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本辑曲目 海顿 弦乐四重奏 太阳四重奏 Op.20第五首 莫斯威斯曼爱乐乐团  太阳四重奏 Op.20第五首 莫斯威斯曼爱乐乐团  太阳四重奏 Op.20第五首  太阳四重奏 Op.20第五首       海顿Op.20是将他的六首弦乐四重奏合为一套的作品，因为早期出版的乐谱封面上绘有太阳的图案，从而得到“太阳四重奏”的别名。首先要说明，这套四重奏与作曲家现实生活中的爱情没有任何关系，应该连蛛丝马迹的隐喻也没有。 虽然爱的方式不同，但恐怕海顿早在创作的过程中，就很明白自己会深深爱上这些作品。作曲家胜过皮格梅利翁之处，就是他成为自己的阿芙洛狄忒，赋予作品鲜活的生命。《太阳四重奏》不是海顿最著名的一套四重奏，同贝多芬、莫扎特的名作相比，或许知名度更低，不少四重奏团没留下录音。 完成《太阳四重奏》之后，海顿在四重奏中停笔十年。此前，他已迎来自己创作的第一个全盛时期。同莫扎特相比，海顿的少年时代固然背运到极点，然而到写成Op.20之前的几年，按照通俗的说法，命运完全对作曲家露出了笑脸。彼时海顿身在埃斯特哈奇宫，不仅有自己一方舒适的天地，备受大金主的信任，更已在国际乐坛取得全然的成功。 作曲家所面对的是晚期巴洛克业已消逝，早期古典派尚未诞生的一段漫长的探索时期。海顿这样描述自己在埃斯特哈齐宫的乐长生活：“我可以做实验，观察怎样出效果……与世隔绝，无人搅扰，因而我是被迫具有独创性。”他获得一片风调雨顺、可供自由生长的土地，于是硕果的出现稍慢些也无妨。但终归不会太慢，那里也并非真正与世隔绝，无论海顿对于外界，还是外界对于他，都保持着很大的兴趣。 海顿被称为“四重奏之父”是不准确的。可这一称号行之有年，也正说明一个关键问题：他是第一位至今仍得到普遍接受的古典作曲家。古典风格正式形成以前，很多作曲家的成就在此不用赘述，但其中多数人的音乐如今已很少演出。罗森指出，彼时的很多作品确实不易接受。因为古典风格的萌发与大量巴洛克时代的延留并存其间，效果不是互为助益，而是相互掣肘。这也正常，毕竟在两个时代转换的当口，要等路走出来以后，才知道怎样是真正的“推陈出新”。《太阳四重奏》就是代表路已经走出来的作品。尽管是它，还是后来的Op.33完全确立海顿典型的风格，仍有一定争议。 古典风格有别于巴洛克，根本性的一个方面就在于那种主题发展的思路。巴洛克时期的乐章往往以分明的段落结构展开：不同的段与段之间体现出音乐性格、氛围、能量的改变，每一段的主题却并不像后来的古典杰作那样，先以相当精简的形象呈现，继而在主题的发展、变化中推动音乐的进行。 写作Op.20的时候，海顿对那种戏剧构思的表达，其鲜活与“情不自禁”的程度，最鲜明地让我们看到他爱上作品（和它们的风格）有多深。毕竟，“成熟的海顿”出现后，他的艺术青春才真正彰显。于是正如很多“年轻人”那样，作曲家迫不及待想把自己掌握的一切都融汇在他的创作中。由此出现了更直接的歌剧化思维，同莫扎特巅峰状态的《海顿四重奏》相比，也不至于失色。歌剧虽不被认为是海顿的长项，可他在埃斯特哈齐宫的工作也包括创作宫廷剧院演出的作品。这是他职业生活的一部分，海顿也将某种精髓融入器乐杰作中，甚至可以说，或许比他在歌剧舞台上表现得更好。 海顿使弦乐四重奏完全脱离（字面意义的）娱乐音乐的单薄，将四把琴带入真正的平衡状态——新的结构安排、主题发展的思维，以此为基础，展现新的器乐复调的写法。我们终于看到在巴洛克之后，一个新的时代要正式开始了，《太阳四重奏》象征着这个时代首先成熟的、光芒四射的佳果。 ( 节选 作者：张可驹 ) |
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