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什么是“中国美”？？ 这个问题，初闻或觉得宽泛、宏大 建筑、书画、戏曲、舞蹈、音乐、设计...... 不同的表现形式，带来的感受全然不同 但若真要表态，每人又可以有感而发地说上几句 “它是奶奶缝制的虎头鞋，神气又可爱” “它是行云流水的书法，笔墨在宣纸上灵动起舞” “它是爷爷爱看的京剧表演，唱念做打，气韵十足” 为了寻找答案，荷兰制作人巴斯 联手央视导演杨晓飞等人，用3年时间 拍摄制作了一部绝美的纪录片《中国美》 聚焦「天工、虚实、识途、梦回、东西、弘传」 等6大主题 深入徐冰、叶锦添、马可等10位享誉全球的华人艺术家，用精致的影像，真诚地讲述—— 中国文化对其潜移默化的影响 并向所有人发问：中国之美，该如何传承？ 这两天，象君重温了这部“养眼”的口碑之作 跟着镜头走进璀璨夺目的艺术世界 关于“中国美”，也就有了全新的认知和思考 在梯田上架起2000张椅子，于稻田间腾出一片空地。为了找到与大地之间的联系，体会劳动人民的辛劳，云门舞集的舞者，在演出前，被全员拉到池上（台湾的鱼米之乡），赤脚、弯腰，割稻子。演出当天，脚踩黄土地，面朝几千张朴实无华的农民脸。“大地真的很沉很重，跳舞的时候是需要那一份力量的。”花上200块钱，也要见见这近百年来，从未瞧过的盛景。舞罢，动情的大娘，眼里噙着泪水，紧紧拉住林怀民的手，说：“林老师，你那个舞从头到尾我都没有看懂，可是我从头到尾感动得不得了，你看我鸡皮疙瘩都起来了。”林怀民总说，舞蹈不是一个认知的行为。一万个观众，就会有一万种解释。而这融入了自然精髓的舞蹈，却又分明显得质朴、纯粹，有一种和谐之美。成立之初便扬言，要从中国的传统文化出发，编排中国人自己的舞蹈。被授予“亚洲艺术家终身成就奖”、“二十世纪伟大编舞家”等荣誉称号。带领舞团，去巴黎、伦敦、纽约、北京、上海、香港等几十个大城演出。可他最初的梦想是“走到台湾乡下，把来看舞的老人、小孩、村民等群众的笑容留住”。2001年，林怀民将书法与舞蹈融合，创作了气势恢宏的《行草》。用抑扬顿挫的律动和收放自如的动作，将书法家挥毫泼墨的运力，展现得淋漓尽致。“写毛笔字时，一个简单的'一’字，就有那么多回转，写字时笔断意连，这跟舞蹈是完全相通的。”
每一位加入云门的“天选之子”，在云门学会的第一课，便是如何安静下来。掌握了中华文武之道，渲染的舞蹈，便多了那份西方舞蹈中，不曾见过的神韵。排练前练上几联，心静下来了，感官打通了，舞，也就愈发有味了。“把身体当成毛笔学书法，不一定要写得多好，却可以把它当作想象的跳板。”
2008年，一场大火，将偌大的云门排练场，变成灰烬。但好在，为普通人而舞的云门舞集，早就建立了强大的群众基础。铁皮屋彻底拆掉之前，林怀民带领大家和大铁皮告别。（刘振祥 摄）企业家给赞助二三百万元资金，小学生寄来一百块糖果钱......整个台湾上下，用5000多笔捐款，重建了云门剧场。“这是很大的助力和压力，我们现在有五千名股东，我不能负这些人。”当舞台上的聚光灯打到他脸上，这个为舞团忙碌了大半辈子的“人民艺术家”，“我希望有一天自己退休之后，这个火种要继续燃烧。” 如果说，林怀民的编舞美学，在于扎根土地，与人民产生连结。那么，服装设计师马可对美的定义，便是《庄子·天道》中的“素朴而天下莫能与之争美”。2006年，珠海一个拥有100多年历史的园林里，一家“无用设计工作室”，悄然成立。这一切，尽要从这位，“不知天高地厚”的设计师说起。有一位老板看中了马可的设计，提出给刚毕业三年的她，“年薪百万，北京一套房，外加一辆林肯车”。“我把做设计当成理想，可所有企业都把我当成赚钱的工具。这个我绝对不能妥协。”于是，四年后，这位有着“雄心壮志”的设计师，走进中国乡村，亲自记录下——农民们亲手打磨的椅子，结实耐用，可以一代代传承下去；他们缝给孩子的衣服，从舒适和保暖出发，一针一线，都饱含爱和祝福......就这么在他们家中，盘腿上炕，纳鞋底、绣纹样......马可忍不住感慨：“这些满是生活气的器物，比我们现在用的，要奢侈的多。”“你不觉得我们这个老手艺是没用的东西吗？我们靠它连基本生活都保证不了......”“连我们子女都不愿意学，你为什么要浪费时间跑到山沟里来做这个？”然后用余生所有的时间去验证，这些“无用”的东西，是否还会有别的价值。
