【原】南齐·王僧虔《笔意赞》

    王僧虞：《南齐书·王僧虞传》

《笔意赞》是较为高级阶段的理论。

一、书之妙道¹，神彩²为上，形质³次之，兼之者方可绍⁴于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情⁵，书不忘想⁶，是谓求⁷之不得⁸，考之即彰⁹。乃¹⁰为¹¹《笔意赞》曰：

注释：

1.妙道：精妙的道理。

2.神彩：书法所表现出来的精神风采。

3.形质：指书法外在的形状。

4.绍：继承，接续，此指继承。《三国志·蜀书·诸葛亮传》：“绍世而起”。

5.达情：表达情意。

6.不妄想：不随便想。

7.求：追求。

8.得：得到。

9.彰：明显、显著。《荀子·劝学》：“顺风而呼，声非加疾者也，而闻者彰。

10.乃：这样、如此。

11.为：作为。

释文：

书法创造的精妙之处，首先在它的精神风貌，其次是形质，兼有两者，才能算承继并弘扬了古人。由此说来，那是容易多得的？必须使心忘情于笔，手忘情于书，心与手能表达其情意，作书时不随便乱想，这叫求而不可得到，考察它就很明显，作《笔意赞》以说：

即神彩是主要的。而形质居于次要。但学书者先从形质入手，其初无神彩可观。这并未入神彩之门，前人的书家之论，所写之字，神彩形质：二者都是具备的。我们学书法，我要二者兼备，才算成功。

在书法史上，公认的书法家，其传世之作，有的形质差些，而神彩确有可观，也是可为书之大家。

若果只是形质,而缺神彩。这样的作品，只好把它归入“台阁体”。即一般人所说的匠书。

书之高者，称笔意，即更有包满的内涵。有着相当纯熟的阶段。即“心手达情”，“笔书相忘”的境界。这种境界，才能随心所欲的把自己的思想感情充分倾注到作品中去，使写出来的字，成为神采奕奕的艺术品。

二、剡纸¹²易墨¹³，心圆¹⁴管直¹⁵。浆深¹⁶色浓，万毫齐力¹⁷。

12.剡纸：浙江绍兴剡溪藤料制品。

13.易墨：河北易水之烟墨。

14.心圆，笔心要圆实。心圆便于四面行墨，能产生具有立体感的线条。

15.管直：左右转侧方便。

16.浆深；墨汁深，深在此是指笔毫饱蘸墨汁，而非色也。

17.万毫齐力：将笔平铺于上，每根毫都能着力起作用。

释文：

剡溪之纸，易水之墨，笔心圆且笔管直。墨汁深、色泽浓，万毫落纸均齐着力。

笔要用心圆管直的。浆指的是墨计，要浆深色浓。色浓，即字色的浓厚。根据毛笔各部之作用。前人主张“万毫齐力”，平铺纸上，是很有道理的。古代用的工具是很有讲究的。

三、先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润¹⁸，入妙通灵¹⁹。

18.骨丰肉润：指骨肉丰满，指书法雄劲有力，喻婉媚美好。

19.入妙通灵：达到奇舟妙之境与神灵相通。

释文：

先临摹《告誓》，再摹写《黄庭》。骨肉丰满雄劲婉媚，达于妙境，通于神灵。

即作者主张先临王羲之的《告誓》，再临王羲之的《黄庭经》。《告誓》笔势略谨严些。《黄庭》则多旷逸之致。谨严之势力拟，旷逸之神难近。不得死拟间架，必须活学点画。

四、努如植槊²⁰，勒若横钉²¹。开张²²凤翼²³，耸擢²⁴芝英²⁵。

20.努如植槊，竖画像植槊一样的劲挺。

21.勒若横钉，横画像用横钉钉物体一样的有力。比之谓横竖笔画要有遒劲之力。

22.开张：舒展。

23.开张风翼：指书势的舒展和妍媚。

24.耸擢：高耸突出。

25.灵芝：此为传说中的瑞草、仙草，用以形容笔画的形势之美。

释文

竖弩如槊（古代兵器）一样劲挺，横勒如钉一样有力。舒展开凤的双翼，像高耸突出的灵芝一样艳丽。

努为直，勒为横，二者都须有力。是一字结构中起根本作用的笔画。《九势》也有“横鳞，竖勒之规”来说明它的用笔之法。槊和钉都是极其刚劲刚挺直的形象。笔力应呈现出槊和钉般的刚劲气势。强雄之劲。

五、粗不为重，细不为轻²⁶。纤微向背²⁷，毫发死生²⁸。

26.粗不为重：指粗的笔画不是将笔毫重压在纸上，是下按先提。细不为轻：指细的笔画不是笔毫轻飘而过，而是有提又有按。

27.向背：迎合与背弃.

