宋 玉雕送子观音
送子观音题材的造像始见于唐代,宋朝继承造像遗风，铜质、玉雕等材质多样，明清时期最为流行，它是中国佛教世俗化的产物,迎合了世俗社会多子多福的人生需求和理想。此件造像以整块黄玉精心雕琢制成，玉料材质上乘，玉质润黄，古朴气韵十分浓厚，观音头戴宝冠，冠面琢刻精美纹饰装饰，尽显匠师精湛犀利的刀法工艺，束高发髻，余发垂直肩部，面庞圆润饱满,弯眉秀目,俏鼻小嘴,仪态庄严肃穆，双眉弯弯，弧度优美，杏眼高鼻，表情宁静，躯体丰腴,衣褶纹理自然流畅，生动写实，呈悠闲坐姿，双足赤裸,右腿横盘,左腿伸展，双手搂抱一小儿于腹前,孩童圆头大眼,炯炯有神，身体圆胖,头顶有一绺胎毛,形象生动可爱，下承坐骑青狮，侧首凝望，圆琢双目，鼻翼宽阔，狮尾上扬，肌肉饱满，威猛矫健，气势恢宏，整体造型完美,优美典雅，集浮雕、线刻等工艺于一体，淳朴自然，线条流畅自然，写实而富于变化，细部处理一丝不苟，精益求精，时代特征显著，寓意吉祥讨喜，备受青睐。
清同治 矾红龙纹杯一套（10件）
拍品成组呈现，为清代同治时期典型的官窑品种，口沿微微外撇，深弧壁，圈足，器型小巧，隽秀挺拔，器壁轻薄，迎光可透，修胎规整，胎质细腻，釉面莹洁光泽，通体施白釉，莹润洁净，内壁光素无饰，外壁矾彩作饰，外壁口沿及近足部各绘弦纹一周，将海水龙纹囊括其中，神龙身姿矫健，张牙舞爪，躬身躯体，以浓彩点缀双目，更显神龙威猛气势，游于滔滔海水之上，伸出前爪握珠，龙须飘扬，龙角后仰，龙爪锋利怒张，刚劲有力，前爪前伸，后爪后蹬，似乎急行于云海之上，下方衬以海水波涛纹，龙肘上的飘带迎风飘扬，细长延绵，形成火焰状，此套矾红彩云龙纹杯龙纹装饰十分醒目，红白对比强烈，作工精细，釉色莹亮，色彩妍丽，刻画生动非凡，别具特色，底部青花书大清同治年制六字楷书款识，书写工整，笔锋犀利洒脱，以“龙纹”为饰，是宫廷物品的一大特色，所绘龙体造型矫健，刚劲有力，线条流畅，体现了皇室尊贵的象征，实为同治时期矾红彩瓷器艺术中的精品佳作。
明早期 天青釉六方宫廷花盆
天青釉是汉族传统制瓷工艺中的珍品，在宋代的名窑中就开始出现，又名雨过天青，釉层厚而不透明，以钴的化合物为着色剂，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，有''青如天,明如镜''釉色特点。古代陶书描写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。《景德镇陶录》说:镇陶官在大器等户，多仿放汝窑釉色，其色佳，并以雨过天青呼之。还对天青釉的特点做了说明：汝窑瓷色，镇厂所仿者色青而带蓝光，非青碧之影青也。淡淡的天青色，色调稳定，釉面莹润光洁，备受钟爱，因此后朝都有仿制。此件花盆造型取意古制，盆口折沿，俯视呈六边形，直壁微敞，腹部线条匀称，折角出内倭，凸显高雅，整器形制周正，胎体紧实厚重，釉层肥厚，釉面莹润亮泽，色泽清新雅致，釉面光泽柔和，达到如玉的感官效果，为最佳的色调之一，配有原套的底座，形制与花盆相呼应，底座下承如意形高足，尽显古朴气韵，处处彰显出御制宫廷技艺的华丽气息，极其罕见，富有层次感和和立体感，置斋室案头，实乃大雅之事。
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唐 铜鎏金带背光站佛
唐朝佛像延续了隋朝的艺术审美和工艺特点，造型多呈现体态丰肥，饱满壮硕，佛像头部略显扁大，身体稍短，面相丰满偏方。
