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在欣赏中国山水画时，人们常用构图里的三远，高远、平远、深远，去看由许多石头构成的整体——山。   高远，如北宋范宽的《溪山行旅图》。  ▲《溪山行旅图》北宋 范宽 台北故宫博物院藏 从山下向山峰仰望。山势逼人。 巍峨高山似黑云压城，令人感到巨石般的重压。   平远，如五代董源的《潇湘图》和元代赵孟頫的《水村图卷》。  ▲《潇湘图》五代十国 董源 故宫博物院藏  ▲《水村图》元 赵孟頫 故宫博物院藏 “山随平野尽，江入大荒流。” 没有仰望山巅带来的压迫，而像从某座山的山顶远眺。 万物苍茫、天开地阔。   深远，如元代王蒙的《青卞隐居图》。 ▲《青卞隐居图》元 王蒙 上海博物馆藏 “山重水复，深邃莫测。”犹如身处山间，被群山叠石环抱。 向山的内部窥看，重山复岭，树干掩映，溪水曲折。有仰望，有远眺。看不透。 只缘身在此山中。 而当人们着眼于细节，不看整体，只欣赏一块“石头”。也总结出了四个审美要求： 瘦、皱、漏、透。 这是四个字是用来形容我国古代四大玩石奇石之一“太湖石”的。 ▲ 苏州园林“狮子林”中的太湖石 中国山水画不断演变的同时，中式造园艺术也被文人审美逐渐推向极致。 造园时，人们不能将整座山搬到花园中，于是便“以石代山”。 而太湖石造型奇特，有重峦叠嶂之姿，且质地通透，尤其适合用在园林景观的营造上。 北宋末年，宋徽宗为建造“艮岳”遍搜奇石。地方向徽宗进献的“花石纲”，即太湖石。 ▲《祥龙石图》北宋 赵佶 故宫博物院藏 按照古人对石头的审美标准，首先石头不能过于丰腴，要“瘦”，有曲线美，避免憨傻。 “皱”就指是石头一定要有变化。最好能达到山深邃莫测的姿态。 “漏”和“透”基本都是贯通的意思。只不过古代认为“透”是指横向观，“漏”是指纵向观。 恰如北宋郭熙在《林泉高致》中所说的山水画要“可望”“可行”“可游”“可居”。 古人“以石代山”，对山的要求，自然也延伸到对石的审美。太湖石的瘦、皱、漏、透。有姿态美，亦有想象美。 石头构成了山的蜿蜒向背，也搭建了山的高低错落。石虽小，却是山的雏形。 ▲《春夜宴桃李园图卷》明 仇英 台北故宫博物院藏 ❖ 太湖石千姿百态，大型者可达数吨，小巧者垂手可提。大型置于园林，小型则摆在桌案。 观复博物馆以瓷器烧造出太湖石的姿态，推出——「仿太湖石笔架山」 “石令人古，水令人远。”和草木一样，石头是自然界再寻常不过的组成部分。 人与自然，互为彼此。视石水为知己。即，石之趣。 除了可做笔架、镇纸、书房摆设等，此「仿太湖石笔架山」内部通透，还可以用来燃放塔香。 可赏可用，意趣盎然。 |
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