|
海派中的“另类” 管继平 记得鲁迅先生有一句名言：'当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，就感到了空虚。'鲁迅先生老人家的话，即使不说'句句是真理'吧，至少大多是对的，唯有这一次，我似乎稍感有一点不符。近日，徐正镰先生将历年来的书、印、文辑录部分，拟出一册'行迹选'。蒙先生抬爱，让我给写一篇文章。当拖着迟迟未写的时候，我一片空白，感到无从下手；而动笔了，又觉得千头万绪，似乎要写的太多。 没想到白驹一过隙，正濂先生居然也年届古稀了。要放以前，人生七十古来稀，那是非常难得的事，总得费心张罗一番。但现在，人生七十不稀奇了。前人老成的早，陈师曾刻过一方印'三十称囊'，当时我看了很疑惑：三十会有这么老吗？弘一法师四十以后，也已感'老朽'，时常以'朽人'自称。也许寿短，所以前人努力趁早，陈师曾、弘一法师早早地就著作等身了。今人寿长，似乎还没来得及做什么事，转眼就七十了。 当然正廉先生是做了一些事的，容我慢表。我认识先生时也就二十来岁，他年长我八九岁吧。我们年轻时都曾在上海纺织局属下的不同企业工作。那时其正痴迷于篆刻，印艺不俗，已在全国大赛上斩获大奖。而我也爱好篆刻，姑且也可算为同道。因为相熟，那时候见面，我都'神之无智'地称其为'正廉兄'。直到多年以后的某次活动，我们一行同赴海宁君匋艺术院参加钱君匋铜像的落成仪式，同行者中，柯文辉是君匋先生生前好友，吴颐人、徐正廉则是君匋先生弟子，而我们随行的几位则是吴颐人老师的学生。我忽然意识到，按辈分徐正廉应该是我的'师叔'嘛！从此，我不再称'正濂兄'而改口'徐老师'了。 近些年各自忙于生计，和徐老师交往不算多。再加之徐老师不善饮也不好饮，我们也很少在应酬场合面晤。要说有什么交接倾谈的话，多半也只是线上互动。不过，徐老师思想活跃、话锋矫健，凡事皆有自己独到的见解，有鲜明的态度和立场，从不作模棱两可或是和稀泥式的判语，这个我们从他偶发的微信朋友圈也能略见一斑。个性如此，很难轻易改变，而一个人的个性气质，也必 然影响到他的文艺创作。我们为艺为文，不过是生活中的一枝一叶一花一果，若要追本溯源的话，其根本都是为人。徐老师本身风标独立，个性粲然，那么他的篆刻、书法乃至他的文章，应不奇怪都具有粲然个性。海上印坛曾被视为近现代篆刻艺术的重镇，有中国篆刻'半壁江山'之誉。现在估计很难说了。以前上海作为文化经济的中心，天地人和，大师云集，从艺者眼界之宽、资料之全、起点之高，与内陆相比，有不可替代之优势。但随着互联网的普及，这些优势不复再有。当今国内活跃而锋头正健的新生代篆刻家，上海、杭州乃至北京这样老牌的篆刻'重镇'，居然寥若晨星（见中书协新一届的篆刻委员会名单）。徐老师的'江山'当年也是靠篆刻打下的。但他既不是新生代印家，也不属改开后的第一代印家，作为上世纪五十年代生人，他是介于二者之间的。而在这个年龄段中，徐老师无疑是领风气之先的佼佼者，他以别具一格的印风立足于全国印坛，成为海派印家的代表人物之一，似无争议。不过，说起其篆刻风格，恐怕是海派中的'另类'。我们通常理解的海派风格，多半都是以温文儒雅、小桥流水为主。而徐老师是钱君匋的弟子，他却不模拟钱先生的文雅印风。其实从艺术之师，最怕为老师所囿。齐白石谓'似我者死，学我者生'，说的就是这个道理。徐老师的印章，早年从来楚生入手，他那方荣膺大奖的成名之作'神龙见头不见（尾）”,线条直截劲爽，章法左松右紧，至今仍教人难忘。来楚生印章可称是海派篆刻的翘楚，独树一帜，别开生面，完全可以说，幸好有一位来楚生，为现当代海派篆刻平添了一股壮气，也大大拓宽了海派篆刻的丰富性。