中国画意境美的特点

（一）意境有一种若有若无的朦胧美
　　所谓“虚实相生”主要指的是无画处皆能自成妙境。所谓“意境”则主要指的是从形象、意象产生的无所止尽的意味，具体涉及人、景、事物等内容，从而以画面、形体、声音、镜头和文字的形式直观地呈现在人们的面前；意境的抽象性主要是以看不见、听不到、摸不着的方式来引发人们展开无限的想象，从而真正感受到大自然的美，从中领悟到人生的真谛。通常意境只可意会而不可言传，可谓“大象无形”。

　　我们在中国画中所看到的“留白”，并不是画作多余的部分，而恰是中国画的精妙之处，需要我们充分发挥想象力去思考。中国画中的朦胧美为中国画增添了独特的魅力，让中国画更值得人们进行仔细推敲。例如，唐朝著名的田园诗人王维所创造的水墨画，其大多描绘的是山林小景。

他的水墨山水画中的田园风光看上去比较平淡，却展示出一种意境，让人们能够在不知不觉中身临其境，深入其中去感受如诗如画的天地。人们在观看他的水墨山水画时，仿佛能够听到画面中放牛娃的笛声和儿童的嬉笑声，真正形成身在其中而若有若无的情感，这里所体现的正是意境那种若有若无的朦胧美。

　　（二）意境是一种有限而又无限的超越美
　　中国画的意境主要是通过对有限的人、景、物认真刻画、描写表现出来的。中国画的意境在创作的时候失去了框架限制，则会让意境真正成为无花之香。意境并不是指某一种物体的味道，也不是某一种花的香味，更不是有限之景。通常意境能够超越具体的事物和有限的场景，引人进入无限的空间中。

观画者真正融入中国画的意境中，便能够感受到大自然的美好，体会到人生的真谛，这也就是中国画的意境表现。意境中表现的“象”，便是一种无限超越的美，从而形成景外之景。正如三国时期的玄学家王弼提出的著名观点“得意忘象”，“得意忘象”让中国画的意境真正突破了言与象的界限，从有限到无限，再到超越言与象，让中国画的意境得到了升华，这里所体现的正是意境那种有限而又无限的超越美。

　　（三）意境是一种不设不施的自然美
　　意境作为中国画独特的艺术追求，保留着最真实的自然美。正如古诗所云“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这种意境的自然美好似从未经过任何的雕琢及渲染，浑然天成。当然，所谓的不设不施并非毫无作为，而是雕琢的过程亦包含着对自然的追求，并非为了达到某种目的而去进行刻意的雕琢。

此外，不設不施也强调与情境之间的完美交融，唯有当画作与之所处背景相互辉映，方能通过虚实相生的呈现手法达到无限与有限的有机结合。就我国古代山水画而言，大多透露着自然、淳朴的气息，这是因为山水画家们在创作的过程中无一不是走近大自然去感受山川之美，他们在有了亲身感受之后再经由画笔具体呈现出来，方能赋予画作以自然、天真的意境美。这里所体现的正是意境那种不设不施的自然美。