 《门德尔松：第四交响曲“意大利交响曲”》 圣塞西尔国家学院管弦乐团 发行时间：2022-03-25 唱片公司：Bella Musica Edition 类型：录音室专辑 向伟大的音乐大师致敬~《门德尔松：第四交响曲“意大利交响曲”》乐曲赏析 门德尔松，全名雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德语：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），德国犹太裔作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。生于汉堡的一个富裕家庭，9岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作，12岁时和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，17岁时完成了为人所熟知的《<仲夏夜之梦>序曲》。1846年的门德尔松的健康状况已经出现问题，次年姐姐过世更让他深受打击，导致健康状况更加恶化。1847年10月他突然中风，11月4日在莱比锡去世，享年38岁。 《门德尔松：第四交响曲“意大利交响曲”》    1《A大调管弦乐第四交响曲》Op. 90： I. 快板 圣塞西尔国家学院/马西莫·弗雷恰交响乐团 2《A大调管弦乐第四交响曲》Op. 90： II. 安丹特·康托莫托 圣塞西尔国家学院/马西莫·弗雷恰交响乐团 3《A大调管弦乐第四交响曲》Op. 90： III. Con moto moderato 圣塞西尔国家学院/马西莫·弗雷恰交响乐团 4《A大调管弦乐第四交响曲》Op. 90： IV. 萨尔塔雷洛 圣塞西尔国家学院/马西莫·弗雷恰交响乐团 这部作品是作者在意大利期间创作的，曲目灵感来自于对意大利的印象，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。1830年5月，门德尔松开始遨游意大利，先后在罗马及其他城市居住了一年多，意大利美丽的大自然、艺术古迹和富丽堂皇的宫殿强烈的吸引着他，并在意大利成功的举行了多场音乐会，生活过得充实愉快。在耀眼的地中海阳光里，小提琴象在召唤人们去探险。随着乐曲的发展，人们似乎已经置身于意大利那片美丽的国土。 第一乐章：活泼的快板 交响曲的行进速度很快，在弦乐器拨出一个音符过后，长笛、单簧管、大管和圆号就开始快速演奏一系列重复音符，接着小提琴马上奏出高亢的主旋律。长笛和圆号演奏开始曲的一些片断，接着转为一段精致的“起床号”，这段“起床号”音乐在这个乐章里可以听到好几遍。有一种不可遏制的快乐在滋生，随着整个乐队开始演奏主题而达到了欢乐的高潮。 乐曲如潮水般起落，然后渐渐归于平息。这个过程比较长，足以让单簧管演奏一段快速的独奏。接着小提琴重新演奏主旋律，只是这次旋律变得神秘起来。最后紧张感和音量都增强了，朦胧中管乐器又奏起了起床号。这时所有乐器都加入进来，演奏这段胜利而几乎骄横的起床号，宣告了冲突的结束。 在安静的一段过后，双簧管开始了持续的独奏，弦乐器仍然在低沉地演奏。实际上，在接下来的一个段落中，管乐器在弦乐器的伴奏下进行了数次奇特的独奏。然后是由管乐器对先前神秘段落的重奏，接着小提琴又开始演奏主旋律，小号也开始吹奏那个起床号。一系列刺耳的音符，其中圆号的声音很明显，最后以３个和弦结束第一乐章。 第二乐章：稍快的行板 在这个乐章，去除了小号和定音鼓。这一乐章的基本模式是进行曲，但不是军事意义上的进行曲，而是应该看作一次游行，是盛大典礼的一部分。节拍是气派的，整个音调是肃穆的，起始乐句明显带有悲伤的调子。 双簧管、大管和中提琴首先演奏主题，大提琴和低音提琴则连续不断提供强劲的节拍，制造出一种游行的效果。接着小提琴和长笛开始演奏同样悲伤的第二个乐句，强劲的节拍继续着。不过，在演奏第一个乐句时，是３件乐器同时演奏相同的内容，而此时长笛和小提琴的演奏则互为补充，但内容并非一致。这两组乐器交替演奏着，惟一不变的是低音提琴奏出的节拍。 与第一乐章一样，通过弦乐器制造出一种神秘感，给人以蹑手蹑脚的感觉。这种感觉持续了一会儿，直到单簧管和圆号回来演奏一个欢快的乐句，这和前面形成了极大的反差。然而，开头的肃穆感又回来了，只是现在更加紧张。欢快的旋律暂时又回来了，但是蹑手蹑脚的弦乐器很快又开始演奏，低音提琴奏出的节拍贯穿了第二乐章的大部分，一直持续到最后3个柔和音符的奏响。
第三乐章：优雅的中板 在这个乐章恢复了小号和定音鼓的演奏，在感受过第二乐章的神秘之后，它们的演奏仿佛带来了一丝清新的气息。这时小提琴再次领衔演奏，接着其他弦乐器开始演奏，直到圆号加入。随着双簧管加入演奏，第二个乐句比第一个乐句显得更加焦虑，但仍然不失田园色彩。 圆号和大管在三声中部的地方奏出一系列气派堂皇的乐音。接着整个乐队加入进来，由定音鼓和弦乐器开道，维持了进退有度、气派堂皇的气氛。 然后弦乐器重新开始演奏乐章开始处的旋律，大提琴和低音提琴带出小提琴演奏开始处的主题。圆号和大管的最后一阵演奏将乐曲拖入了尾声，同样以三个短促的音符结束了这一乐章。
第四乐章：急速的 萨尔塔雷洛舞曲 对这个乐章最恰当的形容是：“快得要跑起来了。”演奏好这个乐章的关键，是速度必须兴奋而又急速，但又不能快得好像跑起来，否则就会显得狂乱而失去控制了。这个乐章另一个有趣的地方，是弦乐器往往独自演奏，或者只有一支铜管乐器伴奏。尽管演奏也动用了整个乐队，但整个乐章给人的感觉，仍然像是一首放大的室内乐作品。 乐章开始是5个由圆号、小号、定音鼓和弦乐器一起演奏的进行式愤怒音符，长笛、双簧管、单簧管和大管则奏出一个持续的颤音。接着由长笛演奏旋律，小提琴则奏出确定节奏的重复音符。随后弦乐器开始演奏一段短促的赋格，能量在衰减，然后长笛加入进来，用比其他乐器更响的声音演奏最初的旋律。 在接下来的段落，弦乐器为以单簧管打头的不同管乐器提供伴奏。接着弦乐器在一个具有爵士乐风格的段落表演独奏，随后管乐器甚至和定音鼓一起演奏。紧张感在增强，可以感觉到由定音鼓连续不断敲击确立的平稳速度，逐渐紧张到仓皇失措的程度。乐曲渐渐安静下来，管乐器奏出更多持续乐句，而弦乐器则插进富有推动力的、节奏分明的乐句。然后安静的气氛渐渐消失，强劲的节拍再次出现，接着定音鼓演奏，重新建立起节拍直至结束乐章的最后3个音符。 门德尔松《E小调钢琴与管弦乐队协奏曲》   1《E小调钢琴与管弦乐队协奏曲》Op. 64： I. 快板 斯洛伐克室内乐团/亚历山大·拉巴里/克拉拉·哈夫利科娃 2《E小调钢琴与管弦乐队协奏曲》Op. 64： II. 安丹特 - 快板 斯洛伐克室内乐团/亚历山大·拉巴里/克拉拉·哈夫利科娃 3《E小调钢琴与管弦乐队协奏曲》Op. 64： III. 快板 斯洛伐克室内乐团/亚历山大·拉巴里/克拉拉·哈夫利科娃 全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。这一乐章非常出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。  |
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