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第六章｜京剧流派姹紫嫣红 京剧诞生百余年，名家大师竞菊坛。 流派纷呈放异彩，德艺双馨代代传。 逢年过节，中央电视台的戏曲晚会都少不了京剧名段，马、谭、杨、奚，梅、程、荀、尚，流派纷呈。京剧流派是京剧发展史的灿烂篇章。自京剧诞生以来的百余年间，各个行当都曾涌现出一大批成就卓著、声名显赫的艺术巨匠和表演大师，他们在继承前人艺术成就的基础上勇于探索，不断创新，逐渐形成了独特的艺术风格，于是就产生了流派。各个流派习惯上多以创始人的姓来命名，每个流派都有一批数量可观的剧目，使京剧舞台繁花似锦，呈现一派繁荣景象，并有弟子传人，薪火相传。 下面介绍几个最具代表性、影响最大的京剧流派。追寻各个流派创始人成功的足迹，从中可以窥见京剧衍变发展之一斑，领略各派名家的绝代风华，领略京剧艺术的精妙，并从中得到诸多有益的启示。
一、谭派艺术延绵百年 谭派艺术的创始人谭鑫培是湖北江夏（今武昌）人，其父谭志道，工老旦，嗓音尖而丽，如啼声哀、鸣声高的“叫天鸟”（云雀），人称“谭叫天”，故谭鑫培艺名“小叫天”。 谭鑫培是京剧的第二个里程碑。吴小如先生说：“一部京剧史，谭鑫培至少要占到三分之一以上的篇幅。”他出色地继承了前辈程长庚、余三胜等徽、汉派的艺术精华，广泛吸收各剧种的养分，兼收并蓄，择善而从，“集众家之特长，成一人之绝艺”（陈彦衡《旧剧丛谈》），创立了老生谭派艺术。谭鑫培全方位地发展了京剧的唱、念、做、打，使京剧艺术规范化、体系化，日趋精美。谭派艺术的形成标志着京剧的成熟。 谭派艺术的主要特色是技艺全面、精当，唱做并重,文武兼擅，注重刻画人物性格，在唱、念、做、打各方面都有独特的创造。 在程长庚时代，京剧唱腔气势磅礴，黄钟大吕，“时尚黄腔喊似雷”。谭鑫培开“韵味派”之先河，他广泛吸收青衣、花旦、花脸各行，以及昆曲、梆子、大鼓的旋律，精心创制了大量优雅的新唱腔。谭派唱腔旋律多变，悠扬婉转，注重韵味，声情并茂，余味无穷。从谭鑫培生前灌制的七张半唱片中可以领略谭腔之妙。 清光绪年间，谭鑫培奉旨会见一英帼艺术访问团时，为客人清唱了一段《乌盆记》的［反二黄］“未曾开言泪满腮”。这段唱是刘世昌向张别古哭诉自己被害经过时唱的，唱腔凄楚、哀怨。谭鑫培唱完后，英帼客人说，“这段唱腔，听着好像是一个幽灵的哭泣和哀叹的声音”，足见谭鑫培演唱水平之高。当时，谭腔风靡全国，在北京大街小巷常能听到有人哼唱“店主东带过了黄骠马”（《卖马》唱词），“杨延辉坐宫院自思自叹”（《四郎探母》唱词），好像如今的流行歌曲一样。 谭鑫培确立了“湖广音”“中州韵”的唱念方法,扭转了“重唱轻做”的倾向。他很注重做工,善于运用身段、表情动作，成功塑造人物，表演细致入微，形象逼真，一人千面，各尽其妙。在《碰碑》一剧中，他扮演兵败荒郊，身陷绝境，饥寒交迫的老将杨继业，出场时使用了“抖髯”、打战、摸刀、缩手等一系列动作，即使在炎热的夏天，观众看了也能打一个冷战。接下来杨继业的大段反二黄唱腔“叹杨家秉忠心大宋扶保”苍凉感伤，凄楚惨烈，前人评论说，“谭叫天唱《碰碑》，一唱令人如见塞外黄沙”。 文武并重是谭派的一个大特色。