水墨写意，关键在于用水

文/泼墨道人

中国画的水墨写意，是中国画发展的高级节段，尤以被传统文人画所推崇，它所表现的物象，已超以象外，大象无形。追求的是写意，抒情，以少胜多，写胸中之气。所表现的山水，花鸟，人物，生动活泼感人。好的水墨画作品，最能体现画家对水墨运用的高超艺术，水用的好，笔墨鲜活感人，才能画出气韵生动的作品，历代水墨写意画大家的作品，所呈现的是笔精墨妙，气韵生动。

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老子日，'上善若水，水利万物而不争″。山川草木，有水则活，大禹治水，改堵为疏，凡事需因势利导，水到渠成。

杜甫说，元气淋漓障犹湿，好的水墨画，既使所画的作品干后，画面所呈现的是，好像是刚画出似的，让人感觉是水灵灵的，水墨浓淡相宜，生动自然有湿润感，富有新鲜的感觉。

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中国历代水墨画大师，他们都是用水的高手，
予从艺多年，感悟笔墨的用水之不易，好的水墨艺术，让人感觉墨色线条有气的存在，能呼吸，有生命。 现感怀一首；

笔墨淋漓水一瓢， 泼出江山分外娇。用水多少心有数，墨分五彩变化多。因势利导宜生发，随机应变有胆略。花草精神笔底现，境由心造意境宽。大象无形确有形，似与不似妙趣生。万物静观皆有情， 挥锋摇戈写云峰。

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山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。画不在描，有水则活，水墨画的灵气在于用水，墨以破而生韵，色以轻用而无痕。墨色干湿浓淡得体，自然气韵全出，灵气出自墨韵生动。予曾经读过董欣宾先生，张立辰先生论中国画用水的文章，读后获益匪浅，经身受用。

如何能使一根线条有力度而且有气势，有气韵？太湿则弱，太干则枯，惟有干湿互用方使线条活起来，动起来，水用的好，给人的感觉是鲜活而生动的。

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水墨写意画，关键在于用水，老子曰；'治大国若烹小鲜'，犹如炒菜要掌握火候，画水墨画，就是要掌握用水的度。画家还要做到知已知彼，掌握各种材料的特性，比如，宣纸是吸墨，吸色，还是吸水。所使用的笔，是软毫还是硬毫。材料，工具的不同，所出现的笔墨效果也不一样。要做到运筹帷幄之中，决胜笔墨之间，何时给水，是多是少，都在画家的掌控之中。

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泼墨，泼的是胆量气势，泼的是灵魂，泼之前需宁神静气，镇静自若，运笔纵横捭阖，一挥而就，用水要恰到好处，画家要有因势利导的能力，才能把控画面的整体效果。

泼墨写意画的用水，水破墨，墨破水，或先干后湿，或先湿后干，只在画家自由操控之间。

用笔用墨要浑厚华滋，苍润鲜活自然，笔有笔气，墨有墨气，色有色气。水用的好，画中自然有气韵，这才是中国画最高明的用水之道。

以上是我的创作心得，一己之见，请各位老师同道指正！

2022年10月5日泼墨道人(周忠树)于古彭城听雨斋

周忠树，江苏铜山人。就读于南京艺术学院美术系，师从李慕唐、马奉信、李海陆、朱葵等先生。作品入选中国文联、中国美协、彭城画派美术作品展。现为中国国画家协会会员，江苏省美协会员，铜山美协副主席。