此尊造像法相庄严，开脸圆润饱满，头顶结高发束顶严宝珠，发丝细密整齐，宽额丰颐，细眉垂目，眼睑曲线优美，鼻头精巧，薄唇微翘，大耳垂肩，仪态安详沉静，双颊、下颌柔润而丰满，身着坦右式袈裟，衣纹的起伏明显，富有立体感，衣褶自然流畅，上躯挺直，腰部收敛，身姿挺拔，跣足呈立象，身体微微前倾，庇佑着芸芸众生，极具动感，一手作说法印，一手施安慰印，背后铸造火焰状背光，彰显其法力无边，下承仰莲瓣圆形宝座，莲瓣宽大肥厚，紧密有序展开，瓣尖微微翘起，极具时代工艺特色，整尊造像铜质精炼，像身鎏金装饰，金光灿灿，造型优美，工艺复杂繁琐，比例协调得当，造型生动传神，包浆厚润，铸刻精细，以写实的手法表现，展现了极高的艺术水准。
商周 青铜错金觥
觥是商周时期一种酒器，得名于《诗经》中《诗·豳风·七月》：朋酒斯飨，曰杀羔羊，跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆。铜觥最早见于商代，盛行于商和西周前期，其出土数量远较其它青铜酒器为少，目前见于着录的不过六十余件。但存世的也就一半左右，其中有一些仅存觥盖，有一些器存盖失。从考古发掘中可知，青铜觥都出土于墓室规模大、随葬青铜器很多的大型贵族墓，在商周青铜礼器组合中占有相当重要的地位。它是奴隶主贵族的标志，也是统治阶级权力和地位的象征，因而在商周时期能享有青铜觥的人，一定是身份很高的奴隶主贵族，一般贵族是没有资格享用的。其形制可分为四足兽形铜觥、圈足觥、方觥等。本觥器身呈椭圆形腹，宽长流，鼓腹，圈足，带兽首形盖，盖前部作龙首形，带瓶状角，手柄作龙形，气韵古朴高雅，觥身铸造凤鸟纹，足胫出雕刻龙纹，姿态生动，动感十足，外壁采用错金工艺装饰，纹样也作青铜器之式样。其纹饰繁简相间，大气有致，嵌工细腻，古朴华美，其铜色泽沉郁，器表平滑，包浆滋润，底蕴颇盛，实属佳器。
明宣德 珐琅龙纹宫廷大盖罐（带底托）
掐丝珐琅是一种瓷铜结合的独特工艺，俗称“景泰蓝”，元代开始进入中国，在明景泰年间得到了长足的发展。制作掐丝珐琅先要用铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上勾勒粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中，这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。盖罐胎体厚实，手头感较重，盖与盒身以唇边式子母口相合，衔接紧实，盖面高隆呈伞状，钮作圆珠状，罐直口，溜肩下渐收，下承圈足，形体饱满周正，精雅怡人，器身通体以高超的掐丝珐琅技法勾勒出翻滚游走的祥龙纹装饰，龙身弓曲，矫健凶猛，气势威猛，其间勾勒各式祥云纹衬托，凸显出神龙动感十足，填充红、黄、白等色珐琅彩料，黄料娇艳鲜亮，红料深沉稳重，白料点缀优雅，呈色稳定，设色纯正雅致，相互协调，沉静肃穆，尽见迤逦之姿，给人以稳重感。口沿处刻书大明宣德年制和御用监造字样，下刀苍劲有力，字体工整洒脱，配有随形木质底座，更添神韵，整器铜质精纯，局部鎏金灿然，绘工精湛，画面布局比例协调，图样布局井然有序，线条流畅婉转，气韵华美，悦目怡情。
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北魏 铜鎏金背光菩萨立佛
菩萨是菩提萨埵之略称，意译作觉有情，以智上求无上菩提，以悲下化众生，修诸波罗密行，于未来成就佛果之修行者。勇猛求菩提者。对于声闻、缘觉二乘而言，若由其求菩提之观点视之，亦可称为菩萨。此件菩萨像呈三折式样站立，整躯观之筋藏肉盈，具丰姿飒爽之神态，经过工艺之细腻修饰于毫末，可见精工之深入，菩萨面庞圆润饱满，发丝浓密高盘，面容慈悲安详,双目微睁,目光下敛，细眉弯弯，弧度优美雅致，鼻形俊俏，嘴角微扬，表情矜持中而略带笑意，耳饰花铛垂至肩部，颈部铸饰璎珞项链，凸显华贵，腰系锦带，上身坦露，臂膀筋骨凸显，身形窈窕，气度端庄，华美脱俗，下身着长裙，衣褶轻盈流动,富有韵律感,衣纹写实自然,流畅优美,背后铸造镂空华状背光衬托，灵动自然，无拘束感，装饰简约而又不失华丽，与造像的身姿配合更突出了佛像的美感，造型端庄而精致，制工细腻，雕琢上注重姿态表情及服饰衣纹等细节的刻画，强调线条自身婉转流动的韵律之感，年份特征明显，鎏金锃亮，增添了菩萨华丽璀璨气息。
