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三、净行 净行一般扮演男性，有老有少，上至皇帝，下至屠夫，各阶层人物都有，而且性格各异。花脸主要表现性格豪迈或粗犷的人物形象，面部化妆用脸谱表现人物的性格、品质或相貌特征。花脸的扮相魁梧；演唱用宽音、鼻音，音色洪亮、宽阔，演唱风格粗犷、浑厚；表演动作大开大阖，顿挫鲜明。 净行又分为铜锤花脸、架子花脸、武净三大类。
1.铜锤花脸凝重 铜锤花脸本名“正净”，又叫“大花脸”“大面”，以唱工为主，故又称“唱工花脸”。因为《大·探·二》中的徐延昭以正净扮演，徐延昭总是怀抱朱元璋赐给他祖父徐达的一柄铜锤，故正净又名“铜锤花脸”。铜锤花脸多扮演身份、地位较高的人物，如朝廷重臣、年迈而忠心耿耿的老将，《草桥关》中的姚期、《将相和》中的廉颇、《赵氏孤儿》中的魏绛、《群英会》中的黄盖等，都属于铜锤花脸；其艺术风格雄浑、凝重、恢宏、刚毅。京剧中的包拯勾黑色脸谱，故称“黑头”，包公戏都是唱工戏，因此“黑头”也属于铜锤花脸。
2.架子花脸粗犷 架子花脸以做工为主，又叫“副净”“二花脸”。架子花脸所扮演的人物是多种多样的，从老年人到小孩，从帝王、文臣武将、草莽英雄、绿林好汉到和尚、太监、屠夫、解差都有；既有正面人物，也有反派人物。其中，以勇猛、豪爽、粗犷、鲁莽的英雄人物居多，如张飞、李逵、鲁智深、牛皋、焦赞、马武、窦尔墩等。《赵氏孤儿》中的屠岸贾、《失街亭》中的马谡等也由架子花脸扮演。 架子花脸重身段工架，在唱、念、做、表方面都有独到之处，如唱念多用炸音、沙音，重念白；做工繁重，身段表演舞蹈性强，有时还使用一些妩媚的动作造型。 还有一类人物，勾水白脸，叫“奸白脸”，都是些阴险、狡诈、残暴、虚伪的人物，多为权奸,如曹操、赵高、潘洪、顾读、严嵩等，也由架子花脸扮演。
3.武净剽悍 武净以武打为主，又叫作“武花脸”“武二花”。武净可分为以下两类： 一类重把子工架，唱念不多,甚至有念无唱，出来就打，但不翻不扑,《金沙滩》中的杨七郎、《挑华车》中的金兀术、《战宛城》中的典韦等均是。 另一类重跌扑摔打，是配角，扮演交战双方的下手或战败的一方，有繁难的技巧表演，如摔“抢背”或“锞子”、“台蛮”、“摔叉”等，故称“摔打花脸”，《挑华车》中的黑风利、《战宛城》中的许褚等均是。 还有一种叫“油花脸”，扮演钟馗、周仓、判官一类的人物。这类人物性格粗犷，造型奇特、笨重，装扮特殊，要耸肩、凸胸、翘臀，但形象可爱，丑中见美。油花脸以舞蹈为主，表演夸张，身段动作复杂繁多，妩媚多姿，还要运用喷火、耍牙等特技。 四、丑行 丑是京剧中幽默、滑稽的角色，因面部化妆要用白粉在鼻梁、眼窝间勾画脸谱，故又称“小花脸”“三花脸”。 丑行扮演的人物种类繁多，有机智、幽默的正面人物，也有灵魂丑恶、道德败坏或品行上有严重缺陷的反面人物，其身份从皇帝到乞丐，无所不有。丑的表演一般不重唱工，而以念白为主，要求口齿清楚，清脆流利；多念京白，上层人物念韵白。 戏谚曰，“无丑不成戏”，丑角在许多戏里都是必不可少的。丑角的表演令人捧腹，时常插科打诨，有时现场抓哏，既在戏里，又在戏外，能够产生极好的喜剧效果。有一次在某礼堂演出京剧《孔雀东南飞》，“夜织”一场，由丑扮演的焦母命儿媳刘兰芝掌灯。她故意找碴儿，责骂刘兰芝烛台放得不是地方，最后把烛台一把夺过来，环顾四周，也找不到合适的地方，于是面对观众说：“您瞧啊！这礼堂是怎么盖的，连个搁灯的地方都没有。”台下观众发出会心的笑声。 根据扮演人物性格、身份的不同，丑行又分为文丑、武丑两大类。