谭鑫培早年学武生，武功扎实，他把武戏的身段技巧化用于文戏之中，文戏武唱，在很多拿手戏里都有绝活，《打棍出箱》中，范仲禹被葛登云乱棍打死（实未死），装入木箱，弃之荒郊。范苏醒出箱，出箱时的“铁板桥”（面朝上，背靠箱口一头，双腿在箱口另一头，当中悬空，人笔直地从箱里翻出来），便是一例。 谭鑫培演《连营寨》（饰刘备），当刘备被火烧的时候，有几番扑火的身段，他运用了“吊毛”“硬抢背”“单腿蹉步”等扑跌动作，把烈焰腾空、浓烟滚滚，刘备走投无路的狼狈相表现得十分逼真。 谭鑫培演武戏也有绝活。在《战太平》中，谭饰演视死如归的大将花云，剧中有花云被擒时被绊马索绊倒的情节，谭身扎硬靠，足蹬厚底靴，手持长枪翻“虎跳”（身体向前，双手按地，两腿抡起，侧身翻一个360°的跟头）。 谭鑫培是京剧界承前启后、开基创业的一代宗师，谭鑫培开创了一个时代——谭鑫培时代，使京剧从草创到成熟。谭鑫培的艺术成就凌越前人，京剧研究家刘曾复说：“谭鑫培与他同时代的欧洲音乐巨匠贝多芬、施特劳斯、李斯特相比绝不逊色。”（刘曾复《京剧说苑》）谭鑫培的影响广泛深远，近代学者梁启超曾题诗赞曰：“四海一人谭鑫培，声名廿纪轰如雷。”当时就有“伶界大王”的美誉，“满城争说'叫天儿’”，几乎是“无腔不学谭”。 谭派艺术流传最广，其枝繁叶茂。老生“新三派”中的孙、汪两派后来都绝响舞台，唯有谭鑫培创立的谭派一枝独秀，延绵不绝，影响至今。谭鑫培以后，京剧就成了谭氏的天下，从“四大须生”到如今当红坤生王珮瑜等，都是一脉相承的。一个世纪以来的京剧声腔千变万化，却仍然保持着谭腔的本色和规范化，就是那几个“样板戏”也万变不离“谭”。如果比较一下谭派名剧《战太平》花云出战前唱的那句［二黄导板］“头戴着紫金盔齐眉盖顶”和现代京剧《智取威虎山》杨子荣唱的那句“穿林海……”，你就会发现，那腔调、旋律、味道是何等相似，如出一辙，只不过是多拐了几个弯儿罢了。梅兰芳大师说：“谭鑫培是对我影响最大，帮助最多的老前辈”，“谭鑫培、杨小楼的名字就代表着中国戏曲。”（《舞台生活四十年》）足见谭派艺术影响之巨。 谭鑫培红极一时，却以一出悲剧告别人生。1917年4月8日，北洋政府大总统黎元洪为欢迎广东督军陆荣廷，逼迫年已七旬的谭鑫培抱病唱堂会戏《洪羊洞》。此剧演的是宋将杨延昭病死的故事，谭在剧中扮演杨延昭，唱得凄凄惨惨，戏未演完便草草收场，演罢回到家中，病情加重，一个月之后便含恨离世，《洪羊洞》成了谭鑫培的最后绝唱。 谭门自谭志道始，七代从事演戏生涯，谭鑫培、谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩，六代老生，堪称梨园佳话。谭小培（谭鑫培之第五子）唱腔纯正，其子富英享誉戏界，名列“四大须生”。谭小培之孙谭元寿艺术全面，他饰演《沙家浜》的郭建光，“文阁”时期十亿中国观众尽知。如今谭元寿已年逾八旬（1928年生），是谭派的掌门人。谭元寿之子孝曾、孙正岩传承佳艺，颇有成绩。2001年央视戏曲春晚上，祖孙三代合演《定军山》，又是一段新的梨园佳话。刘曾复先生曾有诗赞曰：“名门佳话七世昌，清歌妙舞映天场。中原角逐谭家稳，一曲风流唱大王。”
