书法墨法知多少——用墨篇

明代董其昌言：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”历代书画家都非常注重用墨的研究，而他们对墨色、墨法的分类也各有不同。如画家多将墨色分为“焦浓重淡清”或“浓淡干湿黑”。历代书家也无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”

一、浓墨

浓墨是最主要的一种墨法，书家往往以浓墨作书，尤其是写正书的时候，如篆书、隶书、楷书，因为浓墨力度强，显得沉着庄重，给人以笔酣墨饱之感，表现出雄健刚正的精神。苏轼、刘墉都是用浓墨的高手。

苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风骨劲，有“浓墨宰相”之称。 　　

二、淡墨

与浓墨相反的便是淡墨，淡墨是墨水稀释后的笔迹，与浓墨相对，它适合表现清淡幽远的意境，一般用于草、行书创作，不宜作篆书、隶书、楷书。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。明代董其昌喜用淡墨，《灵飞经》墨迹通篇用淡墨写成，意境悠远。

其实用墨全在掌握，用墨过淡则伤神采，太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”

三、枯墨

枯墨指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔。枯墨能较好地体现苍古雄峻的意境。一般在书法作中并不大量使用，有人根据点画的干皴程度将枯墨又分成焦墨、渴墨。

1、焦墨水分最少，墨像是烤焦一般，有颗粒，有时有画龙点睛之笔，属于一种特殊的用法，明代徐渭擅用此法。

2、渴墨比焦墨稍带点水分，笔画中丝丝露白。常常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法，宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴墨、枯墨表现，涩笔力行、苍健雄劲。 　

四、干墨

干墨也指点画中含水较少，但比枯墨要湿。很多书法家的行草书作品干而不燥，笔势通畅，时时出现飞白，富有表现力。相传东汉蔡邕的飞白书，似以干墨之法为之。宋人米芾《虹县诗站》、《蜀素站》，还有黄庭坚草书的干墨用法都十分精妙。

五、湿墨

湿墨与干墨相对，指点画中水分较多，浑厚滋润而丰腴。适用于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境，一般用于行草书创作。湿墨由于滋润，用法难以把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿。所以行笔需快捷灵动、不可凝滞。润墨、涨墨都可以称之为湿墨。

1、润墨指润泽的墨色从点画中微微浸润晕化开来，点画有丰腴圆满而不肥的韵致。古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。

2、明代王铎运用润墨创立了独树一帜的“涨墨法”。涨墨主要的效果表现在笔之外，其点画中的水份多渗出点画边缘，但点画用笔还是十分明显。用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。

六、宿墨

宿墨一般用于国画中，在古代书法作品中此法虽不常见，但用得好却能产生意想不到的效果。宿墨多与涨墨相结合，增加墨色的层次变化。

书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。在书法临摹与创作中，我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练地掌握好用墨的规律。当然，墨法的运用贵在自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。