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中国是个诗的国度，上下五千年，诗歌万万千。 “诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。”（《毛诗序》）可见，古诗乃是歌曲的歌词。《诗经》本就是各地民歌和礼乐的汇编。可能音乐要口口相传，不像文字那样可以记载在竹或纸上。结果我们看到的都是成了文字的东西。如宋词那么发达，结果那些词牌曲谱大都已失传，唯有歌词还流传至今。苏东坡可能开了一个词文独立的先河。读别的词有太多的现场感，似乎就与比较特定对象相处一起，只能轻声细语。不如苏东坡那样坦舒心扉，畅怀放歌，自由放松。 诗歌的兴旺，也许和中华民族自古就有的崇尚精神自由的传统有关。古时没有出版稿费，没有版权，诗歌不能当饭吃啊。为什么古人那么喜欢写诗？诗人靠什么养家糊口？是我感兴趣的一个问题。
陶渊明像 出自《三才图会》
心怀”治国平天下“大志的文人大多都不满意陶渊明这种生活的，他们都希望能有机会舒展自己的才华。”天生我材必有用，千金散尽还复来。“（李白《将进酒·》）
（宋代）梁楷「李白行吟图」 又如大诗人杜甫，一生流浪，穷困潦倒。做官也只是小官。直至投靠了四川节度使严武，才过了几天好日子。随着严武的死去，又陷入困境。最终死在回家的小船上。
（现代）蒋兆和 《杜甫》 古代文人既向往庙堂之高贵显赫，又羡慕山林之自由潇洒。而苏东坡却把两者完美的融合一起，一生无憾。 我想，论诗作的忧国忧民，苏东坡不及杜甫；论性格的豪爽浪漫，他不及李白。但无论在得势之时，还是落难之日，都能坦然面对，保持着乐观豁达之心。苏东坡做到了。难道这不就是历代文人追求的人生境界吗？你看，苏东坡年纪轻轻即进士及第，曾是京官，任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，又三次被贬流放。最后于获大赦北还途中病逝。一生大起大落，波澜曲折。在他的诗文里，何曾见到一丝”怨天尤人'的情绪。 我觉得，这才是苏东坡受到历代文人雅士敬仰的原因。
（宋）李公麟创作的《扶杖醉坐图》 于情于理都还原了苏轼的真实面貌，该作品也被苏轼以及苏轼的学生黄庭坚评价为最像苏轼本人的画像。
（明代）朱之蕃《东坡笠屐图》
（元代）赵孟頫《苏东坡小像》，台北故宫博物院藏 |
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