二、“四大须生”并称佳誉 继谭鑫培之后，最具有影响力的老生演员是前后“四大须生”。前“四大须生”出现于20世纪20年代，他们是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后“四大须生”出现于20世纪30年代末，他们是：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。“四大须生”都宗法于谭，并有所创新，各成一派，且有传人。 “四大须生”的艺术风格迥异，各有各的味儿。著名戏曲理论家钮骠这样概括“四大须生”的特点：余叔岩是圆淳轻灵，言菊朋是纤巧细腻，高庆奎是高亢清越，马连良是俏丽流畅，谭富英是简洁朗润，杨宝森是沉厚浓醇，奚啸伯是清俊雅净。他们在成名立派的过程中各有各的故事。
1.余叔岩 余叔岩出身于梨园世家，是余三胜之孙，名旦余紫云之子。余叔岩是一位奇人，是站在巨人（谭鑫培）肩上的巨人。他学谭最为成功，青胜于蓝，学谭而胜于谭，把谭派艺术推向更加完美的境地。 余叔岩13岁在天津登台便初露头角，艺名“小小余三胜”，曾红极一时。后因演戏过于劳累，咯血失音，不得不回京休养。在休养的八九年里，他以顽强的毅力坚持练功，立志图强；每天天不亮就到北京城南金鱼池、窑台喊嗓子；冬天在院子里泼水，待地面结冰后，在光洁如镜的冰面上练功。 余叔岩对谭鑫培十分仰慕，奉若神明。他酷爱谭派艺术，一生都在孜孜不倦地刻苦研习谭派艺术。他成名之后，在自己的书房悬一额匾，上书“范秀轩”，意即以谭鑫培为风范（谭鑫培堂号名曰“英秀堂”）。余叔岩年轻的时候，谭派艺术已经达到极为可观的水平，学谭者众多，要想超越，其难可想而知。 几经周折，余叔岩于1915年拜谭为师。拜师之后，谭鑫培只教了他一出半戏（一出是《太平桥》，半出是《失街亭》的配角王平），余叔岩只好自学，“间接学谭”。他认真观摩谭的演出，并广求名师，凡与谭合作的演员、鼓师、琴师乃至检场人(旧时舞台上演出的辅助者，今已废除)、龙套，他都一一请教。经过多年勤学苦练，潜心研究，加上超凡的悟性，技艺大进，终于在谭鑫培去世后自成一家，成为京剧老生行的领军人物、“四大须生”之首，被视为“谭鑫培以后的第二座里程碑”（翁偶虹语），与梅兰芳、杨小楼鼎足而三，并称为京剧界的“三大贤”。 余叔岩学谭，不是照搬和模仿，而是力图全面掌握谭派艺术的特点和规律，得其精髓，然后再根据自己的理解，进行再创造，形成自己的风格，这就是“余派”(余本人从不以“余派”自居)。 余派艺术风格清新典雅，中正平和。余派唱腔清刚雄健，更兼婉转细腻，珠圆玉润，韵味清醇，比谭腔更好听，越听越有味。余叔岩演唱功力深厚，讲究字音声韵，声情并茂，唱法精妙，非同凡响。余叔岩成名后灌制的十八张半唱片(其中包括《珠帘寨》中的名段“昔日有个三大贤”)，被誉为京剧演唱艺术的经典范本、“无上珍品”。余派唱腔多方面地反映了我国戏曲传统的审美情趣。 余叔岩的做工细腻，武功扎实，工架优美，表演生动，合乎戏理。他塑造的众多人物形象，如程婴、花云、范仲禹、秦琼、黄忠、伍子胥、李克用、陈伯愚等，个个栩栩如生。余叔岩文武兼长，擅演靠把老生戏，演苍凉悲壮的剧目极有特色，如《战太平》《搜孤救孤》《战樊城》等都是他的代表作。余叔岩能戏三百余出，所演谭派戏完全是谭派风范，又处处有新意。 余叔岩舞台生涯短暂，其艺术巅峰时期仅有十年，却像一道彗星一样光芒闪耀。余叔岩中年以后便因病而很少登台。他身患重病（膀胱癌），依然钻研谭派艺术，课徒授艺，灌制唱片，还抱病登台为赈灾义演，出演技艺繁难的功夫戏《问樵闹府·打棍出箱》，令人钦佩。余叔岩去世时年仅53岁，他创立的余派艺术代表了当今老生行当艺术水平的最高峰，至今无人能够超越，且艺术魅力不减，代有传人，著名坤生孟小冬就是余门弟子，曾得余亲授；当今有“小孟小冬”之誉的最红坤生王珮瑜也是传承余艺的佼佼者。
