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这是千竹书院第 167 期 · 2022年第 39 期专辑
叶萌芽 浙江温州人，现居杭州。本科毕业于中国美术学院，2010年获第六届“COCOON杯”中国国际女装设计师大赛唯一金奖，由杭州市政府资助，公费前往意大利米兰欧洲设计学院，攻读研究生。曾任教于四川师范大学，2013年师从方严先生学习传统中国画，2018年至今任千竹助教，以工笔仕女为主要研究方向，作品追求精致、恬静、色调典雅。 寄语 叶萌芽给我的印象是一个做事非常认真的人，在后来的两三年里，她一直积极参与千竹书院的课程学习和作业互评、古画竞临、游学等教学活动，每件事情她都会集中精力完成，绝不会敷衍了事。我一直以为画画是一个人综合素质的体现，一个画画很好的人，如果集中注意力做其他事情，自然也会做得很好。我在听其他学员聊天时，听说叶萌芽曾获过服装设计的大奖，我既觉得她获奖是情理之中的，又被她的低调感动到了，具有如此品质的人，专业应该不会差，从此我对她的专业也充满了期待。 时间到了2018年，千竹书院在杭州组织了一次双年展。叶萌芽的参展作品是一幅线描人物，她的用笔法度严谨而又流畅自如，气息则秀逸清雅，已颇有些“大师风范”，上海的徐建融先生看了以后也十分赞赏，这对叶萌芽是一个很好的鼓励，也意味着她的专业能力已经到了一个新的阶段。 后来，叶萌芽开始参与千竹书院的助教工作，她对专业学习依然非常专注，经常会通过微信发作业给我看，我每次提出修改意见后，她都会很快重新调整，因此每次看到她的新作，我都可以看到她的进步。在这次的微信链接里，我看到她画的人物配景里的竹石又有了很大的进步，构图能力也有了很大的提升。我相信，有如此综合素质的叶萌芽，假以时日，定会有更大的收获与成就。   ▼
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⬆︎ 闲居赋 103.5cm X 47.3cm 绢本
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⬆︎ 三月东风吹雪消 58cm X 26cm 绢本
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⬆︎ 秋庭观画图 58cm X 34cm 绢本
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⬆︎ 揽镜图 51cm X 43cm 纸本
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⬆︎ 四美人图 50cm X 10cm X 4 四条屏纸本
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⬆︎ 熏香图 41cm X 43cm 纸本
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⬆︎ 红衣仕女图 直径35cm 绢本
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⬆︎ 红入西园 直径32cm 绢本
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⬆︎ 局部 ▼ 偷来的时光 萌芽学画以来，这是第一次在网络上正式亮相。作品不多，但这些年的理解和收获，大体都在其中。她本科学的服装设计，毕业后做过设计师，后来进大学教书，赴欧洲留学，每一步都稳妥得让人羡慕。本来，这条路上光明的未来无可怀疑，但在一个偶然的弯口，设计成了她遥远的背景。2013年暑假，经过我们的仔细商量，她离开了服装行业。 这么算来，国画上她起步不早，但那些曾经经眼的大师杰作（无论西方绘画还是设计作品），那些设计上新奇的创意和尝试，那些不同观念带来的冲击与思考——所有艺术上曾经的付出，都悄悄起着作用，不知不觉孕育出一种敏锐的感受力，并让她对庸俗有了本能般的排斥。加之此前我们一起出入博物馆、美术馆，看展览、翻画册的经历，到她正式动笔的时候，眼光、品味、手感，都似有了准备，上手极快，常有让人意外的表现。 我那时就说，以你这状态，十年下来，应该会画得相当好。现在九年过去了，画得固然不错，但离相当好还有差距。也好，画道密微，寂寥忽恍，追求本不该是那么轻易达成的。目标总是虚无缥缈之物，永远只在倔强追求的过程之中。