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有人来信息提问，要我谈谈如何读诗。这是个非常难以回答的问题。不过，作为诗歌爱好者，几十年来一直喜欢读诗，也总有些体会，不妨在此谈一谈。权作抛砖引玉吧！ 应该说，诗是可读，也是不可”读”的。诗是诗人用文字制造的一种特别的场：文字的场，情感的场，意境的场，我们只能用我们在长期的阅读和生活体历去感受它去体会它，而无法去分析它去解剖它。 李商隐诗云：“心有灵犀一点通”。在诗的场力中，我们就如一个质点，如果我们的质点与诗的场力相和，就可能会被瞬间打动，宛如一个电荷进入磁场一样，迅速地随着场的力量运行起来。 因此，对诗的理解和体会，存在着个人的境界。 读诗的第一层，读文字。 诗是语言的特殊组合，文字是记录语言的形式。读诗的第一关就是读文字。诗的文字包括词义、声音、节律、结构，等等。 一首好的诗首先需要让人懂得文字的含义，并且要易于朗读。读起来拗口的文字难以成为一首好诗，一堆清汤寡水的文字也难以引起读者的喜爱。诗的字义要容易理解，百读不明百思不得其解的文字也容易让人生厌。 诗要有好文字，包括文字的字义之美、节奏之美，音律之美和结构的美。 我认为诗要避免用不美的文字。诗中不要有龌龊的字眼。 美的文字还包括描述得当，铺陈合适，张驰有度，不奢华、不矫情、不做作、不媚权、不媚俗、不无病呻吟、不虚张声势、不哗众取宠。 当然，美不美属于个人的感觉，与一个人的审美观有关。我个人比较喜欢干净卫生的文字。 在文字的层面，诗一定要让人读懂，读得懂才能引起共鸣。看看阳关三叠，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这样的文字是很容易懂的。因为可以秒懂，所以让人一赞三叹，欲罢不能，只好一唱再唱，三叠乃住。 诗的文字要有节奏之美。 节奏有时间性的属性，在一定时间里间隔性的重复和变化，就成为节奏。节奏是自然界的属性，如人的心跳、脉搏和呼吸，地球的昼夜交替和四季轮回，月亮的阴晴圆缺，江河的波浪，大海的潮汐，等等。因此，美具有节奏性，这是美的自然属性。 诗的美，也体现在诗的节奏性。节奏是诗的外形，也是诗的生命，没有节奏的文字不是诗。文字的词义和语音，组成虚实轻重、强弱高低的语音和意义组合，从而形成了诗的节奏。 经典的节奏，如近体诗的七言句，有二二二一或二二一二的字数节奏，相伴着平仄相替的语音节奏，这样的字数和平仄组成的语言的绵延变化和间歇停顿，就形成了诗的节奏。 当然，现在的自由体诗没有了近体诗那样的字数和声调的要求。但是，自由体诗是在格律诗的基础上延展而成的，它依然有着类似近体诗的节奏，只是进行了延展和扩充。 诗的文字还有音律之美。 节奏和音律，都属于诗的音乐性。诗具有音乐性，这是诗的起源而天然具备的特性。古人击鼓而歌，唱的就是诗。唐宋时期，诗就是唱的。宋代鼎盛的词，本身就是曲牌，所以“有井水处，即能歌柳词”。因此，诗与音乐是分不开的。 诗的上句与下句之间，前半句与后半句之间，节奏与节奏之间，平仄相错，对仗平衡，相粘相对，形成了起伏跌宕、延展收放、轻重缓急、回环呼应的节奏排列，组成了诗的音律之美。 在近体诗中，每一句间的音节节奏、字的声调和韵律，都有严格的格律来保障诗的音律之美。 举仄起平收的七律来做例子： 仄仄平平仄仄平，（韵） 平平仄仄仄平平。（韵） 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。（韵） 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。（韵） 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。（韵） 以上格律以两句为一联，共四联。各联的最后一个字要押韵，首联的第一句也要押韵，押韵要押平韵，共五个平韵。这五个韵字都要同属于平水韵中的某个韵部。 同时，一联之内的上下两句之间要平仄相对，即第一句平平（仄仄），则第二句就是仄仄（平平）。下一联的上句与上一联的下句平仄要相粘，即上联下句是平平（仄仄），下联的上句也要用平平（仄仄）。 这样的格律规定，就形成了诗的强弱起伏，相合相错，高低落宕、抑扬顿挫和延绵回环等音律效果。 自由体诗拓展了近体诗的格律，已经没有这样严格的规定，有了更大的延展空间，但需要提出的是，它有关诗的内在音律，并没有消除，只是拓展而已。 从结构来看，好的诗还具有诗的整体结构之美，其起承转合，层层展开，却又层层相接，铺陈成序，张驰有度，首尾呼应，形成整体美。 读诗的第二个层次，读情感。 诗歌最本质的属性就是抒情性。 刘勰《文心雕龙·知音》说：“夫缀文者情动而辞发”，陆机《文赋》说：“诗缘情而绮靡”，白居易说：“诗者，根情，苗言”。一首好的诗，一篇好的文，必然饱含着作者浓烈的思想感情，凝聚着作者的心血。近代诗人徐志摩认为，对于诗来说，情感甚至是比音节这一“外在的质素”更为重要的内在“质素”，是一首诗的“灵魂”。 好的诗人具有极强的情感体验和敏锐的情感触角，其“乐亦过人，哀亦过人”。这样浓烈的情感反映在诗的文字里，文字就具有了强烈的情感震撼力。这也是诗容易引发人的情感共鸣的重要内在因素。 因此，要理解一首诗，要读懂一首诗，我们就需要“披文以入情”，融进诗的角色，在文字构架的意像空间里，根据个人的生活经验和情感经验，展开自己的想象，把握作者寄托在文字里的思想感情，把握隐藏在诗作里的“灵魂”。 无庸讳言，由于先天的遗传因素和后天环境的差异，以及每个人在情感体验过程中世界观和价值观方面的影响，人与人之间的情感素质差异非常大，因而，不同的人对同一首诗的解读，会有迥然的差异。 这样的对诗的情感反应的差异，就我的看法，应该与个人的两个情感属性有关，一是情感的敏感性，二是情感的深刻性。 关于情感的敏感性和深刻性，本人还会在以后的文章中有所论及，因为这是学习者非常重要的心理质素，关系到学习的深入性和效率，更是阅读者阅读文字的触角。 读诗的第三个层次，读意境。 超越了诗歌文字和情感层面，读诗的更高层次就是读意境。 相对于情感，意境是一个更抽象的名词。诗的意境是指诗歌中能令人感受领悟、意味深长却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它植于诗的文字和情感之内，却又超越文字和情感之外，是诗歌呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味悠远的审美想象。 诗歌意境的基础是诗的物境，由物境深入，我们进入情境世界，走入诗人缔造的物境世界里，对诗中的一景一物，感同身受，诗的主题情感充溢内心，就会在诗的意境世界里陶冶，迷醉，产生浸淫魂灵的情感体会和诗意体验。 这是诗的终极感觉，是诗的文字与读者灵魂的最强烈的召唤和感应！ |
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