2.言菊朋 言菊朋是北京人，蒙古族，原是票友，早年酷学谭派，很有成就，“下海”后更加勤奋地钻研谭派艺术，被梨园界公认为“谭派正宗”。言菊朋40岁以后嗓音发生变化，但他并未消沉，没有嗓子偏要唱戏，而且偏要唱好，经过苦心钻研，研创新腔，变缺点为特点，终于独成一派，世称“言派”。 言菊朋根据自己的嗓音条件，吸收青衣、花旦、小生、老旦以及京韵大鼓的唱念技艺，自创了腔儿美、味儿厚，纤巧细腻，委婉曲折的言派唱腔。言菊朋的文化修养较深，善书画，尤精音律，因此言派唱腔风格高雅，唱法讲究，字正腔圆；能根据人物的思想感情设计唱腔，长于表达人物的愁苦、哀怨之情。《卧龙吊孝》《让徐州》等都是言菊朋的独擅剧目。《卧龙吊孝》中，诸葛亮吊祭周瑜时所唱的大段［反二黄］唱腔“见灵堂不由人珠泪满面”，起伏跌宕，感人至深。在《让徐州》中，他饰演徐州牧陶谦，把一个久病体衰的老人忧国忧民、求贤若渴的心情表现得恰如其分。 言菊朋晚年境遇不佳，贫病交加，他的艺术和世界上许多著名画家、音乐家一样，生前不被人重视，死后才逐渐被世人所认可，并有传人。
3.高庆奎 高庆奎早年学谭，后改学刘鸿升（清末著名老生演员，其活动年代与谭鑫培同时而稍后）。高庆奎的嗓音高亢嘹亮，他能博采众长，不死守一行一派。他创立的高派的最显著特点是唱腔高亢激越，刚劲挺拔，演唱气势如虹，一泻千里，善于抒发人物的激昂、悲壮的感情。他在《逍遥津》中饰演汉献帝，唱大段二黄唱腔，共二十二句，气力充沛，满宫满调，抒发了汉献帝被曹操逼迫，走投无路，极度悲愤、郁怒之情，唱腔一波三折，高庆奎唱得高亢悲怆，催人泪下，那回肠荡气的长调给观众以强烈的心灵震撼。
4.马连良 马连良是一位杰出的艺术大师，名列前“四大须生”，为后“四大须生”之首。说到马连良，戏迷们立刻会想到《借东风》《甘露寺》，想到“习天书学兵法犹如反掌”和“劝千岁杀字休出口”，这两段马派经典绝唱脍炙人口，不知让多少人倾倒、着迷。 《借东风》是马连良的成名之作。1916年富连成科班重排连台本戏《三国志》，那年马连良15岁，已坐科六年，成绩优异，是富连成科班的台柱子，于是诸葛亮一角便让马连良来演。老本《借东风》“祭风坛”一场只是过场戏，诸葛亮只有几句念白，负责排戏的富连成总教习萧长华觉得这么演有些虎头蛇尾，就仿照老戏《雍凉关》的唱腔格局重新填词安腔，教授给马连良。这段二黄唱腔稳健流畅，切合诸葛亮的气魄胆识和胜券在握的心情，首演大获成功。马连良扮演的诸葛亮神采奕奕，仙风道骨，马因演此剧一炮而红。此后，马连良对这出戏进行多次修改，反复锤炼，逐字推敲，艺不惊人死不休，光是首句［导板］的唱词就有五个版本。经过成百上千场的演出实践，这出《借东风》成为马派代表剧目。 （连载十三） |
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