1.文丑幽默 文丑是不会武艺的丑角，其艺术风格是伶俐、活泼、滑稽、脱俗；又可分为方巾丑、袍带丑、褶子丑、茶衣丑、老丑等。 （1)方巾丑。因常戴方巾（一种儒生戴的帽子，缎面，方形，似斜坡形屋顶）而得名，多扮演文人中的喜剧人物，如儒生、谋士、书吏、教书先生等。这些人物举止斯文而又迂腐，带点儿文人的酸气，走路一步三摇；一般念韵白，有的念苏白或扬州白。《群英会》中的蒋干、《审头刺汤》中的汤勤等均属此类。 （2)袍带丑。又名“官衣丑”，因所扮演的人物都身穿官服，腰横玉带而得名，上至王侯，下至一般官吏都有。《小上坟》中的县官刘禄景即属袍带丑，此人是一个喜剧人物，挂丑三髯（毛发比老生用的黑三稀一些）。当分别多年的妻子娇滴滴地问他的胡须还能不能掉时，刘答“说掉就掉”，并当场摘下髯口，引得观众哈哈大笑。袍带丑中有很多是贪官污吏或卑鄙无耻的势利小人，如《六月雪》中的山阳县知县胡里涂即是。 （3)褶子丑。扮演纨绔子弟，大多是不劳而食、胡作非为、欺压百姓、抢男霸女、陷害良善的坏人，也有的是糊涂愚蠢、不学无术，或品行不端、行为放荡的花花公子。褶子丑都不戴髯口，一般念京白。因这类人物都穿褶子，故名“褶子丑”。《野猪林》中的高衙内、《望江亭》中的杨衙内、《凤还巢》中的朱千岁等均属此类。 …… （4)茶衣丑。扮演的都是平民百姓，如农夫、渔夫、樵夫、店家、酒保（酒店的伙计）、船夫、铁匠、窑户、脚夫、小贩等，多数是好人，也有二流子、骗子手等，因身穿茶衣（蓝布短衣，原为茶房所穿），腰系一条白布短裙（名曰“腰包”），故名“茶衣丑”，又名“腰包丑”。《秋江》中的老艄公、《武松打虎》中的酒保、《四进士》中的刘二混等均是。 （5)老丑。扮演心地善良、性格诙谐的老年男子，《龙凤呈祥》中的老家人乔福、《女起解》中的崇公道、《金玉奴》中的金松、《乌盆记》中的张别古、《甘露寺》中的乔福、《空城计》中的二老军等均属老丑。老丑都戴髯口，头戴白毡帽，唱很少，以念白为主，有的念地方白，要表现出人物的苍老之态。 有些老丑唱念虽不多，也能产生很好的舞台效果。《乌盆记》里善良而贫穷的老汉张别古，一上场只念了几句诗，台下就有笑声，这几句诗是： 人老毛腰把棍儿拄，树老焦梢叶儿苦。 茄子老了不好煮，倭瓜老了赛白薯。 老汉今年七十五，我的名字叫张别古。 张别古去窑户赵大家讨债，赵大以盆抵债。张别古持盆回家的路上，听到乌盆竟然说了话，吓得魂飞魄散，唱了两句［二黄原板］，第一句“他那里叫一声张别古”的“古”字拖长腔，未唱完即止，然后自言自语地说，“哎哟！要把我给憋死了”，台下又是一阵笑声。
2.武丑机警 武丑即会武艺的丑角，多扮演侠客、义士，机智伶俐、性格诙谐；也有少数恶霸、流氓等狡猾险诈的人物。《三岔口》中的刘利华、《时迁偷鸡》中的时迁、《连环套》中的朱光祖、《打渔杀家》中的大教师都由武丑扮演。武丑还兼演猴戏。 武丑的艺术风格是机敏、冷峻、轻捷、流利，其扮相多戴鬃帽，穿快衣，挂髯口的戴“反八字”或“正八字”髯口。武丑演员必须有精湛的武功，要求动作轻巧、敏捷，腾起如燕；能在摞起来的三张桌子上拿大顶，再翻个筋斗下来（名曰“云里翻”），稳稳地落在台板上，落地无声；还要掌握“走矮子”“吃火”等表演特技。武丑一般念京白，也有的念方言白，如《打瓜园》中的陶洪念山西白。武丑念白讲究口齿伶俐，干脆利落，故武丑又称“开口跳”。 五、无名的配角 除生、旦、净、丑外，还有龙套（流行）、武行、杂行等，也是不可缺少的。龙套扮演兵卒、夫役等随从人员及群众角色，如太监、宫女、丫鬟、大铠（御林军等）、校尉、青袍（文官的随从人员）、衙役、轿夫、车夫等。龙套因穿各色绣龙的龙套衣而得名，一般以四人为一堂，以集体的形式出现。他们扮演的人物无名无姓，台词动作不多，但烘托气氛，说明环境，交代戏剧情节都离不开他们。 龙套在台上要会站、会走、会跑，龙套跟随官员、主帅，有时站在后面一动不动（故龙套又称“文堂”），有时要喊堂威。比如元帅升帐、官员升堂时要喊“哦——”；皇帝出场前，扮演小太监的龙套要喊“咿”；主帅呼唤或传令，龙套要应答“有”“啊！”。龙套还要唱各种曲牌（都是群唱）。龙套手中常拿着各种旗帜，有时要摇旗呐喊，有时要跟着官员、主帅跑上跑下，通过队形的变换来制造剧情所需要的舞台气氛，故称“跑龙套”。