撰文丨樊玮 邹萍 编辑丨李童
提香·韦切利奥（约 1488/1490年-1576年）
意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家
前不久，一则拍卖信息再次引爆了朋友圈：提香本世纪拍场上最重要的作品将领衔12月伦敦苏富比古典艺术晚拍。这件作品就是《维纳斯和阿多尼斯》，一幅以神话故事为主题的创作，被誉为是提香最受欢迎的作品之一。这个主题提香创作了可不止一次，如今幸存下来的十几个版本中超过一半进入了公共收藏，比如普拉多博物馆、洛杉矶盖蒂博物馆、罗马国立绘画馆、华盛顿国家美术馆，还有纽约大都会艺术博物馆。
提香《维纳斯和阿多尼斯》
约1555-1557年
私人收藏
《维纳斯和阿多尼斯》描绘的是女神和阿多尼斯分离的情景，是对这个故事最详尽的一次诠释，其中关键的一点是描绘了天空中的女神，以及在背景中暗示了阿多尼斯的残酷命运，是现存唯一包含了这两个情节的版本。画面中光和色彩变化丰富，充分展示了提香对色彩的美学特征。
提香的作品，大都和神话有关。
鲜明的色彩、健美的造型，他的神话人物，洋溢着活泼的生命力。
提香《神圣之爱与世俗之爱》
1514年
279×118cm
罗马博尔盖塞美术馆
《神圣之爱与世俗之爱》是一幅神秘的寓言式的画作，代表世俗之爱的女人坐在左侧，代表神圣之爱的维纳斯手持一盏点燃爱火的灯，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。但衣服的色彩彼此呼应，又形成了一种和谐之美。此时的维纳斯形象健康美丽，光彩照人，被誉为是文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作品。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
约1538年
165×119cm
佛罗伦萨乌菲兹美术馆
《乌尔比诺的维纳斯》是提香创作的首幅裸体卧像。画面中的爱神被描绘的性感无比，头靠在白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。却将视线投向画外，注视着走过的观众，似乎是在寻求着悦己者。极具颠覆性的爱神形象，让这幅画成为了当时最令人震惊的作品。
提香《酒神与阿里阿德涅》
1520-1523年
191×176.5cm
英国国家美术馆
除了女神维纳斯，提香也画了很多关于“酒神”的作品。如《酒神与阿里阿德涅》，描绘的是酒神巴库斯和美女阿里阿德涅在海岛邂逅的情景。作品构图精炼，人物清晰、鲜明，细部刻画得非常细致丰富，色彩表现也极为耀眼。提香出神入化的色彩运用随意而自如，那种薄而暖的中间色调上厚实的亮部处理始终贯穿着他的艺术生涯。
在提香之前，人们大多是采用先画素描稿，再上以层层色彩的细腻画法来画油画。
而提香不同，他采用了直接用色彩塑造形象的技法，明显的笔触使色彩在绘画中不再依附于素描关系，而具有了相对独立的表现。
当然，任何创新都是建立在深厚的基础之上的。
提香，也不例外。
1488年，提香出生在位于意大利北部的小城卡杜乐，他所在的维切利家族是当地最显赫的名门之一。9岁时进入赛巴斯蒂亚诺·祖卡托的工作室学习镶嵌绘画艺术，接受了艺术的启蒙。后来，他先后师从贝利尼兄弟，也就是真蒂莱·贝利尼和乔瓦尼·贝利尼。所以说，提香的学徒阶段是从学习创作虔诚的宗教画开始的。
提香《基督背负十字架》
1505-1506年
威尼斯圣洛克大会堂
《基督背负十字架》是提香的首幅个人作品。画面上的基督头部受袭，身上背负着十字架。可以看出，此时提香对人物面容的刻画明显是受到了达·芬奇的影响。灰白色、浅褐色和棕色交替出现在画布上，在用色上颇有乔尔乔内的风范。
