郑板桥“怪”艺术观的书画创新价值研究

文◎朱丹丹

摘要：郑板桥是一位杰出的书画家、文学家和诗人，在书画史上起着承前启后的巨大作用。他在文艺理论方面极具独到的见解，在艺术创作上也总是立异标新，成为当时书画界的怪力新军。他的艺术观之“怪”表现于各艺术领域，探讨并深刻认识其书法、绘画等的创作创新思想，掌握其“怪”艺术的创新规律，去实现世人追求的“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”的境界。

关键词

郑板桥、艺术观、书画创新、价值

正文

一、郑板桥所处的时代环境

扬州八怪是清代康乾时期一个有创新精神的艺术家群体，尤其以叛逆和狂怪著称的郑板桥最为著名。郑板桥是一位杰出的书画家、文学家和诗人，世人都闻其之“怪”：癫狂而幽默的“怪”，酸辣却真诚的“怪”。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，尤擅画兰、竹、石、松、菊等，其中画竹五十余年，成就最为突出，著有《板桥全集》。

郑板桥《竹图（乾隆癸酉）》

他的一生浓缩为四个阶段：少时求学、中年扬州卖画、宦游当县令和卖画扬州终老。郑板桥的祖父和父亲都是清寒的读书人，在他出生时家道已经中落，生活十分拮据，三岁丧母，十四岁又失继母，中年在扬州靠卖画养家糊口，且与徐夫人所生的儿子又离世，后娶饶氏所生之子也因病离世，郑板桥悲哀至极。他的仕途也不顺，在山东范县任知县不久，因在潍县做官时为民请赈忤大吏遭罢官，为此，命运坎坷的郑板桥毅然决然地回到扬州重操卖画“旧业”直至终老，走上了艺术创作的巅峰之路。

当时清政府暂时放松了对处于全国经济中心的江苏、浙江一带地区的控制，为具有独特艺术创作风格的“扬州八怪”创造了有利条件，资本主义萌芽促使新思想逐渐产生，因而扬州一带有了相对宽松的环境发展艺术创作。

也正是在当时社会大环境和扬州小环境的双重矛盾下，才出现郑板桥这样出奇叛逆的“怪”人，在书画界表现出异端特质，成为那个时代继往开来的艺术探索者和革新家之一，他的“怪”被世人总结为画得怪、文章怪、性情怪、行为怪！这或多或少与他的生平经历有关，他的一生经历了幼年丧母、中年丧妻、晚年丧子之苦，可谓是“人生三大不幸”都被他占尽。在科举道路上，尽管成为过“康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士”，然而中进士后也仅历官河南范县、山东潍县知县，后来因为闹饥荒私自开仓赈灾，惹怒大官，便告老还乡。他在历任做官的时间里，一直居住在扬州，以卖书画为营生。郑板桥在文艺理论方面坚持着自己独到的见解，此间，他的作品也不断涌现。

郑板桥行书作品

二、郑板桥艺术观之“怪”

郑板桥用一种与众不同的表现形式进行创作，在众多名家名作中，可以很容易辨认出哪一幅是郑板桥的作品，他的书法没有石涛的那种端秀雅致，也不同于八大山人的大笔泼墨、洋洋洒洒，更没有徐渭的大气洒脱，他的字变化多端、个性张扬，完全不受束缚，他用“怪”来表现自己的艺术风格。“怪”的书法作品不合当时的潮流，“怪”的绘画只有竹兰石，“怪”的题跋敢于直言直语，甚至连作品上的印章都是“怪”的，但是这个“怪”并不是真的怪异，反而正是这“怪”让他的艺术大放异彩。“奇”是“怪”的更高程度上的表现，他的“怪”与“奇”的关系是表象升华到内涵的创作经历，是感性认识到理性认识的鉴赏过程，是艺术成就上的前因后果。

（一）自创“六分半书”

郑板桥自创的“六分半书”，又称“乱石铺街体”。这类书体在学术界非常著名，已是中国古代书法的一个流派。《中国书法大辞典》里对“六分半书”的解释是：“清郑板桥所创书体。郑为'扬州八怪’之一，初学黄山谷，后参以八分之波磔、篆书之结构、行草之用笔，熔于一炉，自称'六分半书’。”

他以黄山谷为本，融篆、隶、真、行、草五体，将六种书体分“半”相融，其“六分半书”的艺术效果随之呈现，当然，“六分半书”融入了多种书体，却能不显得杂乱，而且这横斜竖排的字让人看起来还是很有劲道和张力，同时又有和谐统一之美，关键还是在于他有正楷的书法功底。《重修城隍庙碑记》碑文更为突出，书法中彰显了奇崛怪诞之趣味，运用的正是其“六分半书”，字的一撇一捺、一横一竖、一长一短大多都是昂扬有斗志，气势十足，或一提一按间灵活抖擞，显得底气满满，具有沉着冷静之感，又略有飘仙欲飞之美趣，有黄庭坚之风；或一点一画间敦厚有力，特别是在处理一点一横时，爱用顿笔去书写，遇到转折便用大笔翻过，这多承苏轼之貌。