跑龙套要求快而不乱，帅而不飘，跑起来犹如燕子抄水一般，敏捷而轻快；主帅得胜、战败，跑法各有不同。龙套上下场、走场有许多程式，每种走法都有严格的要求。比如“站门”用于表现庄严、肃穆的场面，要求每对龙套走到台前中央，先要面对面互相看一下对方，而后左右分开，分列两侧；待主角上场、归座，龙套也要随着主角往里走，在主角两侧八字站开。 视频：京剧跑龙套  武行扮演武打场面中的群众角色和配角，如兵卒、打手、神怪、短打武戏中的绿林好汉等，以扑跌翻打为主。 杂行俗称“底包零碎”，扮演较为广泛庞杂的角色，旗、锣、伞、报均属杂行。有的有名有姓,只有少量台词。 京剧行当的划分不是一成不变的，其间有很大的灵活性。比如根据史书记载，周瑜比诸葛亮大6岁，而在京剧中,为了表现周瑜的雄姿英发和诸葛亮的沉稳老练，周瑜由雉尾生扮演，诸葛亮则由老生扮演。 又如三国人物吕布，在《战濮阳》中有繁重的武打，故由武生扮演；而在《白门楼》中，唱工繁重，故由小生扮演。在同一出戏里，同一人物可由两个行当的演员来扮演。《霸王别姬》中的项羽本由花脸扮演，自杨小楼始由武生扮演。《艳阳楼》中的高登原属武净，从俞菊笙开始，改由武生兼演。《四进士》的万氏可由花旦扮演，也可以由丑角扮演。《打金砖》中的刘秀，前半出（《上天台》）以唱工为主，刘秀抚慰、挽留姚期时唱大段的二黄唱腔；后半出“太庙”一场有繁难的跌扑表演，归入唱工老生或做工老生都不合适。穷生戏中的穷秀才后来多做了官（如《金玉奴》中的莫稽），穷生变成了纱帽生。《玉堂春》中的王金龙，“嫖院”一场属扇子生，“关王庙”一场属穷生，“会审”一折又属纱帽生。 京剧演员的行当界限不那么严格，一个演员专工一行，也可兼及其他，名曰“反串”。许多优秀演员多才多艺，如程长庚工老生，十行角色，行行都能应付，曾演过《法门寺》的刘瑾（花脸应工），时人“称为绝技”；还和徐小香合演过昆曲《金山寺》《断桥》；代托病不登台的胡喜禄演过青衣，“神妙乃尔，几乎压倒喜禄”。程砚秋能演《挑华车》；荀慧生在《大英杰烈》中饰演既刚强又会武艺的女子陈秀英，要运用花旦、小生、武生等几个行当的表演技巧，后半部有穿厚底靴，扎靠开打的场面。著名京剧表演艺术家李少春文武全才，文戏宗余叔岩，武戏宗杨小楼，演来各尽其妙，《野猪林》《将相和》《响马传》《白毛女》等，都是他的代表作。李慧芳工生、旦，“四大名旦”的戏她都能演，还兼演老生、小生，能演言派名剧《让徐州》；在《吕布与貂蝉》中前饰貂蝉，后饰吕布。类似事例，不胜枚举。 视频：多才多艺的朱强反串京剧选段 每逢年节、喜庆之日或演大义务戏、堂会戏，常有名家合作的反串戏。义务戏是旧时京剧界为救助贫苦艺人，或为赈灾及各种公益、慈善事业募捐、筹款，集合各戏班名角，联合演出，不取报酬。堂会戏指私人出资，于年节或喜庆之日邀集艺人在私宅、会馆、饭庄、戏园子作专场演出；这些演出的剧目都是名家的拿手戏，或串演所属行当以外的角色，众星云集，同台献艺，平时难得一见；虽为串演，属游戏之作，却极有水平，让观众大饱眼福。如1919年9月11日余叔岩为其母祝寿，在正乙祠戏楼举办堂会。那天晚上的大轴戏（一场演出的最后一个剧目）是小生戏《辕门射戟》，由梅兰芳反串吕布。梅的扮相英俊，唱腔刚健委婉，一洗脂粉之气，观众为之倾倒，而当时已是大名鼎鼎的老生余叔岩却在剧中扮演配角刘备。 京剧行当的划分之细为世界之最，经过科学、合理的分工，能够生动形象地表现各种人物，具有极强的表现力，因而京剧成为高水平的艺术。世界上还没有一种艺术形式能像京剧这样，运用行当划分的手法，准确、生动地反映丰富多彩的大千世界，为人们展现了一幅幅流动的美丽场景，让人们从另一个侧面感受到了京剧艺术的博大精深。 （连载十二） |
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