28.毫发：指字的每一笔画和行笔。死生：美丑好坏，成功失败。

释文

粗的笔画不是将笔毫重压在纸上，（而是下按先提），细的笔画不是笔毫轻飘而过，（而是有提又有按）。行笔的纤微和向背，即使毫发那样的小，也都会关系到字的成败。

此上犹为重要。粗了何以不觉得其重，细了何以不觉得其轻。这是由于书者使毫行墨得法的缘故。

六、工之尽矣，可擅时名。

29.工之尽矣：工夫到头、到家。

30.可擅时名：可以享有当时的名誉和声望。

（只要）工夫到了家，（则）可以享有当时的名誉和声望。

凡是关于运腕，提和按能相结合着运用这管笔的人，就能做到这样。

提按，每一按必须从提着的基础上下去，提则要在带着按着的动作下提起来，这样按在纸上的笔画粗些，就不会是死躺在纸上的，笨重不堪的笔画，提过不会出现一味虚浮而毫无重量的笔迹。

向背起于纤微，死生别于虚发。即书谱中“差之一厘，失之于里”。

这样，临习时使应当注意到每一点画的细微的地方，不当只顾大致体势，而忽了下笔收尾。

要观其下笔处，这是学习位的唯一窍门。

王僧虔（426——485年），南朝宋齐间琅琊临沂（今属山东）人，宋左光禄大夫王昙首之子，仕宋，官至上书令，仕齐，转侍中、丹阳尹，卒谥简穆，喜文史、通音律、工书，享誉当时。姜夔《绛帖平·齐侍中王僧虔》中写道：“简穆特善评书，言必稽古，未尝以己意定高下，又与齐高帝较书之优劣，其言不让，亦犹子敬自称过父。当时人自重书名如此”。南朝庾肩吾《书品》称其书“雄发齐代”，宋孝武帝欲善书名，僧虔不敢显露其能，遂常用拙笔作书，以此见容。齐太祖尝与赌书，书毕问曰：“谁为第一？”僧虔曰：“臣书臣中第一，陛下书帝中第一”。太祖笑曰：“卿可谓善自为谋矣”。传王僧虔的书论有《论书》、《又论书》、《答齐太祖论书启》和《笔意赞》等。

本篇是关于《笔意赞》的释读，故而主要把精力集中在该论中，读过这两段文字，会让人有一种十分强烈的感受，可以说王僧虔书论的杰出贡献应该是对东晋尚意、尚妙书法美学思想的一个理论形态的总结，而且还提出了一对非常重要的美学范畴，即“神彩”与“形质”，以及创作的相关问题。

首先：是此文的标题——“笔意”，这是继东晋关于“书意”的零星言论而来的。一个“赞”字进一步突出了“笔意”，用“笔意”而不用“书意”，可以想象得到王僧虔对用笔、笔法、笔意等重要的概念和美学范畴是表现出了极大关注的。文章开头“书之妙道，神彩为上”，一个“妙”字使其具有了很浓的时代特征。我们知道，魏晋以来，书画艺术界乃至整个文艺界都在流行着“妙”的概念，王僧虔在他的书论中也将这个“妙”字吸收了进来，并且和书法之“道”联系在一起，要求书法要表现出“书法之道”就是要努力地去表达笔意之妙，可以说这是对魏晋以降尚意、尚妙书法美学思想的一个理论形态的总结。魏晋时期这些零星的、只言片语的书法美学思想和书法创作理论，在《笔意赞》中得到了彰显，王氏使这些论述更明确、更成熟、更显常态化、更集中化了。