郑板桥《竹石图（咬定青山）》

（二）注重“书画一体”

郑板桥对书画界的艺术理论有很多突出贡献，其中在书画理论与实践结合方面就做出了很大的贡献，他的这一套“相融”技法给了后人很大的启示，更使书、画关系有了进一步深化，相互运用，融为一体，铸就美感，真正做到了“书中有画，画中有书”的诗、书、画一体的完美统一，成就卓著。

郑板桥的《七歌》就是一幅典型表现“以书入画，以画入书”的图轴，图上的竹叶密集重叠，用墨浓淡干湿，映照了他自己所领悟的“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳”。那些竹子经过远近虚实的处理,栩栩如生，十分恰当地陪衬了旁边浓淡相宜的书法，竹叶斜落在字上、画轴上。整体布局达到了相生相融、技能运用自如的地步，一眼看去，俨然就像那角落的竹叶里散落了他的篆、隶、行、草各书体，书、画合而为一，通俗地说，这首诗的字是画出来的。可见整幅作品他是一气呵成，行笔急速，正体现了他注重“书画一体”的道理。

郑板桥的绘画，总是能恰如其分地处理好书法与绘画的密切关系，将它们巧妙结合在一起，他把画法移入书法，将书法用笔融于绘画之中，主张继承传统“十分学七要抛三”，不泥古法，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”。

（三）主张“不泥古法”

郑板桥认为，绘画不仅仅是实物的场景再现，还应该绘出画家自己的思想和对事物的态度。他不仅绘画出美的事物，还在竹、兰、石等这些题材的绘画过程中抒发自己的情感，正所谓“一兰一竹一石，有节有香有骨”。任何美的事物，如果只是简单的绘画还原，那就失去了灵性，因此，他提出了“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”的主张。绘画和书法一样，也要注意技巧和艺术表达方式，这也映照了他讲究的“不泥古法”的原则。强调学古不是死学而是要“活”学，就像读书一样，明确主次重点，精读细赏并学以致用。

在艺术上，郑板桥非常推崇苏轼、石涛、文同等人的墨竹作品，认为他们都有自己表达竹气节的风格，但不会临摹古法，一味地盲目崇拜，而是在自己的创作中锻造自己的风格，强调个性和多元化。因此，他自己的作品中最大限度地灌以他的艺术见解，与他人的风格形成鲜明的对比，比如他将笔墨写意法运用到绘画中，使画面增添笔墨韵味。就这样，在“不泥古法”的思想下，郑板桥既吸收了前人的技能，不断创新，又最终将其形成了自己别具一格的样式。郑板桥画竹既遵守“可取”的传统法则又不被古法拘束，他认为，这些法则来自古人，若能化为“我法”，便是更大的一种进步。因此郑板桥在刻苦学习优良传统的基础上，通过个人的深入观察和经验累积，努力钻研新的创作手法。

郑板桥《竹石图》

三、郑板桥艺术风格的创新价值

郑板桥不但艺术造诣很深厚，在艺术理论上也有自己的精彩见解，他艺术风格上的从“怪”的形成到“奇”的升华正是受到他独特的美学思想影响，从而具有了深沉而豁达的意蕴。他的书法有自创新颖的“怪”，绘画有不落俗套的“怪”，诗文有独辟蹊径的“怪”，而这些“怪”看似荒诞不经，让人难以理解，但仔细推敲，又属于艺术上标新立异的奇迹，每一个作品都具有鲜活的生命力和丰富的感情色彩，意蕴深奥，难能可贵。

任何一个艺术家风格的形成都有原因，郑板桥的“怪”风格有受自身的天赋修养、审美精神的影响，更重要的是他各种复杂丰富的艺术观念交织而形成的。其实郑板桥的世界观属于儒家正统，他对穷人同情的“仁”心，对命运坎坷不平的“怨”意，都付诸艺术观念的“极端”创新中，他坚持自己的为艺主张，质朴率真，即便其他文人都顺应当时的潮流而作或歌功颂德，他坚定“直抒真情”的创作理念，充分传达出“书品与人品相表里”和“画以慰天下之劳人”的宏愿。最后，也正是这份孤高豪迈的情思和执拗追求，加上对儒家“民本”学说持有的真诚态度，才有了他在艺术上“怪”的亮丽风采。

（一）“怪”中展现立意标新

郑板桥艺术创作的纲领就是立意标新，首先在郑板桥眼里，书画应该是用来抒写怀抱和寄托感情的艺术门类，他的书画经常是他各种“怪”思想和“怪”情绪的集中表现，他反对并绝不去跟风当时普遍对待书画的那股潮流（那时候流行书画脱离现实、脱离生活，追寻古人的形式主义潮流）。郑板桥经常对身边的人直言，欣赏他的书画时“莫当画图看”，应仔细鉴赏“文里机闲，字里机关”。“人夺山人七品官，天与山人一支笔”，在他的书画里，满是自己壮志未酬、宦途失意的牢骚和对当时社会的抨击，当然也有个人志趣，都是借助书画宣泄出来。

