，什么是真？
赏读郝东红的画，我们首先得厘清 “真”的概念。真，《说文解字》解为“仙人变形而登天也。”如此模糊而虚空的解释，让世人更加莫衷于是。其实，真，是人最深层的我；我之为我，故有我在；我又如何在？绘画如何写出真我？关乎绘画，古人有说：“画者，不徒图形，更在于写真。
若图其形而未有写其神，标本也；若画山水，只写山之形状，未有写山之气势，地舆论也。”道理如此，真我难得。难就难吧！郝东红的山水画就奔着这个字去。自古秦川多豪士，他天性率真，饱有渭水浸润到骨髓的传统，借势笔墨，碰撞和外化为一幅幅极具视觉冲击和激情的山水画作，极具对真我的执着挥扬。
如果从“真”的定格来赏读郝东红的山水画作的话，我们大抵应该涉及到他绘画作品的两点特质。一是本我真色，色的纵横，他敢于“积色”，为求取色彩元素大幅度驰骋，而拓展出自我激情洋溢的色天色地，大有你敢泼彩我狂积色之势，其积色借鉴积墨之法，注重整体设计，倾向热烈激情，借助混合色、中性灰色的衬托，更显出画面境界的热情奔放，豪情四射。这也许正是他生命激情的积聚与宣泄。也正如此，他的作品总能能给人以震撼，这种震撼的感觉深渗骨髓，与沉潜于心底的某种期望和激情暗暗契合，在给我们无限惊叹的同时，也让我们感悟到一种久违的豪迈与奔放。于是，真我，在这里得到了怒放。
早在北宋，沈括曾感言画坛说，“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人”。从某种角度而言，这种现象在当代画坛愈演愈烈，艺术被浓厚的浮躁之翳、功利之霾所笼罩、所淹没，看不到古人也分不清今人，看不到根脉也看不到承续，看不到图式创新看不到精神蕴籍，更看不到艺术家真实的人格；一切本源皆在与艺术家出于世俗功利而放弃了对真我的追求。最终导致人文情怀疏散、笔墨精神萎靡、图式复制泛滥。郝东红这类激情怒放的作品，或多或少地能给我们带来一些警示意义。
中国画要坚持民族传统的写意体系，写意体系的重点是“意”和“写”，何谓“意”？意有多层意思，如意念、意象等等，但这里的“意”是相对“实”即“实体”而言的。说到这一点，必然涉及到郝东红绘画的另一特质——虚实问题。我们一般曲解了中国画的虚实相生两面观的概念，多是强调以虚当实的方法去画，以虚当实的态度去看；殊不知，既然虚实相生，必然也可以以实当虚，是互为主体，主体与客体时时互换，其无边的魅力正在于这样的矛盾对立中。郝东红画作，从客观自然中获得创作资源和汲取灵感，通过心灵的体验，选择了以以实当虚，来创造与客观物象“似与不似”的意象，传达某种理念和趣味，以墨的点线表达自己对大自然的一往情深，大自然的千山万水也是通过这墨点墨线，才得以向人们展示它们的烟云明灭四季晴雪。
但他的画不唯是从直接写生而来，是师古人、师自然基础上重视表现自己心境的创造真我的表达。在他的山水画作中，他充分运用墨焦、重、浓、淡、轻，墨蕴五彩分明的特点，演绎出苍劲、枯涩、斑驳、厚实的灰调子艺趣，伴随着细腻的笔触，体现出对自然山川的深刻领悟，呈现出一种力透纸背的古风魅力。这是他认识自然山川敏锐洞察力的独特外显，也是体味世事沧桑的秦川男人真我的暗涌。 绘画，看起来是技术、技巧，实际文化精神的外化，是画家人格的外化，核心正在于个体的真我。明白了这一点，你就理解了郝东红的艺术追求。
绘画，看起来是技术、技巧，实际文化精神的外化，是画家人格的外化，核心正在于个体的真我。明白了这一点，你就理解了郝东红的艺术追求。
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