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自唐代陆羽著《茶经》以来，饮茶就从一种生活习惯上升为了一种人文艺术；而到了宋代，趋于繁盛的茶文化更是与日常生活紧密切合到了一起，成为了各阶层人士生活中必不可少的一部分。 因为宋代文人雅士对饮茶尤其推崇，所以诞生于当时的茶画作品较前朝也更为丰富；可以说，以精巧、雅致闻名的宋代茶事绘画中不仅融汇了浓厚的艺术气息，也承载着茶文化历史的辉煌。  一：宋人生活中的“茶与画”——茶事绘画繁荣的“土壤”从某种程度来看，绘画作品大概是茶文化最直观、具象的展现形式了。 茶画兴起于唐代，是茶事活动发展到一定阶段后应运而生的产物；因为当时的不少文人都热衷饮茶，所以品茗活动也逐渐成为了他们笔下作品中的一部分。 唐代茶画中最有名的，当属阎立本的《萧翼赚兰亭图》和周昉的《调琴啜茗图》了；这两幅茶画虽然并非以茶为主角，但从作品细节中却也不难看出唐人对茶事活动的热爱。  到了文化空前繁荣的宋代，以茶为主题的绘画作品也进入了蓬勃发展的顶峰；相较于前代作品，宋代茶画主题性更强，专门描写茶事活动的画作更多，也更注重对烹茶饮茶细节的刻画了。 值得一提的是，宋代茶事绘画作品中不仅复现了不同阶层的饮茶习惯，还将当时的社会环境、人文风俗等元素一一记录其中，为后世进行茶文化研究提供了重要依据。 要知道，茶事绘画之所以会在宋代实现繁荣，与当时的社会环境有密不可分的关系。 在经历了晚唐时期的短暂动荡后，宋朝很快就从低迷当中走了出来，并通过一系列经济政策稳定了国内形势。作为中国古代最“富裕”的朝代之一，宋朝的商业非常发达；而从《清明上河图》中描绘的场景也不难看出，遍地可见的茶馆让生活富裕的宋代平民也能养成饮茶的习惯。  此外，奉行重文轻武政策的宋朝也为文人学子提供了一展才华的空间。 在宋代，一些社会地位不低、家境富裕闲适的文人将饮茶当作了陶冶情操的方式；而不少文人墨客也热衷于在做学问的同时品茶，以此彰显自身的雅士属性。 随着饮茶与风雅画上等号，茶文化中的艺术气息变得更浓了，记录茶事活动的绘画作品自然也就更多了；事实上，在以徽宗赵佶为代表的宋朝书画名家助力下，茶画不仅满足了士大夫阶层的审美需求，也让茶文化最终得以通过艺术作品的方式流传至今。 二：社会风俗与艺术美学的融合——展现出了不同阶层的不同饮茶习惯宋代茶事绘画的主题极为丰富，且与唐代表现出了明显不同；在宋代茶画中，以茶事活动为核心的作品明显增多，并展现出了不同阶层的不同饮茶习惯。 1：以精致、繁复著称的皇室茶画作品 从史料记载来看，赵氏皇族对茶的热爱大致可以追溯到北宋初年；由于宋朝皇帝经常带头饮茶，所以当时的宫廷贵族、士大夫官员大都也有品茶的习惯。 宋徽宗所画的《文会图》就生动再现了当时宫廷茶宴的场景：在一场君主与文臣尽欢的茶宴活动中，清幽宁静的庭院成了品茶的绝佳地点；陈列在案几上的茶具彰显了当时茶文化的繁荣，而分立左右的侍者则真实再现了宋朝的点茶技术。  从茶宴参与者的状态来看，宋代文人士大夫们已经习惯了这种集精致与风雅于一体的茶事活动；而在皇室茶画作品中呈现出的茶具和点茶技术也代表了当时茶事活动的最高水平。 2：以休闲、风雅为主旋律的文人茶画作品 在宋代的饮茶“大军”中，文人才子绝对是占比最大的一个群体；如后世所熟知的欧阳修、范仲淹等大家也都是茶的狂热爱好者。 在以文人雅士为主题的茶画作品中，虽然没有了宫廷茶宴中的奢华跟热闹，却多了一分文人的惬意闲适；在刘松年所画的《撵茶图》中，文人与僧侣围坐桌边赏画作书，而一旁的侍者则在进行碾茶和点茶的操作；从作品细节中不难看出，茶具一应俱全，点茶烹煮技艺娴熟的文人墨客已将品茶会友当成了生活的一部分。  文人茶事的特点在于休闲清雅。一壶香茗，二三知己好友就足以将茶与文化恰到好处地结合起来。 3：记录市井生活的民间茶事绘画作品 宋朝的饮茶之风不仅盛行于贵族和文人阶层，也同样繁荣于市井民间。结合《清明上河图》中的市民生活细节就不难看出，大都市内茶肆、茶坊临街而立，普通百姓也可以随时享受饮茶的乐趣。 