在王僧虔的其他书论中，他提出了“天然”和“功夫”、“力”和“媚”的审美范畴。而在《笔意赞》中，他又一次提出了一对非常重要的美学范畴，“神彩”与“形质”，或者说“神”与“形”。这同当时的绘画美学发展是相吻合的。南朝自宋开始，逐渐着重富于感官刺激的外在形式美学，如绘画中谢赫的“气韵生动”，“形神”问题的提出我们可以看作是绘画艺术“形神”问题在书法理论上的具体阐述。王僧虔明确的指出“神彩为上，形质次之”，认为“神”居“形”上，充分肯定了书法艺术重视精神特性。然而，值得一提的是，王氏是辩证的看书法的“形神”问题的，他认为过分的注重“神彩”，“形质”就会成为一堆毫无生命律动可言的死的线条，如若过分的重视“形质”，则会使书者仅仅停留在“技”的层面上，而无法“进乎道”。故而，王僧虔特别强调对于“神彩”和“形质”应当取“兼之二者”的态度，“兼之者方可绍于古人”，他的美学要求是要“兼之二者”，这种“中庸”的价值取向对后世书论影响极大，王僧虔在当时的社会条件下，能这样辩证的看待“形神”问题，着实令人钦佩。另外，在“形神”说的阐述之余，作者还有“骨丰肉润，入妙通灵”的命题，将“骨”和“肉”放在了一起，要求作品既要有笔力支撑，又要有妍媚依附，这样才能不激不厉、不刚不柔，“兼之二者”，这正如“神形”，形是居神的体魄，神是主形的精魂。神虽然看似“求之不得”，难以捉摸，但“考之即彰”，也是可以把握的，“骨肉”亦然。

王僧虔《笔意赞》的第三个历史贡献，在于书法创作的心境方面。其言心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。此之谓书法要想创作出精佳的作品，必须心手双忘，书笔相忘，书不妄想，达到人书俱臻化境的境界。之所以说王僧虔高明，就在于他能抽出一个“忘”字，用以概括书法创作的心境。王僧虔是玄学高手，深得玄学意旨，有很深的玄学造诣。此处的“忘”，颇有些庄子美学中“心斋”、“坐忘”的玄理之境。《庄子·天地》说：“忘乎物，忘乎天，其名为忘己，忘己之人，是之谓入于天”。这虽然说得很玄深，但对于艺术创作而言，又的确如此，它符合艺术创作的心理机制，它在对立的统一中生发出一种忘怀一切的自由感，仿若如斯，方能创造出“骨丰肉润，入妙通灵”的神来之作。

《论书》见于《书苑菁华》第11卷。其简明扼要地论列了自东汉至南朝宋的40余位书家的成就、特点。自古以来，品藻人物，评论作品。由于种种原因，往往会出现一种倾向：要么抬高，捧一通；要么贬低，骂一通。而王氏对汉以来书家的品评，却权为客观、公允，包括自家祖辈、亲属亦能如此，实在难得，精神可贵！其品评书家的方法，亦为后世所推重并继承。

《笔意赞》见于《书苑菁华》第18卷。此文一序一赞，仅一百多字，以《告誓》与《黄庭》为范本，对书法艺术的本质和学书的方法，如器具的选择与使用，字帖的选择与特点，用笔的标准及结字的方法等问题，作了精辟的阐述。其语言简练，文辞优美，耐人寻味，真不愧大家手笔。文中第一次明确地提出了形神兼备、神采为上的创作与鉴赏的原则，揭示了书法艺术创作最根本的追求目标，并强调书家应做到心、手、笔相忘，才能达到创作的最高境界，自然地表达其情感。

王氏的这些论述对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。

 [评点]；王僧虔（426—485），琅琊临沂（今山东临沂北）人，为王羲之的四世族孙，即王导的五世孙。宋孝武帝时，官武陵太宋，后累迁至尚书令。入齐，转侍中，溢简穆。

王僧虔是南朝齐著名的书法家和书法理论家。通文史，精音律。少即善书，得家传，工隶、行、草书。宋文帝刘义隆见其书素扇，遂感叹：“非唯迹逾子敬，方当器雅过之。”宋孝武帝（刘骏）欲擅书名，僧虔不敢表现其能，常用拙笔写字，以此见容。入齐，书名尤盛，所谓“雄发齐代”。齐太祖（萧道成）亦善书，笃好不已，尝与僧虔睹书，书毕，问道：“谁为第一?”僧虔答道：“臣书臣中第一，陛下书帝中第一。”太祖大笑说：“卿可谓善自为谋矣。”（事见《书断》）梁武帝（萧衍）曾评其书“如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨”（《古今书人优劣评》）。有《王琰帖》、《御史帖》、《陈情帖》等书迹传世。另著有《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论行世。《论书》和《笔意赞》是王僧虔的代表论著，在中国书论史上亦占有重要地位。