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在西方，绘画雕塑与建筑，以及各种艺术设计都是属于视觉艺术。非常重视作品的视觉效果。“有意味的形式”这个口号，曾流行一时。有的艺术理论甚至反对在绘画创作中思想的介入，反对使用叙事。要回归绘画本体。作品的目的就是让人得到视觉的愉悦。
俄裔法国画家：瓦西里·康定斯基的作品
荷兰皮埃特·蒙德里安的作品
马蒂斯为代表的“野兽派”作品 在我们传统绘画里，讲究“诗情画意”，“诗中有画；画中有诗。”绘画与诗词、音乐等是姐妹艺术。 在苏东坡眼中，绘画，应该也像诗词书法一样，都是作者抒情畅怀的工具而已。“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”他在《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所以，绘画虽然描绘的是直观形象，也不过是作者藉以表达自己思想感情的媒介。“文以載道”，“诗言志”，因此，画得“似”固然需要，但作品立意更重要。他坚持的乃是顾恺之“以形写神”的观点，主张“形神兼备”，并非“不用形似”。
（北宋） 黄居寀（传）《梨花春燕图》
（北宋） 范宽 《溪山行旅图》绢本设色 206.3cm×103.4cm 所以说，苏东坡提倡“士（文）人画”，不只因为他是画家，对绘画爱好。这实在是他出自对传统艺术精神深刻理解而作出的创举。 苏东坡的观点是传统文艺理论发展过程的重要节点，对后世的传统绘画起到十分巨大影响。后来的画家不管是不是出身文人，画的是否是“文人画”，他们在绘画创作实践中或多或少都与苏东坡的“文人画”理论有着密切联系。 所以，学习研究苏东坡的文艺思想对我们学习传统绘画的人是很有现实意义的。有的人不知是无知，还是”人云亦云“”以讹传讹“，把”中国画不要形似“加在苏东坡头上，显然是不符合历史事实的。 |
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