|
作为一个初入作曲领域的爱好者，你可能会好奇：从爱好者到世界知名作曲大师的差距有多大？
无论是衡量一个作曲爱好者或世界知名大师，其作品的质量绝对是重中之重。评判一部作品的标准有：技术、创新、风格/流派、对当/后代影响力、可听性、演出/播放频率、大众知名度等。从专业的角度比较看重前四点，社会和大众欣赏层面更看重后三点。
这篇文章我会综合专业和大众视角，把衡量创作者实力的标准数值化，用1-13级来细化不同层面的差距，让大家更直观的感受到音乐创作的进阶之路。一家之言，姑妄听之。 有一定的作曲理论基础，也创作过一些作品。无论是歌曲还是器乐曲，更多的是“凭感觉”来写，作品存在不少的“硬伤”，比如和声配置、织体设计或旋律写法存在技术性的问题。对作曲和作曲理论相当热爱，从远关系转调、德国六和弦到勋伯格的“十二音技术”和频谱音乐基本上都能侃侃而谈。对大众的、小众的、知名的、不知名的作品如数家珍，硬盘里收藏的“几百G”乐谱和音响堪比著名音乐学院图书馆。他们的作品能明显感受到是在模仿某些名作，但技术上的不足很难表达出自己真正想要的效果，属于“心有余而力不足”的表现。作品基本功相对扎实，很有想法、有创意，但整体而言还不够成熟。大多数附中、本科生都在这个层级。经过学习和创作积累，有才华的同学能达到第4、5层级甚至更高，可谓潜力无穷。功底深厚的作曲理论研究专家，由于长期研究大量作品，从事教学工作，有着相当高的审美和功底。也许他们的作品不多，但对创作的水准有很高的自我要求。到了这个层级已经是专业作曲家了，无论是作品的技术还是音乐性都有相当高的功底。作品类型涵盖室内乐到管弦乐，可谓实力强悍。有些作品甚至可以达到第6、7层级才具备的闪光点，但综合来看，由于在其他衡量标准如影响力、知名度上仍有短板，故未能上升到更高层级。1）第6级的作曲家的在上一级的基础上更为成熟、更加有经验，风格上也更有辨识度。他们一般创作了不少具有代表性的著名作品并有较为频繁的演出，在专业领域内有着很高的影响力。2）创作过知名流行歌曲或影视配乐，并有着深厚古典功底的作曲家。平心而论，在这个时代能创作雅俗共赏作品的作曲家，我很想把他们划分到更高的层级。但结合其他因素综合考量，不得不忍痛割爱。进入这个层级，名单里已经开始出现大家熟悉的世界级作曲大师了。在第6级的基础上，他们在作曲技术领域内有着世界级的影响力，其作品是每一位音乐学院作曲系同学在分析课上逃不掉的谱例分析，如欣德米特、梅西安、鲁托斯拉夫斯基、里盖蒂、武满彻、施尼特凯、科瑞里亚诺等。日本作曲家武满彻。虽然是东亚人，但我认为他是德彪西、拉威尔等法国前辈作曲家最好的继承者。
虽说这些大师的作品对后来者影响力很大，但风格和技术上更多是在继承前辈的体系基础上而发展，作品风格较为小众和学术。在著名交响乐团的音乐会上演出频率有限，而且在音乐爱好者圈内影响力不足，故无法列入第8层级。
那么第8-13层级的大师们都有谁呢？请待下期分解。赵梓翔，旅美作曲家，毕业于中央音乐学院（本科）和美国南加州大学（硕士）。作品包括声乐、器乐独奏，室内乐、管弦乐和影视、游戏配乐等，七次获得国内外重要作曲大赛奖项和提名，并在纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等重要场合演出。担任英国世界钢琴教师协会钢琴音乐创作委员会主席（2018-2020）、塞尔维亚国际钢琴会议艺术总监，美国作词作曲家协会会员和国内外音乐比赛评委，并在多所中美音乐院校担任作曲教师、客座教授，多位学生考入国内外知名音乐学院并获得作曲比赛奖项。
|
