 从一期，到二期，从暑天大热，到秋风渐起，“大音希声——古琴艺术与文化展”圆满落幕。有人说，这是个神仙展览；也有人说，因为读绘本《高山流水》而认识了古琴，又幸福地在古琴展上流连。 策展人知道，古琴这门从名字来看就很“古”的艺术，跟现代生活还是有些距离的。如何让展览吸引走进博物馆的普通观众，策展团队花了好多心思。 第一期的展品主要是以重庆中国三峡博物馆的藏琴为主的，它包括了宋元明清的22张古琴，配合广东省博物馆珍藏的书画，第一期展示了古物，第二期就在策展的思路上面做了一个调整，把它做了一个古今的结合。第二期也是引入了浙江省博物馆馆藏的唐琴彩凤鸣岐，它曾出现在国家宝藏节目上面，非常受欢迎。那么我们把唐琴请过来，然后同时又展出了广东的一些名琴，比如说天蠁琴，还有粤博馆藏的戛玉，还有沧海龙吟。 古琴是在当代仍然具有蓬勃生命力的古老艺术，它一直在不断地发展，甚至还有所创新。当代的斫琴名家也是非常多的，然后也发展出发展出各自不同的风格。  展厅的入口以「镜花水月」的概念来做设计，首先用颜值让观众驻足。  走进展厅，仿佛走进了一个精心设计的园林。竹影丛丛，帷幔影影绰绰，画与琴在光影交迭的空间中错落有致地排布。隐隐约约地，能听到某处传来的琴声，和锤子敲击凿刀的卟卟声。  展厅中的投影，播放的是中国艺术研究院与《王者荣耀》合作的，名为《知音流水》的动画。从三次元到二次元，从古典艺术到现代游戏，古琴距离我们，其实也没有那么远。  展览还跟《旅行青蛙》做了合作，用很严谨的方式，教蛙崽弹琴。展览来到展厅旅行的“蛙崽们”，准备了扫码打卡的礼物。  展厅里，还有一个很有趣的互动项目。策展团队用一个屏风隔开了两个背对背的位置。一边放着古琴，一边放着古筝。这是大众认知里，最容易被混淆的两种乐器。在这里，不仅能直观地看到它们长得不一样，还能上手弹。从不同的音色里，记住它们各自的模样。 有人听琴，有人做琴。在展览里，用最直观的方式告诉大家，如何制作一把琴。  在展厅的一角，一位斫琴师现场展示斫琴。斫琴，是古时流传至今的，指代“古琴制作”的专有词汇。  △ 琴的丝弦 琴是一种乐器，声音是它的特色，也是它的生命。在行家眼里，制琴的木料、斫琴的工艺、手中揉捻的琴弦，都是影响琴音的关键。上图这种手作的丝弦，正是古琴最古老的一种弦。  一块木头要成为一张琴 需要经历木工和漆工两大环节   锯木头、刨面板、凿腹槽、裹布、刮灰、打磨、髹涂面漆、揩清、推光…… 刨面板的时候，房间里没有空调，也没法儿吹风扇，以免木屑四处乱飞，或是影响大漆的干燥。 △ 展厅里都有展出的主要工具和原材料 做漆工的时候，大漆那种带点酸的霉味儿氤氲在房间里，大概是几天没洗的臭袜子堆满房间的感觉。这得是优质大漆才有的味道。 斫琴真正有区别的可能是 每一个做琴的人对于声音的理解 对声音的审美 一张好琴应该有什么样的声音，每个人的理解都不同。每个斫琴师所坚持和追求的声音，也是不一样的。 在展厅，斫琴师为来来往往的观众，演示“一张古琴的诞生”。大部分人都说第一次看到琴是这样子制作出来的。也有观众说他以前也了解过，但是一直都找不到一个途径可以去接触，所以这一次也是很开心，可以近距离看到古琴是怎么制作的。 正如前文所说，古琴是在当代仍然具有蓬勃生命力的古老艺术，它一直在不断地发展，甚至还有所创新。 2003年11月，古琴艺术以其独特的记谱法、三千余首琴曲、一百五十余种琴谱、做工精良的琴器、难以数计的琴论、风格各异的琴派以及内在博大精深的文化世界，被联合国教科文组织正式批准为第二批“人类口头与非物质文化遗产代表作”。2006年5月，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 琴为心声，中国文人自古就有着借琴乐以抒怀的传统。而在当下，欣赏古琴音乐，领略古琴文化，博物畅怀，观古怡情。一曲知音，唯愿予你内心的滋养与宁静。 |
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