刘松年的《茗园赌市图》同样是一副记录民间茶事活动的作品；画作中细致描述了风靡民间的街头斗茶活动，并以热闹生动的斗茶场景向看客展示了宋人生活中的茶事，让颇具风雅意味的茶事活动与烟火气十足百姓生活融合到了一起。  需要注意的是，虽然以不同阶层为主题的茶事绘画作品中所描绘的场景存在很多不同，但这些茶画中也存在一定共同之处——那就是都赋予了茶事活动浓厚的文化气息。 三：茶文化发展的剪影——宋代茶事绘画背后文化内涵从某种程度来说，宋代茶事绘画作品并非单纯的工笔写实，而是集绘画、书法、茶文化为一体的一种艺术表现形式；可以说，人们在宋代茶画中能看到的远不止有茶宴、斗茶的场景，还有隐藏在作品背后的文化气息。 一方面，是种类、功能和外形都有明显改良的茶具器皿中蕴含的茶文化。 其实早在唐代茶画中就能看到一些形制精巧的茶具器皿了；等到了宋代，手工业和制瓷业的发展则让茶具的种类和外形有了进一步升级。 其实随着点茶技艺趋于纯熟，种类丰富、精致实用的点茶器皿也在茶事绘画中有了更为明显的体现；可以说，不论是最常见的茶壶茶盏，还是配套的茶托、茶磨都能体现出宋人对饮茶的重视和茶文化向精细化方向发展的趋势。  另一方面，则是日益精湛的点茶技术所引领的文化风潮。 在大部分宋代茶事绘画作品中，点茶环节都是一个不可或缺的元素；因为宋代的点茶技艺既繁复又讲究，对烹茶者的手艺有一定要求，所以在文人士大夫和宫廷茶事活动中更为常见。 对作画者来说，将以精致著称点茶技艺展现在茶画当中既是在“炫技”，也是在展现自身对茶文化的热爱。于宋代文人而言，点茶并非是“附庸风雅”，而是对更高的饮茶品质的追求。 值得一提的是，点茶技艺的发展与宋代的贡茶制度有着密不可分的关系。由于当时的王室高官可以喝到品质更好的茶，所以点茶这种更精致的烹茶技艺也随之诞生。 对热衷于点茶的宋代文人而言，这个繁复过程本身就蕴含着浓厚的文化气息。 四：宋代茶事绘画包含的“茶道精神”和“审美情操” 结合宋代茶画作品中所蕴含的文人气息，不难推测，看似写实的茶事绘画作品背后，隐藏的是画家内心的茶文化世界；作画者将自身对茶的理解与追求用线条表现出来，让茶事绘画作品也能折射出当时社会的人文情思。 1：包含在茶事绘画作品中的“茶道精神” 宋代饮茶之风的盛行，与当时的宗教繁荣有着密不可分的关系。 受儒、释、道三教和当时文人思潮的影响，宋人将饮茶活动与修身养性紧密结合到了一起；在士大夫文人眼中，茶事活动中所展现出的和、静、礼等茶道精神，与当时的社会风气是相当契合的。 因此，宋代的茶画大家们将清静平和的氛围与自然无为的思想融汇到了茶事绘画作品当中；对作画者来说，选在风景秀丽的园林中举行茶宴，是为了获得宁和的品茶环境；在点茶环节中保持平和心态，是为了心无旁骛地品茶；而茶宴参与者轻松自得的状态，则体现了宋代文人旷达闲适的生活态度。  2：清雅正直的审美情操 宋代的饮茶风俗对当时的茶事绘画作品产生了潜移默化的影响，而随着宋人将文人风骨与茶事活动结合到了一起，从茶画作品的诸多细节中也能看出文人士大夫清雅正直的品质。 宋代茶事绘画作品中的文人士大夫举止文雅，讲究礼数和规矩，将品茶的过程视作修身养性的一部分。事实上，不少宋代文人都将苦涩回甘的茶与两袖清风，正直清廉的品性联系到了一起；而对作画者来说，茶画既是抒发自身情怀风骨的媒介，也是对美好生活和茶文化热爱的一种展现。  结语：总的来说，宋代的茶事绘画作品因社会经济和文化的繁荣而获得了发展的契机，又因着文人大家的高超技艺实现了茶文化与笔墨的结合。 如果说茶文化的繁荣带动了茶事绘画作品的发展，也让茶画逐渐演变为集文人思潮、艺术内涵、茶文化三位一体的艺术形式；那么今天的我们能从宋代茶画中品味到的，就不仅有生动的烹茶技艺和宋代各阶层人士的饮茶习惯，还有当时的人们闲适的生活方式，以及独属于宋代的文化艺术气息。 参考文献： 《茶经》 《宋史》 |
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