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石涛（1642年－1708年） 清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，系明皇室遗民，靖江第十三代王朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世精品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等，并著有《苦瓜和尚画语录》。
《山水清音图》102.6x42.5 现在藏于台北故宫博物院 明末，其父朱亨嘉企图称监国失败被唐王处死，清兵杀到桂林时，年幼朱若极随母亲和宦官何涛逃往全州湘山寺隐姓埋名，削发为僧，改名石涛。石涛一生艺名众多，又号苦瓜和尚、大涤子、小乘客、零丁老人、清湘老人、瞎尊者等。在寺院的五年里，逃亡清兵捕杀的湘南大儒王夫之曾来这里与他讨论过哲学问题，而石涛利用寺庙隐居的独特条件，进行绘画创作。后来躲避清兵追杀，在老方丈的指引下，逃往江西庐山。
闽游赠别山水卷 手卷 水墨纸本 丙寅（1686年）作 （1.35亿元，2011年1月南京经典）
小品山水画 入清五十余年，石涛内心不时泛起家世的隐痛和故国之思，并流露在诗书画中。为宣泄胸中“郁勃之气”，他常寄情山水，精研书画，不仅登山涉水，搜集创作素材，还商量画理画法，在画坛上出类拔萃，敢于从前人画理中探骊得珠，在摹古之风盛行的清初画界，实为一“奇峰突起”的代表。
飞瀑奇峰图 纸本设色 200.7x 69.2 上海博物馆藏
小品山水画 石涛虽逃于禅而隐于画，但他的心并不静寂，他的脚也并不停滞；他虽遭受国破家亡的打击和痛苦，但这也并没有削弱乃至扑灭他的创作才能和欲望，恰恰相反，倒愈加陶铸和焕发了他的绘画品性和才华。
清凉台 纸本设色 40x0.2 南京博物院藏
小品山水画 在南京时，他就结交了梅清、龚贤、程邃、髡残等，在北京与王石谷、王原祁等亦十分投契，常在一起切磋画艺，从而使他在当时和回扬州后创作了不少气韵生动，浑厚华滋的精心之作。
淮扬洁秋图 纸本设色 南京博物馆藏
小品山水画 北京之行是石涛人生的转折点，在绘画艺术上，他得到了很大提高，但他并未能达到报效朝廷的愿望。原先石涛是抱着欲向「皇家问赏心」的愿望北上的，他曾以为康熙帝也礼佛，能像顺治帝礼待乃师旅庵本月禅师那样礼待他；原以为京城的权贵也礼贤，能像伯乐荐举千里马那样荐举他，然而他的这些愿望最终彻底落空。
雪景山水图 纸本墨淡色 （美）堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏
小品山水画 自京城返回到扬州后，石涛一心投身于艺术创作，其绘画风格由中年繁富、清逸转向沉雄、朴实，艺术创作上进入最为纯熟、旺盛的时期。
剩水残山（3565万元，2011年12月北京匡时）
诗书画联璧卷 手卷 设色纸本（2688万元，2009年11月北京保利） 石涛的山水画，早期受黄山画派梅清的影响，景物奇秀，用笔方折居多，皴法纠结，景色苍浑，人称“细笔石涛”，此后他又以大自然为师，先后游历了黄山、华岳、庐山、天台山、长江、洞庭湖、西湖等名山大川，搜尽其峰打草稿，从变化万千的大自然中汲取营养，丰富创作。此外他又泛学了诸家笔法，尤其吸收了元四大家倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙，以及明代的沈周、陈洪绶等人的长处，逐渐形成豪放宏博、潇洒狂逸、苍莽奇异的艺术风格而称雄画坛。
小品山水画 石涛的山水画构图新颖多样，出奇制胜，极尽含蓄隐现之妙。如他画的《云山图》(故宫藏)打破了一层地、二层树、三层山的“三叠式”和“景在下，山在上，云在中”的“两段式”构图俗套，而是用“截取法”从中间局部取景。图中只见弥漫的云山，不见山脚，而山顶也似露非露隐约其中，突出了烟云的气势。他又善于采用一水两岸式的自然分疆法，使画面有动有静，虚实结合，意趣无穷。有时他也用“之”字形的全景式构图。从石涛的观点看来，构图不光是经营位置的形式问题，而且包含了作品意境。
竹西之图 手卷 设色纸本（1120万元，2009年11月中国嘉德）
五百罗汉图 四屏 1666年作 成交价：6670万元人民币
小品山水画 石涛的山水画，墨色极讲究。用色则赭石、朱砂、花青并施。用墨则干、湿、浓、淡兼有，用浓墨湿笔画梅、竹、荷花等，“野气”十足。 对牛弹琴图 纸本墨笔 北京故宫博物院藏
小品山水画 石涛一生浪迹天涯，云游四方，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄山、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国!于是画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。这完全是由于他所喜爱并身体力行的“搜尽奇峰打草稿”的灿烂结晶！ |
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