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邹湘溪，江西宜黄人，现居北京，职业画家。1977年毕业于江西师大艺术系，先后就读于中国艺术研究院研究生院于志学冰雪山水画研究生班、荣宝斋山水名家高研班、人民大学继续教育学院。国家一级美术师。
现为中国画院特聘画家、中国国画研究院院士、江西省美术家协会会员、江西省书法家协会会员、中国舞台美术家协会江西分会会员、中华诗词学会会员。 2020年在第十三届全国人大第三次会议、全国政协第三次会议召开期间，被推荐为“当代艺术领军人物”。
江南冰雪画的历史沿革和演变过程 上古为雪景画，雪景山水一直是中国山水画中的一个很在特色的部分。唐王维是水墨雪景的首创，五代巨然，北宋范宽、南宗马远、夏圭，元朝黄公望、曹知白，明戴进、吴伟，清石涛、弘仁，当代有于志学。
于志学传承古人雪景画，有发展创新，利用矾墨作画，画面不但有雪的质感， 而且有冰的质感，成为冰雪创始人，在世界影响很大，在中国艺术研究院开班传承，邹湘溪为首届继承人。
邹湘溪继承于志学的冰雪画带到江西宜黄，研究出江南冰雪画的四种皴法， 区别于古人只有雪没有冰，区别今人，以江南冰雪为题材，填补了江南冰雪画的空白，故有江南冰雪画第一人的誉称，中央电视台区域频道作了专题采访，2018 年 6 月邹湘溪荣获第十八届中国世纪大采风年度人物总结表彰大会暨 CCTV 电视人物颁奖庆典“中国当代最具特色书画家”称号。
江南冰雪画的艺术价值，地位及贡献: “邹湘溪的江南冰雪画，开拓了一个新的审美领域，画出了古人从来未画出的江南冰雪新样式。”(摘自《美术报》2011 年 8 月 27 日画家周刊于志学的一篇文章《江南冰雪一奇葩，冰雪画派代表人物之一邹湘溪》)。当代大师于志学这几句话，充分肯定了他在学术领域的地位。他从传统中走过来，中西结合，标新立异，推陈出新，用新的材料，新的技法，表现新的题材，表达出新的大美， 这在艺术上是一个新的贡献。
古人也有不少画江南雪景的大家，但是他们都没有彻底解决技法问题，他们主要是“留白”，只能表现雪，没有冰质感。邹湘溪的江南雪景图，利用双层夹宣，矾墨结合，运用光学原理，及中国传统文化“易经”阴阳互补的原则，构成一种具有强烈冰质感的冷逸之美。他区别于古人，也区别于今人。在当今还没有谁以江南民居古镇为题材表现江南冰雪佳境样式。所以于志学老师发表文章说“江南冰雪一奇葩”，艺术界评论说:“邹湘溪江南冰雪第一人”。
江南冰雪画的艺术成就 从 2007 年他考进中国艺术研究院研究生院- - -于志学冰雪山水画工作室开始从事江南冰雪画这个新的课题进行专题研究。当年正逢江南一场百年难遇的冰雪之灾，他以艺术家的眼光一分为二看世界，发现江南冰雪之大美，他赞叹:“北国风光无限好，江南冰雪更迷人”。他陶醉了，冒雪步行到老家棠阴古镇采风写生。搜集素材时，他顿悟了创作江南冰雪画的思路。他从写生中提炼大自然的绘画语言，凝结成自己的符号。在于志学创造发明的矾墨语言白色体系的基础上，结合南方冰雪特点，在个性上做了几种语言符号的尝试，研究出自己的几种皴法。一是豆点皴，用矾墨点皴江南灌木林;二是用乱石墙面皴表现古镇官邸民居，微派建筑的墙面;三是用覆背皴表现徽派建筑雕梁画柱，形式多样的窗花;四是用破矾皴表现古建筑的木质墙面陈旧斑驳的残缺之美。这是他画江南冰雪中在技法上的创作成就，得到了专家认可，编录《冰雪画教学》。
江南冰雪一奇葩 冰雪画派代表人物之一邹湘溪 于志学 2007 年 9 月，一位带有浓重江南乡音的江西弟子来到中国艺术研究院研究生院冰雪画工作室研究生班，他有一个和地域关联的名字——邹湘溪，注定了他的情感流向了对故乡山水的依恋，对江南历史文化的深厚情感。
近些年，冰雪画派的成员逐渐由北方扩展到南方，湘溪来北京深造，当之无愧地成为第一位把冰雪艺术美学思想和冰雪画传播到江西的一个火种，所以冰雪画艺术研究会也十分器重这位江南弟子，希望他能勇挑重担，在江南冰雪画领域做出自己的成绩。
几年过去了，湘溪果然不负众望，在表现“江南冰雪古镇”等题材上开拓了一个新的审美领域，以自己的真情实感抒发对江南冰雪世界的热爱。如他的一系列作品《雪沐古镇》、《天地祥和》、《冰川雪松》等，不仅体现出他天人合一的宇宙观和美学理念，而且把江南水乡的典雅、灵秀、清丽、明媚赋予了清新、秀美的冰雪冷逸韵致，生动完美地表达了他对家乡江南冰雪的挚爱情怀，画出了古人从未画出的江南冰雪新样式。