系风捕影，便是为艺者的宿命。不疾不徐，有守有度，正可以在这条路上从容行走。 看看我们前后，不乏一些聪明人，没几年时间作品就能让人眼前一亮，达到一个还不错的高度，却在此后几十年原地踏步，甚至越画越俗。即便名家，十有八九也都如此，这才是我们真正应该警惕的。 进步慢一点没关系，但不能退步，尤其不能俗。我们这个行业，干不了多大的坏事，但也该有为艺者的操守。我常觉得，在艺术之路上，庸俗等于作恶。要避免恶俗，就得不断学习。向经典、向生活、向一切可学之物寻求补给，让笔下始终有新意，有生机，始终不那么圆满，始终带一丝缺憾。清人戴熙谈作画乖合，最后一条是“功夫当不生不熟之际”，要不生不熟，没有源头活水，无论如何也是做不到的。 萌芽笔下初以人物为主，画美女，是她自幼的爱好，也是她最富足的储备。近几年来，为了更好地体会理法，也花了不少精力向山水、花鸟汲取营养。于是傍晚散步之际，西山或明或暗的远影，河上忽翔忽止的白鹭，路边常开常谢的芙蓉都成了我们的话题。但无论何种题材，她画来总是恬静古雅，仕女、孩童、仙佛、走兽，一花一鸟，都似在烟火之外。有学生从画面揣想，以为她是个着古装、握团扇，闲步于朗月新篁、明水残荷之间的女子。我只能说，在我面前，她从来不是这个样子。别说古装，就连旗袍她也很少穿，上一次穿还是我们结婚的时候。说来，已经是十四年前的事了。这十四年里先后有了大儿、小儿，生活的诸般琐碎，加上装修住房和工作室……她总抱怨自己没有时间画画，也就可以理解了。这种抱怨我也常有，自从她越来越像一名职业画家，我这个书家倒显得越来越业余了。 我们这个家庭里，时间就像在生命里抄了条近道，轻快如飞鸟的影子一闪，只留给我们无尽的紧迫与疲惫。写字画画的时光就像偷来的一样。 有次看她浪费时间，我忍不住说了几句，“以你这个状态，再不加油，可能我现在书法上的这点水平，也就是你绘画能力的天花板。”说话时我自以为狡黠幽默，没成想竟惹她生了气，好多天对我板着脸。 也是，专业上的事只能老师批评，我不该发言，这一点上她就像小朋友一样，老师的每一句话都是真理，老公的任何要求都是冒犯。好在她无从否认的是，她有最好的老师，而这老师是我帮她找的。这么一想，我就又找到了平衡，好像扳回一局。 最好的老师加上不错的天赋，八九年来收获是不少的。但她一直不敢宣传自己，就连朋友圈发个作品也战战兢兢。一方面当然是低调的性格使然，不愿张扬。另一方面，登台亮相，兹事体大，总期望有更好的表现。 这是她对自己的要求。在这种要求之下，她的画向来画得不愉快，一片叶的朝向，一朵花的设色，一个开脸，一笔皴擦，都反复斟酌推敲。随着绘画上的一步步深入，所谓笔墨自娱，所谓不计工拙，都与她渐行渐远。好在我们的传统不止逸笔草草这一支，古人更讲九朽一罢，讲苦心经营，这大抵比较契合她对绘画的态度。闲雅古淡、不激不厉的画面背后，是多少次的对比与调整，是多少张废弃的线稿，是多少个辛劳的早晨和失眠的夜晚。这也决定了她的风格与那些笔墨游戏者截然不同。 我们常说画如其人，似乎已经成了一种共识。点画色墨建构的风韵，或赏心，或悦目，所赏所悦都成了观者先入为主的印象。往往从纸上的云淡风轻中看见画者逍遥容与、超然物外的形象，却忘了画面是出于作者的创造，是他希望借丹青表露的模样，是一种剪裁修饰后的呈现。如果说如其人，也不过如理想中的自己罢了。 那么现实呢？现实是大儿班级群里传递的焦虑，是小儿在画案边上的捣乱，是扫地机的呼啸和厨房里飘进的淡淡油烟…… 画里画外少有疏离者固然不少，但文艺的历史上，用创作实现对现实超越的情况则更为常见，也更为动人。陶渊明旷然天真，却饱尝饥寒；唐伯虎于绘事精工缜密、法度森然，其人则跌宕不羁，命途多舛；维米尔画面静谧，美得好像时间忘记了流动，可只要我们想到他捉襟见肘的经济和十五个孩子，就不难揣想那作品背后的苦痛、挣扎、坚守，甚至是逃避。 对萌芽来说，绘画最好的时间，是当白日喧嚣退场，家人酣眠之际，独自面对画案，从容点染。一支笔、一张绢，以化工妙韵，方寸灵心，建立一个尚友古人的世界。但这样的时刻是奢侈的，更大量的案头工作要靠忙里偷闲。所以这里展示的二十几件作品，都不是一挥而就的遣兴之作，都承载着复杂的时间流痕。过去的一分一秒，静与躁，忧与喜，种种人间烟火都注入笔端，化为纸绢上的超迈绝尘。 问君何能尔，心远地自偏。绘画既是良工心苦一笔一画的建构，也是释躁平矜，涤心荡虑的栖居与超越。
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来自： 梅苑67968851 > 《千竹名家》
