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1972年4月，在那个樱花盛开的季节，川端康成喝下几杯威士忌，选择结束了自己的一生。 没有遗书，只有几个空酒瓶，和一身整齐的西装，佣人们发现的时候，川端康成口含煤气罐，倒在了浴室旁。 “凌晨四点钟，看到海棠花未眠。即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。”  纵观川端康成的文学作品，似乎总绕不开两个词：“情感”与“死亡”。由于川端自幼目睹了太多的死亡，所以在作品中总是不自觉地表现它。而与其他作者不同的是，川端康成笔下的死亡意味着永生，死亡是独特的美。川端认为死亡是最高的艺术，是美的一种表现，所以他在作品中完全把死亡描写成绝美的意境。如《雪国》里叶子的死，是“内在生命在变形，在转变成另一种东西”，是生命的延续，《千只鹤》中太田夫人死后，菊治和文子都感到她似乎更美，真正是“美的化身”。 人们在其文学作品中就已初见端倪，川端康成对于死亡的态度与常人不同。究其死亡原因，有两个词贯穿其中，分别是“徒劳”和“死亡美学”。  “徒劳” 出生第二年父母相继去世； 小学四年级姐姐去世； 《伊豆的舞女》原型，川端康成的初恋千代拒绝了他；  二战时期国内文学环境糟糕，川端康成去镰仓养老； 亲密的师友三岛由纪夫切腹自尽。 可以说，十六岁之前川端康成所有的直系亲属都去世；而在青年时代的爱情又屡遭拒绝；暮年荣誉加身却也成为了他的枷锁，而亲密的师友去世更是成了川端康成自杀的导火索。 三岛由纪夫死后，川端康成到了现场，说：“三岛君，你不应该死在这里，应该是我死在这里，可惜我没这个勇气。”这话意味深长，1972年，川端康成也选择了自杀。 “徒劳”二字贯穿川端康成的一生，或许他觉得所有事情都命中注定，一切都是虚无的，正如他在《雪国》中写道“.生存本身就是一种徒劳。”  “死亡美学” 这点从川端康成的作品中就能突出体现，在他的作品里，死亡与美总是挂钩，死亡是生命的延续，死亡是美的化身。而他的好友三岛由纪夫对于死，也做了精心的准备，比如此前几天他只喝脱脂牛奶，为了防止切腹时大小便失禁，影响美学效果，他在直肠中置入脱脂棉，长达30多公分，可见这是经过相当周密准备的。  在川端康成最后的自杀中，为了避免身体异样，选择了煤气自杀；西装革履，窗外或许还飘落着樱花，他安静地走了，去追寻自己的感性与美。 川端康成虽然离开，但他的文字仍旧细腻地影响着不少人，《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。 如果您对川端康成悲泣的美感兴趣，不妨点击上方商品卡购买阅读，享受着片刻的宁静。  |
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