历来被文人奉为“四君子”的梅、兰、竹、菊，大多是用以寄托高洁节操，郑板桥却说“梅有花而无叶，松有叶而无香”。故他只从“四君子”中取兰、竹“二君子”。郑板桥“怪之非怪”的理由是他缩小了范围，却容易扩大兴寄，赋予它们更多丰富复杂的情思，他觉得，兰是“香祖”“王者之香”，有“天下第一香”的美称，他笔下的兰花叶丽花疏，似幽香缥缈，有幽洁之感。同样，其绘画的竹子看起来显得瘦劲孤高、超尘脱俗，枝叶疏密有致、浓淡相交，展现出一种豪迈凌云、倔强不屈的气概。

比如，他画的《风竹》，竹竿细小瘦弱却透着坚韧，任大风吹得枝摇叶舞，显示出一股坚劲，好似尖厉的秋风显得无能为力。该画的意境跃然纸上：郑板桥自勉无论生活中有多少狂风暴雨的拍打，都会像竹子一样满怀信心，迎难而上。其画题诗曰：秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。郑板桥在画兰花时，经常把荆棘也画进去，以表现出“不荆棘不成兰”“棘中之兰，花更硕茂”的绘画思想，褒扬兰花的毅力，即便荆棘也阻碍不了兰花的生长。郑板桥在画中言志，暗喻自己不怕人生困苦的决心。因其艺术思想“拆天”与“补天”的矛盾，荆棘有时他喻“小人”，有时也喻护卫国家的勇士，时褒时贬。总之，“不比寻常翰墨间，萧疏各有凌云意”。这是郑板桥在书画方面“怪之非怪”的灵魂所在。

郑板桥《兰花图》

（二）“怪”中透出美学意趣

郑板桥在生前被冠之为“怪”，兴许有些贬意。也有许多人对他独特的审美观和艺术风格理解为“奇”，给予肯定。既有奇特创新之处，确实又达到了美学效果，随着专家学者辩证去探讨和研究，郑板桥的“怪”即是艺术上的“奇”，受到公允的评价，也正是这种“怪”，有着奇之为美的意趣。

以他在书法上的创新为例，由他自创并闻名于书法界的“六分半书”，被现在很多书法爱好者模仿，有趣的是这份创新的灵感源自烹饪。郑板桥将书法比作“炒菜”，这是他书法上追求的“怪”想法，想象着篆、隶、真、行、草五体分别是厨房的五种“调料”，外加黄山谷的笔致是调料的主体，反复改进并完成这个创意之后，各种书体熔为一炉的化学效果不亚于菜肴的“美味”，当然这道“美味”取名“六分半书”。

看到街道上随意摆放的石头，也奇思妙想着自己在书法布局上“无章法”，七扭八歪，疏密不一，因此，“六分半书”也被后人称为“乱石铺街体”。他的“怪”无孔不入，尽管有时让人匪夷所思，却有出奇的效果——书体的笔力，朴茂劲拔、奇秀雅逸。方圆正斜横竖疏密，尽是颠倒混用；前后上下排列，穿插灵巧入幽。郑板桥的书法有“怪之非怪”的艺术格调，除了他的标新立异，更是因为深厚的楷书及诸体的书法功底和对书法充满灵性的参透。

四、郑板桥艺术风格对后世的影响

纵览整个中国书画史，具有独特风格的名家并不在少数，但类似郑板桥这样标新立异的“怪”才很少，其人品、诗品、书品影响深远，广为人所称颂，其作品还深受海内外人士的喜爱和推崇。他在文艺思想方面也颇有建树，提出过许多独到精辟的见解，且学习方法及对艺术的端正态度对后人具有很大的借鉴和启示作用，可以说，他的艺术及人文精神对后世都产生了深远的影响。

郑板桥书法五言诗

他的画作受石涛、朱耷、徐渭等人的影响较深，他的墨竹就是学自传统，但他认为“各有灵苗各自探”，在吸取他们的艺术思想和笔意的同时，他不会死学，而是不泥古法，灵活变通，推陈出新，臻于完善。如“胸无成竹”说、“学七抛三”说、“不立一格”说、“先大后小”说、“师法自然”说等，这些对整个书画界的绘画理论发展和完善有重要作用。郑板桥不拘泥于前人陈规，追求个性，富于创新，他继承了中国传统文人画的技能但又超越了传统文人画的风格，极大地影响了当时的画坛，甚至对当今的绘画创作仍有指导意义，在绘画史上有不可替代的价值和贡献。