北宋名臣一首小令，悲凉高阔，开“苏辛”先声

北宋的词坛，如果说晏殊和欧阳修更多地承袭了唐五代的词风，那么范仲淹在词的创作上则表现出了更明显地创新。

范仲淹、王安石、张先等人在词史上是一个承前启后的发展链条。范仲淹和王安石可以说是苏轼词风的先行者，而张先则是柳永词风的先行者。

范仲淹并不以词名家，他现存的词也仅仅只有五首，但几乎都堪称精品，更不乏金句。例如我们比较熟悉的《御街行》

御街行

宋 范仲淹

纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

本首词有它自己的名字《秋日怀旧》，可见是一首怀人之作。词的上片以环境描写为主，词人描写深秋落叶满阶，长夜漫漫，高楼空寂，上片一句“天淡银河垂地”历来被评论家们津津乐道，寻常的怀人之作，并没有困囿于玉户绣帘之内，而是将视角推至广阔的天地间，这使得本词的境界也阔大了起来。上片结句“月华如练，长是人千里”通过描写月光与离人，使读者产生情感的共鸣，也由写景自然地过渡为写人。

下片诗人“寤寐思服……辗转反侧……”本词结尾两句最佳，“眉间心上，无计相回避”，可谓是写相思的神来之笔，而这一句的诗意也为后世的旷世才女李清照所借鉴，写出了更为著名的诗句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

范仲淹另一首《苏幕遮》更为著名。

苏幕遮·怀旧

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

本词开篇即“先声夺人”，一连四句，一句一景，都极具代表性，有着强烈的感发人心的力量，后来王实甫在《西厢记》中直接拿来应用“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南翔……”

像《御街行》、《苏幕遮》这一类词，从题材到风格，都是用清丽之语来书写念远伤别的凄婉感情，这些都沿袭了晚唐五代词风，要说范仲淹具有新词风的著名作品，则是这阕《渔家傲》

渔家傲· 秋思

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

范仲淹曾经亲临前线，抵御西夏的侵扰，当时民谣甚至传唱：“军中有一范，西贼闻之惊破胆……”可见范仲淹守边是非常称职的，这种特殊的经历使得他能以唐人的那种“边塞诗”来入词。

“边塞诗”在盛唐时期非常盛行，到中晚唐时期就逐渐衰微，到了宋朝，由于时代的巨变，再加上宋代的国策是重文轻武，致使宋代文人基本上不到边塞去了，因此就更写不出“边塞诗”了，而像范仲淹这样以边塞题材入词这是一个很大的创变，他使得词从温庭筠、冯延巳那样的宫廷豪门、从张先、柳永那种繁华市井扩大到边塞的广阔天地中去，使得北宋词坛出现了这样感情深厚、意境高旷的小令，这是五代以来婉约柔靡的词风得以转变的开端，是“苏辛”豪放词的先声。

当然，以“边塞”题材入词，范仲淹并不是第一个，在敦煌曲子词中就有许多像《边塞苦》、《龙沙塞》等描写边塞的作品，但是这些都是民间作品。在唐代的文人词里面也偶然有“边塞”题材的词作，例如韦应物和戴叔伦的《调笑令》。

调笑令·边草

唐 戴叔伦

边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。

调笑令·胡马

唐 韦应物

胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。

这一组《调笑令》也是跟边塞有关系的，但是韦应物与戴叔伦并没有真正去过边塞，他们的意义只在于把“边塞”题材引入到了文人词当中，而范仲淹的这首《渔家傲》则是出自诗人最真实的自身体验，并且本首《渔家傲》在艺术表现上很值得赞赏，因此就成为了唐宋以来边塞词当中最突出的一首。

本词上片是景语，景色描绘阔大而萧瑟，刻画了在边塞苦寒之地征人久戍思乡的情感。

下片直接抒情，但是情中有景，以景衬情。

整首词的情调悲凉高阔，其风格沿袭了中唐李益《夜上受降城闻笛》这一类边塞诗的格调——回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

北宋早期，词这一体制在传统上以写凄苦之情为主，而范仲淹则凭借本首《渔家傲》使得词向着悲凉高阔的方向迈出了重要的一步，紧随其后的王安石又有几首像《桂枝香·金陵怀古》这样“骨硬”的作品，至此文人词的创作一洗五代旧习，开始出现了“新风”，直至“苏辛”的出现，“豪放词”开始大放异彩。