清乾隆 紫檀嵌白玉山水人物插屏
“伯仁”款 '文伯仁生于一五零二年卒于一五七五年，字德承，号五峰、摄山长、葆生、摄山老农、五峰山人、五峰樵客，汉族，湖广衡山人，是著名才子文徵明的侄子，是明代著名的画家，工画山水，效王蒙，学''三赵''即令穰、伯驹、孟頫，笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，时以巧思发之，名在文徵明之下，横披大幅颇负出蓝之誉，唯构图时有塞实之感。善画人物，亦能诗，为文派山水画第一传人，其山水画有简、繁两种面貌，简者效文徵明细笔山水，景色疏朗，笔墨细秀，多抒情意趣，繁者出自王蒙，山林层叠，构图饱满，皴点繁密，境界郁茂。
插屏是中国传统工艺美术品，常用于几案上的一种摆设，插屏早期是固定的，不能拆分，明代以前，屏风多趋于实用，被归为家具的一种，主要用于遮蔽和做临时隔断，大都是接地而设，到明清以后变得可以分体，便于使用，慢慢变成了一道风景。屏面中心镶嵌整块白玉雕琢的山水人物画面，玉质细腻润泽，洁白纯净，莹润如脂，光气自然精良，用料较奢，场景以青山绿水、黛峰翠树、山径路人为题材，将山水相连、境气贯通，画面布局严谨，构图讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序，外框以非常珍贵的紫檀木为材，雕刻精美，层次丰富，韵味盎然。
清乾隆 珐琅宝相花纹梅瓶
梅瓶作为一种具有实用、装饰、盛酒器具等多种用途的器物，又称经瓶。最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，明中期以后，梅瓶成为文人墨客几案之上的陈设用器，以其修长的体态备受世人青睐，许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来，梅瓶口细而颈短，肩部宽博，至颈稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶，到了明清，梅瓶愈发流行，尤其为皇室所钟爱。本器唇口，短颈，丰肩下渐收，胫部修长，圈足，胎体坚实紧致，器身通体以蓝色珐琅彩为地，其上以多种材料绘饰如意云头纹、折枝宝相花纹和莲瓣纹装饰，釉料纯净均匀，清澈明亮，古意盎然，各彩料相互协调搭配，色彩浓淡变化颇有章法，色调光彩艳丽，全器于设计精妙之余，又以掐丝珐琅技艺加彩，珐琅通身施绘装饰，胎质稳重，掐丝纤细流畅，口沿和底足鎏金描绘作点缀，相映益彰，整器典雅艳美，雍容大气，线条优雅流畅，无言中有大美，甚为难得。
清乾隆 碧玉描金诗文人物象耳大瓶
清代的皇家御用玉器代表了当时玉雕的最高水平，乾隆时期的玉器一般以和田白玉或碧玉或青玉制成，这一时期的玉工继承和运用历代琢玉工艺，借鉴绘画和外来雕刻工艺技术，创造性地发展了具有鲜明时代特点的琢玉艺术，玉器形制丰富多样。拍品取上等碧玉精心琢制而成，玉质细腻温润，光气十足，包浆浑厚，通体光洁碧绿，盖与瓶身衔接密实，圆珠形盖钮，简单素雅，便于使用，细长颈上巧雕对称的象首作耳，兽面琢刻细腻精准，十分生动，长鼻衔接瓶肩，栩栩如生，极具动感，设有两个圆环，清代宫廷视大象为祥瑞盛世的象征物，被古人誉为太平之法相，供宫廷陈设装饰使用，有祈求吉祥，天下太平之美好含意，寓意吉祥讨喜，瓶身施刀雕刻庭院高士画面，其间以山石花草点缀装饰，画面感十足，凸显浓郁的高雅气息，背面錾刻诗文，刀锋犀利，笔锋强劲洒脱，内腹掏膛精细，打磨精良，抛光讲究，线条流畅，宝光内蕴，为乾隆时期玉雕精品，收藏价值极高。
