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虽然“审美”是传统的好，但是人文环境在不断变化，因此我们对艺术的审美态度也要有所改变，就油画艺术而言， 不管任何画作,无论是画在纸上还是画在布上，关键在于“这幅画行不行、漂亮不漂亮”，与什么风格都无关。  伊曼纽尔·彼得油画 这种直白浅显的道理，19世纪的奥地利画家伊曼纽尔·彼得再熟悉不过了，其笔下的“女性”题材油画作品强调的就是漂亮， 论画作的风格，则显得比较“混杂”，既有印象主义的依稀模糊，又有写实主义的清晰整洁，还带有些许抽象派的粗糙扭曲，  伊曼纽尔·彼得油画 其中，这种“粗糙扭曲”表现在画作的背景细节上，比如(文章第二幅画)树木的枝叶凝成一团，还有蓝天的右边际线与白色柱子重叠， 导致半边天空变成“平面状”，缺乏“立体空间感”，这都是抽象扭曲的表现，不过呢，这并不影响整个画面的美观，  伊曼纽尔·彼得油画 毕竟这是极小部分的“抽象”，不影响主体女人的形象，这些许的“抽象细节”，充其量是起到装饰点缀的作用，其实也是可有可无; 另外，画面中的印象主义元素，指的是原本松散的线条笔触在光影的映衬下显示出“颗粒状、烟雾般”的稀散灵动的形态，  伊曼纽尔·彼得油画 这也是主体女人的肌肤色调显得没有完全统一均匀的原因，有的地方洁白，有的粉嫩，有的地方又显紫灰，有的地方又黄艳色， 不过由于女人的整体身形比较丰盈，神情专注，于是肌肤上的色调差异，几乎可以忽视不计，很少人会很仔细留意肌肤色调，  伊曼纽尔·彼得油画 绝大多数人都迷恋女人身上洋溢着的既青春开朗又忧郁深沉的女人韵味，她们都很端庄优雅地坐着或站立着，遗憾的是，我们看不到女人的全身像， 画家只描绘了女人的上半身，偶尔在一些画面中(文章第4幅画)，可见女人的三分之二的形象，那线条流畅如丝的裙子显得很有个性，  伊曼纽尔·彼得油画 同时也表现出女人匀称协调的身体比例。如果仔细看的话，能发现其他画面中的女人，左右两边的肩膀有很明显的“高低”差异， 这或许是女人丰满的胸围导致的，若是女人以站立的姿势，那么就不会出现“高低肩膀”的样子。虽然“高低肩膀”很不美观，  伊曼纽尔·彼得油画 但是这体现出“角度”的重要性，不同的姿势，人物的身形也有不同的变化，这比“机械式”的形体动作，看起来更真实， 而且让人感觉到主体女人的重心似乎向前倾斜，整个身体要脱离画面，从画面中走出来的样子，这使得整幅画作的空间立体感“跃然纸上”，  伊曼纽尔·彼得油画 我们更真实地看到画面的背景显得简约，层次感却极其鲜明，户外的背景像是一幅风景画，室内的背景则极其简约，致使画作主题更清晰明了; 同时也是因为画作的空间立体感“跃然纸上”，我们也能更容易真实地感受到主体女人端庄优雅、风姿绰约的神态，投入饱满的情绪，既柔情款款，又有些克制的妩媚， 这倒也别有一番姿色。最后，客观地讲，这既带印象又抽象，实则是写实的画风，反而有几分矫揉造作，只不过女人风景漂亮罢了。  伊曼纽尔·彼得油画 |
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