|
过去搞版画创作，我经常下乡到渔区，对渔民的形象有浓厚的兴趣。他们常年在船上劳作，与大海打交道，练就了与一般人不同的相貌体型动态，有着像大海一样的性格和胸怀。我一直都想好好画一下渔民，把自己的感受表现出来。在我学习画中国画后不久，就匆匆的画起人物画，目的就是画渔民。 我过去习惯以明暗调子的手法“画如所见”那一套作画方法，对中国画“以形写神”是不十分理解的。“画如所见”，就一定要表现“光”。油画家要现场写生，因为自然世界里的色调色彩是变化万千，而且细致微妙。不在现场观察写生，单凭记忆和理解，就容易概念化、公式化，特别是色彩。 我看到古代的中国画是不表现“光”的。五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》，画的是夜晚，它是通过人物活动以及环境道具来交代的。如果表现”光”,那就是黑糊糊一片了。传统京剧《三岔口》表现的是几个人物在黑夜中的武打场面，然而舞台灯光却亮灿灿的。黑暗的环境都是通过人物的动作神态表现出来的。我觉得，这正是我们传统艺术十分精彩的地方。 中国画家画人物画不能满足单纯对着对象写生，更要注重观察体验。应该像苏东坡所说的: 为人写像，“欲得其人之天，法当与众中阴察其举止。今乃使人正其衣冠，坐视一物，彼方斂容自持，岂复见其天乎？”只有深入了解对象，熟悉对象，才能有兴趣和感情去表现对象的精神面貌和个性特征。所以，中国画人物画不能单凭现场写生，不要受光线明暗的束缚。要边画边动脑子，调动自己所有的理解和经验，把感性与理性结合一起。
叶志鸿 《 抽水烟筒的老渔民》
叶志鸿 《 追逐潮水的老渔翁》
叶志鸿 《 村民代表》
叶志鸿 《 在码头上等船的青年渔工》 所谓“以形写神”的“形”，就是指对象的形体结构和特征。虽然人都是一样的构成，但不同的人由于生理、成长、劳作和生活经历的不同，在体型体态以及神情神态各方面有很大的差异，形成各自不同的个性特点。中国画家画所见的人物，是有所“取” “舍”的：对表现“神”有帮助的就加强，对表现“神”无关的就视而不见。这自然就显露了画家对表现对象的情感态度。所以，中国画家对客观对象的表现不会是毫无感情的，他的态度是通过对象”形”理解，在画面中表现出来。优秀的人物画家周思聪后期的人物画一改其过去写实的作风，人物形象自然深沉，甚至有点变形，在习惯写实绘画的人看来似乎不可理解。我想，这可能是周思聪对传统绘画深入理解后所作的选择。如果中国画像西洋画那样 “画其所见”，追求形象逼真准确，以为画人物画就是要老老实实的再现对象，是不行的。 学中国画，大多是以临摹前人的作品入手，古人许多作画的经验体现在他们的作品中。我们往往把这些东西当为绘画的程式。把学到的程式用到自己的作画当中，是个很难的事情。画古装题材尤可，表现现代生活则有时用不上。表现现实生活中的人物，要生动、实在、可信。否则就会概念化、公式化。我觉得速写引入中国画创作是个不错的途径。事实上，许多画家已取得很好的成功经验，创作了不少好作品。现在有的学画者画速写靠的是熟练，似乎画什么都可以，而且画的很准确很完整。但缺少艺术感染力，没有现实生活中的那种生气和味道。在这方面，画家黄胄就不一样，他的速写总能把生活里一些美的东西表现出来，哪怕很平常的人物动作姿态都画得很好看。我十分佩服他敏锐的艺术感受力。这正是我欠缺的。  叶志鸿 《拉网的渔工》
叶志鸿 《正午》
叶志鸿 《海边的女孩》 清末民初，国内有一群知识分子，我们可能早已闻其大名，但对他们却了解甚少。比如梁启超，学过历史的人都知道他和他的老师康有为发动过“戊戌变法”，是改良派的代表人物。但就此而已。 我为了创作作品参加广西政协举办的纪念辛亥革命一百周年画展时，找到一些资料看了以后，才知道辛亥革命后，康有为深怀光绪皇帝的恩惠，成为了铁杆保皇派。而梁启超却能与时俱进，跟康有为分道扬镳。在1916年反对袁世凯称帝的运动中，策动和帮助蔡锷潜回云南组织护国军举起反袁旗帜。后又南下串联各地当权势力响应蔡锷的护国运动。他所作政论文，流利畅达，感情奔放，颇有特色，在当时的民众中有广泛的影响。我以此题材创作了中国画《再造共和》。 这些知识分子大多都是很有学问，而且人格十分高尚。可惜我很少读过他们写的书。如今想读，眼力已不济了。前几年我曾看过王国维的《人间词话》。虽然很多人都会背几首古诗词，说一点古代诗人的故事段子。但传统诗歌如浩瀚大海，有谁能像王国维那样，遨游自如，酣畅自若。传统文化已经渗透他们的血肉，化为他们的灵魂。他们应该受到我们的尊重，值得我们学习。
叶志鸿 《独立之精神自由之思想》
叶志鸿 《鲁迅先生像》
叶志鸿 《弘一法师李叔同像》 我本想继续画这些人。有的终未完成，因了解有限，心中无底。 我也画过一些画家前辈，也是如此。
叶志鸿 《山水画大师黄宾虹像》
叶志鸿 《人物画大师蒋兆和像》 画什么好呢？又成为我要面对的问题。 |
|
|