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此件方瓶取上等和田青白玉精心琢制而成，玉质细腻润泽，洁白纯净，莹润如脂，光气自然精良，整体呈长方形，有瓶盖和瓶身两部分组成，盖与瓶身衔接紧实，盖钮作扁圆得片状，瓶身口沿雕刻卍字纹一周，足胫上沿和底足处纹饰与之呼应，相映益彰，凸显高雅，正面瓶身浮雕雕刻圆形，其内雕刻欲要跃起的鱼纹，匠师以传统的阴、阳线刻浮雕等工艺精心细琢，圆琢双目，长须翻飞，鱼鳍飘逸，鳞片清晰可见，使之生动形象，栩栩如生，做工细致，细部处理一丝不苟，寓意年年有余，备受藏家的青睐，足胫刻画波涛汹涌的海水纹，层层海浪翻滚，上下交织，衬托出鱼的动感，极富有层次和立体感，侧面施刀雕刻道光癸卯年制和爱新觉罗瑞华明确纪年款识，运刀犀利强劲，笔锋流畅洒脱，内壁掏膛规整，整块挖琢用料较奢，整瓶集浮雕、线刻等工艺于一体，皮壳包浆醇厚熟旧，抛光讲究，线条流畅，宝光内蕴，刀法工艺精湛熟旧，达到了登峰造极的程度，反映出清代宫廷玉琢技法的工艺水准。
清乾隆 粉彩无量寿佛宫廷坐像（带底托）
清朝康雍乾三帝笃信佛教最为鼎盛，尤以乾隆帝为最，彼时皇宫苑囿中遍布大大小小的佛堂，为自己及母后广造无量寿佛，所作《万寿山大报恩延寿寺题记》云：圣寿本无量，更有无量加，无量复无边，万万千千多，不仅在紫禁城和行宫、皇家庙宇中大力营西方极乐世界道场以供膜拜，每逢皇帝和太后诞辰，都要按例敬造无量寿佛像，穷尽用料考究与工艺精湛之能事，以突显皇家气派和至诚之心。传世的乾隆朝佛造像，多见金铜质地，瓷制佛像较少见，其制作难度更在金铜佛像之上。本品为瓷胎粉彩金绘的无量寿佛坐像，造型摹拟同时期金铜造像，塑形逼真，令人惊叹。无量寿佛即阿弥陀佛，为五方佛之一，位居西方，是西方极乐世界的主佛，代表智慧，意为光明无限，寿命无限，无量光觉。造像头戴五叶宝冠，面相方正丰满，神态庄严，头顶束葫芦形发髻，肩披帔帛，缯带于耳后翻飞，佩饰璎珞，五官的刻画栩栩如生，双手于脐前结禅定印，全跏趺坐于仰覆莲台之上，衣褶起伏自然流畅，身躯比例匀称，法相庄严，头顶发髻及于双肩垂落的发辫施以釉上蓝彩，亦是摹仿铜佛之佛头蓝效果，胸前、手臂的璎珞、钏环均加以雕琢刻画，以浓彩点缀衬托，精彩绘饰身躯，金光灿灿，上身着浅淡色僧衣，其上绘饰经典的佛教八宝纹饰装饰，下身着以黄釉为地的长裙，其上纹饰与僧衣相呼应，可谓细致入微，精美绝伦。下承双层束腰仰俯莲花宝座，莲瓣宽大肥润，上下排列工整，技法精湛，尽显乾隆宫廷无量寿佛造像工艺特点。
宋 玉螭龙葵口杯
玉杯葵花口微微外撇，深腹，高足，质地洁白纯净，莹润如脂，宝光内敛，古朴雅致，抛光细腻柔和，腹部微微高隆，线条婉转流畅，弧度优美雅致，侧面设有龙形手柄，龙口大张，前两爪和嘴部衔接杯口，圆琢双目凸显炯炯有神，高鼻阔口，龙角后倚，眉发浓重俊逸，面部雕琢细致，龙爪坚实有力，立体感极强，予人威严大气、稳重肃穆之感，弓身躯体，身形矫健，背脊凹凸分明，尾部弯曲上扬贴于背部，姿容挺拔，神态机敏，气势雄伟有神，形神兼备，活灵活现，杯面多层工艺雕刻装饰，锦地纹、回纹和凤鸟纹等修饰，绘画生动，精准细致，生动逼真，活灵活现，画面布局繁密有序，层次感鲜明，选料考究，雕工技法精湛细致，皮壳包浆肥厚熟旧，融合圆雕、浅浮雕和高浮雕诸多琢玉技法于一身，手柄处设计巧妙，手握力度适中，形制娇小隽秀，盈手可握，艺术感极强，不仅可作为实用之物，亦可观赏装饰，彰显出宋朝宫廷的精湛独特的艺术风格。
清乾隆 黄寿山雕山水人物摆件（带紫檀底托）