湘溪笔下的江南民居，深含一个“灵”字，这种灵性是画家的艺术感悟之灵。他认为山川民居是自然之物、自在之物。画家成功与否、画作高下之分不尽是技艺而在于画家对世界的认识。这种认识是自然的感性认识和画家的修养对外部世界的综合感悟与体现。大自然是取之不尽、用之不竭的创作宝库，只有心中有艺术，处处可以创作，事事皆可入画。湘溪在大自然写生时，既尊重客观之美，又忠实于自己的独特感受，善于调动自己的人生感受，发挥艺术想象力，追求画面的意境，达到内心真情实感和艺术形式相统一。
湘溪江南冰雪画蕴含一个“气”字，他很注意把小画画得大气，既厚重，又滋润生动。如作品《儒林雪韵》中，大面积的黑为远山，托出晶莹透丽的书院古建筑，在大黑中隐约着茂密丛林，雪白的屋顶、灰色的老墙、水中的倒影，构成一幅黑白灰的雪景神韵，强烈的黑白对比，令人过目不忘。
湘溪的江南冰雪，深含一个“情”字，这种情是画家对家乡对山川发自的内心之情。2008 年中国的江南遭遇了一场百年难遇的大雪，他紧紧把握住时机， 克服了很多困难，步行几十里沿途写生、拍摄了大量的江南冰雪画素材，更在其中重新认识了江南冰雪的大美。
湘溪的画突出了一个“变”字。他深知艺术家要特立独行，具有开拓性思维， 追求自己的艺术个性。在掌握了冰雪画技法基础上，他继续举一反三，总结提炼成自己的艺术符号，创造了逗点皴、乱石墙面皴、覆背皴、破矾皴等，形成了自己的艺术风格，是冰雪画派的又一成果。
今日的湘溪正一如既往，笔耕不辍，不断充实自己的艺术学养，在笔墨上、构图上、中国画的书写性等方面加强锻炼，其作品经常有士别三日，当刮目相看之感。可以肯定，在他的不断努力下，以他的悟性和勤奋，他一定会创造出自己江南冰雪画的新天地。
江南雪韵——读邹湘溪的冰雪画文/李晖 江西画家邹湘溪前些年走出江西，赴京拜名师于志学、程大利两位先生为师， 苦心专研，取得了不错的成绩。尤其在冰雪山水画艺术上，他将所学巧妙地运用在江南冬日雪景的描绘中，画面别开生面，独具一格。
江南四季分明，冬天不乏冰冻之时。不过由于气候变暖，冬日雪景逐渐远离我们的记忆。邹湘溪先生的江南雪景，仿佛把我们又带回到以往的岁月里，勾起了我们对几十年前江南冰雪之韵的回忆。在他的笔下，江南小镇一片洁净，地上和屋顶覆盖着白雪，屋檐悬挂着冰棱，空气是那样凛冽而又清新，地上有几只麻雀活泼泼地飞来飞去觅食；屋檐下的红灯笼，给我们带来一丝丝的暖意；马头墙下，家家户户门上贴的红对联是那么耀眼，令人情不自禁地联想到年关将至的热闹。
邹湘溪先生的冰雪山水画，多以家乡题材入画，包含着浓浓的思乡之情， 从《故乡明月》、《江湾雪影》到《故乡瑞雪》、《松轩醉雪》，皎洁的月光洒在积雪上，是那么圣洁、那么令人向往而富有诗意，画面中洋溢着作者对家乡美景的热爱。
邹湘溪先生的冰雪山水还着意表现名山匡庐的雪景，无论是《天池观雪》， 还是《匡庐积雪》，抑或是《天池瑞雪》、《云雾仙境》、《高山之巅——平湖》，他都能将笔墨与冰雪技法很好地结合运用，将匡庐冬天的雪景寒林与平湖冬韵画得生动有韵而耐人寻味。
邹湘溪先生的冰雪山水线条自然灵动，用墨滋润。他常年奔走于全国各地， 在名山大川和江南水乡、云南边陲一带写生，积累了大量的创作素材。经过几十年的辛勤探索，他厚积薄发，将自己对生活的积累，对生活对家乡山川之美的感受一一再现于笔端。他的作品和北方冰雪山水画家既有相同之处，即冰雪技法的运用，又有显著的不同，即画出了江南冰雪的人文之韵。
与晶莹剔透的冰棱雾凇放在一块儿表现，充分发挥“矾水水痕线”的特效， 使作品透露着悠悠的江南雪韵和脉脉的乡情，让我们感受到其中难以割舍的乡恋。这与东北冰雪山水画家们一味表现冰天雪地的自然景观是有区别的，可以说两相对比也是一种个人特色与风格。他的作品中，逗点皴、乱石墙面皴、覆背皴、破矾皴等的运用，独具一格，极大地丰富了画面，使得作品达到外在形式与内心情感的统一。 我们期待邹湘溪先生有更多的好作品问世。 李晖：中国美协理事，中国美协策展委员会委员，江西省美协驻会副主席、秘书长。
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