2006年6月，距离创办无用工作室仅2个多月时间，巴黎时装工会主席迪迪埃·戈巴赫，找到她。盛邀这位潜心山林，淡薄物欲的中国设计师，向世界展示「中国之美」。马可，却犹豫了：虽然做了多年设计，但登上国际舞台应该拿出什么作品？后来，转念一想：要做就做中国原创的，能表达中国精神文明和中国人灵魂的东西。就这样，半年后，马可带着「无用之土地」系列作品，首次亮相巴黎时装周的舞台。著名导演贾樟柯，将她的传奇故事，拍成纪录片《无用》，一举夺得威尼斯电影节最佳纪录片奖。“大家从没见过这样的设计，这就像（在时尚界）投下了一枚炸弹。”可就是这样一位享誉国际的服装大师，却将自己比喻成“筑沙滩城堡的小孩”——尽管沙滩城堡的结局，一定是被海浪覆盖，但对于孩子们来讲，仅是沉浸在筑沙滩城堡的过程中，就已经足够快乐。为此，她经常扪心自问：我做设计，是否还有除了“沙滩城堡”以外的东西？那东西，是杂质。哪怕只有一点，也会让设计，失了纯粹。
片中有一幕，是穿着粗麻衣服的马可，对着镜头讲述身上这条裤子的制作由来。从种植到收割，从沤麻到剥麻，再将这一根根的麻线搓出来，纺成布。“这个世界上有很多的物，大致可以分为两类，一类是有生命的物，另一类是没有生命的物。”当手工制作为它注入了足够的专注和情感，这扎根于中国土地上的原创，也就有了温度。不管是林怀民，还是马可，他们都深深地热爱着脚下的这片土地。也因此，他们创作的“中国美”是丰盈的，饱含深情的。他们以中国美学为内核，为我们勾勒了一幅幅，当代观下的中国传统之美。
台湾摄影师李屏宾，在别人眼中，就是一个“带有东方文化的人”。从小受中国文学的影响和中国美学的熏陶，这位七次获得台湾电影金马奖最佳摄影奖的大师，预算有限，如何在摄影棚中造一个具有东方韵味的“寺庙”？不顾众人反对，李屏宾大胆尝试起了自己偏爱的“暗调”。将照射摄影棚的灯光，从100万瓦，降低到10万瓦。不曾想，成片后，日本导演木下惠介竟亲自跑到台湾，询问场地所在。“中国文化，讲究天地人。只有用最原始的自然光线，才能呈现出真实。”《策马入林》开启了李屏宾对中国色彩、中国影像的探索之路。自此，他的镜头开始追求“黑中有黑，黑中有白”、“诗中有画，画中有诗”的中国画境界。
它是《刺客聂隐娘》中浓郁的大唐氛围，是《太阳照常升起》中可遇不可求的沙漠奇景；是《长江图》里仙境般的神秘色彩，亦是《海上花》中的暗流汹涌......李屏宾说：真正的中国美往往不为眼睛所见，却隐现于蓦然回首间。不止影像，美籍华人作家白先勇，亦在昆曲的舞台上，感受到中国传统文化的魅力。谢幕时，掌声雷动。观众席上的白先勇，感动得热泪盈眶，久久不能平静。“我看到这了不起的艺术，经历十多年动荡之后的浴火重生。”动心起念，白先勇当下决定：要将这绝美的中华艺术，传承下去。集合了两岸三地，一流的创意设计家，共同打造青春版《牡丹亭》。借由昆曲这种形式，将中国人的情与美，展现得淋漓尽致。从此，传统文化推广这件事，白先勇一做，便是十几年。另一部影响了白先勇一生的巨作，是曹雪芹的《红楼梦》。《红楼梦》里的人世沧桑与起起落落，白先勇都亲身经历过。镜头面前，谈起自己与传统文化的牵绊，白先勇笑着说道——中国文化的DNA真强，不管我走多远，离开的时间有多长，最后还是会被它影响，回归到它。曾经，西学东渐，文化的衰微让每个人心里都有一股隐痛。当我们离远一些，再回头去看，就会明白中国文化是什么，而又是什么塑造了我们。
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