寿山石是中华瑰宝，中国传统''四大印章石''之一，分布在福州市北郊晋安区与连江县、罗源县交界处的''金三角''地带。是福州特有的名贵石材，其石质晶莹、脂润、色彩斑斓，细如玉，细洁腻凝，如脂似膏，包浆沉稳内敛，古意盎然，色泽浑然天成，色界分明，具有稀有性、人文性和升值性的特点，深受历代藏友的喜爱。本品取精良的整块寿山石精心雕刻制成，主题雕刻山水人物画片，匠师运笔精准，施刀干练，技法娴熟，人物神态刻画细致，形神兼备，山石层峦叠嶂，错落有章法，林木葱郁，高低起伏，茂密生长，亭台楼阁耸立，极具层次感，高士在崖边眺望，细节描绘精准到位，树木草舍，相映成趣，构图巧妙，画面感十足，意境悠远，画面布局疏密协调，配有木质随形底座，与油润的寿山石色泽相映益彰，雅致精美，小巧玲珑，便于陈设和把玩，有方寸之地，气象万千之美誉，是文人雅士必不可少的文房至宝。
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清 佛像唐卡
唐卡也叫唐嘎、唐喀，是藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教作品。本幅唐卡绘制细腻，构图精巧，勾线有力，形象表情精准，描摹生动，设色协调，无论是师尊，还是各诸佛，身形、神态均绘制精到，自然生动，栩栩如生，就艺术风格而言，呈现出典型的清代宫廷画派风格，堪称宫廷画师艺术杰作，在艺术上达到了极高的造诣，画面布局繁复，疏密有致，层次清晰明了，画面设色艳丽，色彩对比鲜明，使整幅画面华丽绚烂，耀眼夺目，唐卡的绘制对画师具有较高的要求，需沐浴净身，颜料需特别处理，整个绘制过程中，需契合戒定慧三学，严格遵照仪规，不可随意发挥，足见唐卡绘制的难度，本幅唐卡虽历经岁月沉淀但保存状况良好，裱工也处处彰显宫廷气韵，除欣赏传家外，虔心供奉定可感得护法加持，违缘障碍消弭无余，收藏价值极高。
乾隆三十七年谕曰：“朕稽古右文，聿资治理，几馀典学，日有孜孜。因思策府缥缃，载籍极博，其钜者羽翼经训，垂范方来，固足称千秋法鉴，即在识小之徒，专门撰述，细及名物象数，兼综条贯，各自成家，亦莫不有所发明，可为游艺养心之助。然或逸在名山，未登柱史，正宜及时采集，汇送京师，以彰千古同文之盛。其令直省督抚、学政加意购访，量为给价，家藏钞本，录副呈送。庶几藏在石渠，用储乙览，四库、七略益昭美备，称朕意焉。”稽是考察，右是提倡的意思。稽古右文有兴儒尊贤，编纂修书的含义。本品以寿山石雕琢而成，质地莹润坚实，抛光细腻柔和，印身呈正方形，形制周正，四面切方规整，顶部雕刻瑞兽纹装饰，圆琢双目凸显炯炯有神，高鼻阔口，独角后倚，面部雕琢细致，利爪坚实有力，立体感极强，身形矫健，背脊凹凸分明，尾部弯曲上扬贴于背部，其间雕刻祥云纹衬托，气势威猛恢弘，形神兼备，印文字体工整流畅，刀法利落娴熟，雕工技法精湛细致，皮壳包浆肥厚熟旧，彰显清朝宫廷的精湛独特艺术风格。
明 释迦摩尼宫廷佛坐像画
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界，颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮，因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的'百科全书'也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。本幅唐卡主绘释迦牟尼佛，释尊法相庄严，面庞圆润丰满，神情慈悲和善，眼睑曲线优美雅致，目光下敛，似在俯视芸芸众生，鼻秀唇厚，刻画极为细致灵动，颈部阴刻的三道弦弧，也是佛陀的形象特征，身姿挺拔，肢体修长，腰部细敛，比例匀称协调，全跏趺坐姿，工艺精湛娴熟，神情表达精准，多种彩色相互协调搭配，浓淡变化丰富，相互呼应衬托，画面布局繁复，疏密有致，层次清晰明了，画面设色艳丽，色彩对比鲜明，耀眼夺目，配色细腻讲究，装饰味很强，时代特征明显，实为唐卡造像的上乘佳品。