徐老师初学来楚生，便获得了成功，如果再学、三学，最终套入来印之藩篱也将必然。我之前已经说过，徐老师是极具粲然个性的艺术家，他永远不会跟着别人亦步亦趋，他成功'拿'下来楚生之后，立马又'盯'上了黄牧甫。须知黄牧甫和来楚生，风格一工一放，章法一整一险峻，二者间距拉得很开，几乎很难合并。然而，偏偏有人将黄牧甫和来楚生重叠揉合，这是需要何等的胆略，乃至何等的想象力！徐老师在他四十多年的探索研求中，其作品的风格已日趋稳定，'标签'也愈加明晰。在这部作品集中，除了他故意保留的早年学来楚生的那一方成名作外，其余再也看不到来氏痕迹。其实也看不到一方'完全的'黄牧甫。他将黄氏的线条化入他的印中，方圆并用，以夸张的对比来凸显妙趣。有的印如以刀写心，自在天成，铁笔走石，一挥而就。我以为其印的文字结体和章法，往往最具奕奕神采，这也是他个人印风的独到之处。其章法朱白分布的新奇常能令人眼前一亮。细品之又有含蓄之味烂漫之态，更有幽默之意。黄牧甫和来楚生好比是他所撒用的盐，盐溶于水后，只留下了味，却找不到形。 作为海派风格的印家，徐老师的篆刻还颇多汲取了稚拙粗犷的气象，他印章中的夸张奇崛、凌厉变幻，都是海派篆刻中所不多见的。因此在有的人眼里，其印风并不那么'海派'，似乎已走到海派的边缘，甚至向外又跌出了一步，成了海派中的'另类'。其实，这一步就是非常关键的一步，也是确定其作品生死存亡的重要一步。徐老师或许就是凭借这一步，成功地将不同的印风合溶化，再融入自己的精神气质。其创造的作品在我们这边看过去，好像有点'生'，似乎不那么'海派'；当人们换一位置，从对面看过来时，徐正廉篆刻总归还是'海派'的，即使有点'另类'。 徐老师的篆书是和他的印章一脉相承的。篆刻和篆书，两者间的关系本来就难分解，你我互融，区别一为 刻一为书，一是用刀一是用笔罢了。当年徐老师以刀代笔，横空出世，如今年岁日增，作书为主，又用笔如刀，异军突起。其篆书一出手，就以自己独有面目创了'海派'的新格。识者或以为他取法于石鼓文，得益于吴昌硕，其实说是也不是，说不是也是。艺术的妙处，常常就在于'不似之似'，不似为欺世，太似则媚俗，个中之分寸把握，完全取决于作者的实力与审美。我以为徐老师的篆书，从取法的角度看似得于吴昌硕，但从变法的态度来看，更多还是来自齐白石。齐白石即以篆刻的方式作书，取方舍圆，自创家法，你说他学秦沼版亦可，学三公山碑亦可，我书意造本无法，至于他人看山看水，完全可以悉听尊便。其实，某位艺术家的风格有争议，有褒贬，恰恰说明了其作品是令人关注的，是有生命张力的，也是值得探讨的。艺术从来不怕有缺点，最怕的就是没特点。我们在创作上常说的'无懈可击'，是人们对艺术追求的至高境界，但一定是永远追求不到的，所以才有魅力，才有人义无反顾地向往。 写过了徐正濂老师的书法篆刻，我想起还有他的文章。过去有句名言是'板凳要坐十年冷，文章不写半句空'，这要求太高了！我们读过太多的所谓理论文章，洋洋洒洒，絮絮叨叨，所言虽不算谬，然而尽是些无用的'空话'。不过，我们在徐老师的文章里却读不到这类空话。其文章最大的特点就是有观点、有干货、有才学，即便是谈书法篆刻的专业文字，也是无学究气，无迂腐气，照样说得生动简略，明白如话。当然，文章不像书法篆刻，需要有文字为其解读。文章字句皆在，精彩与否，是最用不着旁人多事作解的，读罢便知。因此，我就卖个关子秘而不宣，大餐在前，喜欢的读者直接开卷享用就是了。 二 O 二二年十月八日于海上易安阁
（图文源自顺德书协、顺德印社、胡锦秋先生，仅作学习参考使用） |
|
|
