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南宋马和之的国画艺术与特点是什么?

 llljjgg 2022-11-27 发布于北京

马和之,生卒年不详,钱塘 (今浙江杭州)人。宋高宗时画院待诏,为南宋宫廷画院中官品最高的画师,居御前画院十人之首。

马和之是一位集山水、人物、花鸟全能型的画家,人物画的线条吸收了唐人吴道子用笔飞动流畅的特点,下笔重而出笔轻,是典型的'兰叶描'法,线条组织松散,给人以清俊闲雅之感。其绘画风格与唐代吴道子相仿,当时有“小吴生”之美称。

马和之画《诗经图》声名最著,马和之为《诗经》作插画十幅,飘逸高古。作为文人画家,马和之以文人意趣统摄画作,他所绘的《诗经图》,超越了名物图、释义图的层面,成为意蕴深远的诗意图。

《诗经》是先秦时代的诗歌,也是我国文学史上第一部诗歌总集,根据音乐的不同,《诗经》被划分为《风》、《雅》、《颂》三个部分,其中,《雅》分为《小雅》和《大雅》,共105篇。小雅为个人抒怀,其表现的内容立足于现实社会生活,展示出周代丰富多彩的社会生活和特殊的文化形态。

《小雅》中的第一部分称为“鹿鸣之什”,鹿鸣之什之下包含了十首诗歌,算是一个子集,这十首分别为鹿鸣、四牡、皇皇者华、常棣、伐木、天保、采薇、出车、杕杜、鱼丽。

马和之为《小雅》中的这“鹿鸣之什”画了一套图卷,即《鹿鸣之什图》,成为他的主要传世作品之一。

《鹿鸣之什图》全卷按照“鹿鸣之什”的内容,共画了十幅画,每一幅画都用小楷书写上《诗经》中的原文。图文并茂,生动形象地画出了他所认知、感悟到的《诗经》中的诗歌意象。

马和之是《诗经》画史上的重要人物,在他之前,已无《诗经》画传世而只见于文字,在他之后,他的《诗经》画作又成了后世画家们争相临摹的经典。

作为儒家经典,古代以《诗经》为主题的画作也不在少数,如刘褒、卫协、张墨等都画过诗经图,但这些作品均已不复存在,因此,目前世人见到最早的《诗经图》便属“小吴生”马和之画的了。

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