郎世宁是天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人，康熙五十四年即一七一五年来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画五十多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了清代宫廷绘画和审美趣味。其主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》、《瑞谷图》、《花鸟图》、《乾隆帝后妃嫔图卷》等等。
本幅手卷虽历经岁月洗礼但保存良好，印文和御文皆清晰可见，而且书法工整，字体洒脱流畅，创作背景为雍正初年，全国五谷丰登，雍正皇帝视瑞谷嘉禾为吉祥征兆，令大学士张延玉传旨，清朝御用画师意大利传教士郎世宁作《瑞谷图》，雍正五年八月二十二日，雍正皇帝颁示《瑞谷图》，并降旨曰：今蒙上天特赐嘉谷，养育万姓，坚实实好，确有明征，朕祗承之下，感激欢着绘图颁示各省督抚等。朕非夸张，以为祥瑞也。自兹以往，观览此图益加做惕，以修德为事神之本，以敬民为立政之基。御旨末端钤：敬天勤民宝玺，并将此图颁示各部官员。
元 铜鎏金观音坐像
观音自宋代以来,逐渐向柔美秀丽方向发展,至元代,受藏传佛教造像影响,开始趋于庄重平和，这一时期承上启下,奠定明清两代观音像之式样。
观音是印度梵语意译简称，全称观世音又称观自在或观世自在等，德号圆通大士，她是佛教中的著名菩萨也是中国佛教中的四大菩萨之一，在佛教各大菩萨中，她以慈悲著称，是佛教慈悲的化身，千百年来她以慈悲的功用受到了印度、中国及东南亚各国佛教信徒的广泛崇信，被誉为大慈大悲救苦救难观世音菩萨。
此尊观音头戴坐化佛宝冠,面相丰顾圆润,慈眉善目，曲眉似弯月与鼻梁相连,眼睑较宽,神态慈和宁静，,宝缯飄拂于耳际，双眼微合,俯视前方,宁静安详，似要将世间大众关照，身躯挺直,结构匀称,给人庄严神圣而又慈祥亲切的宗教美感，身披广袖长衫,衣纹厚重流畅,衣褶线条随身体的动势刻画，生动写实，流畅飘逸，衣缘饰精细的花纹，胸前铸有华丽的连珠璎珞，手臂佩戴钗环，凸显出观音的尊贵身份，呈自在坐姿，造型优美，比例匀称,铸造工艺精湛，风格清新明朗，时代特征鲜明，完美的诠释了元代铜造像的艺术风范，将观音菩萨普度众生、慈悲为怀的美好形象表现得淋漓尽致。
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清乾隆 珐琅彩御制九龙天球瓶（单只）
天球瓶是受西亚文化影响衍生而来的器物造型，始于明代永乐、宣德年间，成为陈设观赏式瓶，形制为小圆口，长直颈，溜肩，圆鼓腹部硕大，其下下敛收至圈足，像是从天而降的天球，故名天球瓶。
清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用器。九龙闹海图乃明清两代御窑最为经典流行的装饰题材之一，备受帝王所追慕，《易经》载九五，飞龙在天，利见大人，九为数之大者，五则位居正中，故历代多以其象征帝王，体现了九五之尊这一专属的皇家的威仪。
本品形制硕大，端庄沉稳，通体以掐丝珐琅工艺勾勒描绘九龙闹海纹饰，九龙横须怒目，五爪皆张，或升或降，或前行或顾盼，姿态各异，身形矫健，气韵生动，栩栩如生，海水汹涌澎湃，海浪层层涛涛，与九龙上下呼应，相得益彰，九龙起伏腾跃于海水中，一派翻江倒海之势，构图繁而不乱，层次分明，各彩料相互过渡自然，色泽浓淡变化鲜明，恰到好处，口沿和底部鎏金衬托，金光灿灿，配有木质随形底座，与彩料相呼应，更添神韵，底部施刀錾刻乾隆年制四字款识，刀锋强劲犀利，风格独特，主题突出，气势磅礴，极具立体感。
