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版画艺术有着悠久的历史，大多数绘画都是用画笔直接去表达，而版画是通过版面的反转或漏透制作的，是一种注重制作过程的间接性艺术。版画按照版材可分为：木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画等。按照印刷方式可分为：凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。这些版种的制作技术和画面效果完全不同，所以版画的面貌十分丰富。 一●凸印版画 木刻版画属于凸印版画，起源于中国，是最早的版画技术。唐朝的《金刚般若波罗密经》扉页画木刻，是中国现存最早的木刻版画。以单线白描为主体的阳刻手法延续了数个世纪，它的单刀刻线、画面组合、审美境界，几乎达到了至善至美。  木刻版画 唐 现存英国大英图书馆 明代的中国人将木料切成了数十个小木板，分色分版，称之为“饾版”。另外还有不上墨的印制方式，只为在纸上留下凹凸的效果，称作“拱花”。  饾版套印 明崇祯六年 《十竹斋书画谱》就是一本明代末年饾版、拱花木刻彩印的大型画集，这样的“饾版”印刷工艺到了清代，也被称作为“水印木刻”，和水墨画有很多相近之处。 明清时期的木版在戏曲小说中得到了巨大的发展。《水浒叶子》是陈洪绶（1598—1652）的版画精品，他为40名梁山泊英雄塑造了生动传神的人物形象。 日本浮世绘版画早期也受到了中国传统版画的影响。 葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760-1849）是日本江户时代著名的浮世绘画家之一，大家认识这幅《神奈川冲浪里》的大浪花么？莫奈、梵高等许多印象派画家都曾借鉴过他的作品，喜欢浮世绘版画中色彩平面化的东方风格。  《神奈川冲浪里》 1830年 16世纪的欧洲艺术家们获得了透视、解剖以及光影的知识，丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528）以严肃、坚实而细密的线条表现了形体的明暗与空间，为木刻版画增加了前所未有的魅力。 《四骑士》这幅作品，生动的展示了“征服者”“战争”“饥荒”“死亡”四位骑士不同的造型和，“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，而随后跟随的地狱之神哈德斯，正在一口一口的吞食教主。他们肆无忌惮的践踏着普通人民，无视百姓的呻吟和哭诉。生动形象的记录了当时欧洲大地上战乱频发，饥荒瘟疫肆虐的场景。  木刻版画 1498年 二●凹印版画 铜版画属于凹印版画，起源于欧洲。它在16世纪初逐渐发展起来。人们发现酸可用来将线嵌入金属板。历代大师都曾热衷于铜版画创作。从荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅，直至现代的毕加索、莫兰迪等都留下了十分精美的铜版画作品。 17世纪荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669），他的一生留下了大约300多幅的铜版画作品,，笔触细腻，不同密度的腐蚀 及干刻技法 精心在画面中组织平行、重叠、交叉的线条。  铜版画 1630年 十八世纪末西班牙画家戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes，1746—1828）的铜版画《奇想集》采用了荒诞的隐喻手法，如把社会上一些病态和罪恶一一转化为女巫、巨猫、驴子、硕鸟等形象。 其中第43幅《理性的沉睡造就恶魔》，蝙蝠、猫头鹰等动物随夜晚袭来，在沉睡的艺术家头上盘旋，右下角一只山猫警觉的眼神则在提醒我们，当睡意退去，我们必将控制这股恐怖力量的侵犯。  铜版画 1799年 三●平印版画 石版画属于平印版画，18世纪末发明，源于德国。简单来讲，就是艺术家在石头表面画画，然后通过油水分离的制版过程，将画面印制在纸上。 劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864-1901）法国十九世纪画家， 他的石板画大胆舍弃传统西方绘画的透视法，以浮世绘中的线条表现主观空间感，使用大面积的鲜艳色彩，成为了当时巴黎重要的商业宣传海报。  石版画海报 1893 年 杜米埃 (Honoré Daumier，1808-1879）法国19世纪现实主义画家，创作了大量讽刺漫画，通过石版广为传播。“高康大”是一个大肚子的巨人，正张开大口不劳而获。 米罗（Joan Miró，1893—1983），西班牙画家，利用石版创作了这些奇妙的图式，画面洋溢着自由天真的气息。  石版 1944年 来自荷兰的埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898－1972），把一生的大部分时间都用来制作版画，他利用石版画的细腻和精确完美的透视法则在画面上构筑起一个又一个完全错位但又看起来非常合理的空间。 《相对性》就属于此类作品。其中一组的天花板，可能是另一组的墙；一组认为是门的东西，另一组可能认为是地板而已。《观景楼》一个笔直的梯子，它的最上端斜靠在观景楼的外边。而梯肢却站在楼内。埃舍尔的石版画中处处体现了他的奇思妙想！  石版 1960年 四●漏印版画 丝网印刷属于漏印版画，1960年代，丝网印由于波普艺术家而变的更加引人注目，提到丝网印刷就一定要提到安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987）。他被誉为20世纪艺术界最有影响力的人物之一，作品呈现高饱和度色块、平整的表面和商业气息。  丝网版画 1967 年 丝网版画直白地说就是将颜料从一张丝质材料上通过刮板，最终漏到纸或布上。画面中一共出现了多少种颜色，就说明它一共套了几版。比如上面这幅花卉，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）一共套了四版，分别是黑、蓝、红、黄 。绿色是蓝与黄的叠加，如果你觉得绿色是用笔直接画出来的，就太外行了！ 再来看这根享誉全球的黄香蕉，也同样是用丝网制作的。分别是黄、黑两种颜色。  丝网版画 1966年 同样，日本“波点婆婆”草间弥生（Yayoi Kusama）最著名的大南瓜，也是黄色与黑色的双色套印丝网版画。大南瓜无疑已经成为了当代艺术史中的经典。 今天我们所说的版画主要是指由艺术家本人构思、创作、刻制并印刷完成的作品，即创作版画，已不是历史上那种描摹和复制绘画作品的附庸。多样化的版画形态为我们提供了思考和观赏的大平台，有了比较和鉴别，更宜于我们审视当下，把握未来。 来源：中国宋庆龄青少年中心 原标题：《【艺术科普】带你认识版画》 |
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