秦跃宏，男，1960年出生，湖南长沙人。别号孺牛，国家画院卢禹舜高级研修班结业，曾任美术教师、高等学校篆刻教师，现为湖南省美术家协会会员、湖南省书法家协会会员，湖南省株洲市美术家协会理事，株洲市神农文道书画院院长。
宗师全国著名金石书画家李立教授，金石书画数幅作品被部、省、市各级领导、机关干部、中国香港、中国台湾、美国、新加坡、加拿大、日本各界人士购买收藏。作品数十次参加省、市以上以至全国展览并获奖，一百多件作品在各种报刊杂志上发表。日本著名书法家山本慧收藏篆刻、书法、山水画数幅。书法作品被选入《当代书法家精品集》，篆刻在日本《书友》杂志上发表并介绍。国画《新居》入选纪念毛泽东《在延安讲话》发表60周年，全国美术作品展览，国画《归》入选中、日、韩三国巡回展览。
1992年国际烟花节期间在株洲举办个人金石书展览。
1993年国画《听泉》作品在日本滋贺县高岛艺术中心展览并收藏。
2004年国画《昨天、今天、明天》入选第十届全国美术作品展览湖南省优秀美术作品展。.
2005年湖南省艺术玩家中秋拍卖会上，其中裂变一幅彩墨作品成功拍出。
2007年有两幅《彩墨》作品，在上海古今通宝文化艺术中心展出。
2008年5月十幅国画作品义卖义捐、心系四川名家字画慈善义卖中筹得善款19万8千元。2008年7月一幅美术作品在日本卖10万日元，全部捐献给四川灾区。
2009年7月作品《和谐》入选第十一届全国美术作品展览湖南展区湖南省优秀美术作品展。
2010年两幅国画入选2010年全国十佳候选人提名展。
2010年国画《石之魂》入选湖南首届工笔画探索展。
2011年4月4幅国画作品，日本滋贺県高岛市民俗资料馆收藏。
2012年4月国画入选中国名家书画邀请展。
2012年5月国画入选中国《妙师造化》中国画名家大展。
2012年10月书法作品参入（中国首届茶道书画名家邀请展）
2012年12月书画作品入选《中华魂、百名将军、百名部长、百名书画名家》作品集，并获金奖。
2016年（篆书）作品入选《中美杰出华人邮票艺术家集》。2017年（篆书）入选中国（长沙)酒文化艺术节。2017年9月篆书入选《行一带一路品墨韵中华全国书画人才展》。2022年4幅中国画入围中国画大展。日本巜朝日新闻》报道，中国文化报、神州诗书画报，刊登，湖南日报特刊整版刊登，中国当代电力文化杂志、长沙晚报上刊登。株洲日报记者两次采访报道等多家媒体……。
株洲电视台巜株洲人物》专访报道，株洲晚报新闻报道，株洲电视台、2、3台共计7次在新闻中报道，株洲电视台晚间新闻独家采访报道，湖南电视台新闻中报道。
开创性水墨画家秦跃宏的作品极具收藏潜力
作者：艺术评论家张剑波
秦跃宏先生是一位与众不同的书画篆刻家，尤其是他的具有开创意义的新科学水墨画，吸引了众多观者的眼球，他的画中西结合；他的探索精神，令人佩服；他的奇思妙想，令人称赞；他的创作手法不拘一格；他的表现形式千变万化。他是人们眼中的幻想家，也是实践家，他用画笔精心描绘着自己幻想中的世界。
他青少年时期的梦想是当科学家，尤其对天文学酷爱倍加。然而，命运的阴差阳错并没有让我们的这位梦想家如愿以偿。尽管如此，他的科学之梦一直未醒。他只能凭借手中的画笔，用自己奇特的思维和想象力在宣纸上去描绘和刻画科学领域的一切未知世界。从宏观宇宙的太空裂变到微观粒子的生命诞生；从馄饨天地初开到物质运动的瞬间影像；从生命的孕育起源到人们对快乐忧伤的表达，成了他朝思暮想的创作题材。
数十载春秋，无论寒来暑往，秦跃宏孜孜矻矻、殚精竭虑的苦心经营着属于他自己的那块艺术天地。“我的作品虽然不会打动所有的人，但至少有一点可以肯定——由于我始终是在自由自在的表现着自我，既没有重复前人；也没有重复今人；更没有重复自己。”
为了表现幻想中的世界，秦跃宏进行了一系列的创作，并取名为《天、地、人》。别的画家是画的时间停在哪个点上画了一辈子，而他是画时间的两边无限延长线，上下几百亿年，从宇宙的诞生到宇宙的毁灭，从精子和卵子的结合到人的死亡，从宏观世界到微观世界，感觉到自己是超越未知世界.
生活的艰辛与矛盾，并没有磨灭他对艺术的追求与执着，他一直坚信，谋事在人成事在天，画不画是态度问题，而画不画得好是水平问题。他想方设法把自己的短处藏起来，发挥自己的优势，敢想，敢画，巧取前人的笔墨，为我所用，最终创作出了许多与众不同的作品。
他的“裂变”系列，看似前卫怪诞，而在笔墨语言和艺术符号上，仍然保留了中国画的基本元素；或者说他是在运用中国画的合理内核为他的创作题材服务，他并非不懂西画，他曾在工厂从事工艺美术设计时接触和研究过不少的西方美术，但他认为：毕竟是一个中国人、是一个中国画家，而中国画又是东方文化最典型的代表。因此，他要以一个中国画家的独特视角来诠释物质运动的“裂变”过程，然而也就无怨无悔地选择了以中国画的精神面貌来实现他心中的夙愿——科学中的梦境、梦境中的科学！
首先，在积墨、积色上。他的每一张作品几乎都是呕心沥血、苦心经营的结果。他是以高度写实的手法（是关于宏观、微观物质运动和裂变影像的写实）；同时运用中国工笔画的线条；并恰到好处地吸收西画的形式构成和色彩观念。摆在我面前的明明是一张张的中国画，却怎么看都有着中西合璧的感觉，不仅色彩十分亮丽，而且积墨也非常到位，既不呆滞死板，又空灵透气，通过由淡到浓的层层积染，数十遍而成。其最后的效果真正达到了既厚重馄饨又黑中透亮，尤其在墨与色的过渡处以及画面和宣纸的边缘临界线上那一道道烁烁的光圈直夺你的眼球，这种强烈的视觉冲击力，很自然的会让人想到那种天体运动过程中所发出的神秘的宇宙之光。刚开始看他的画时，也以为是通过特殊技法制作而成，他确实是就像刺绣工绣花一样耐心细致的一笔一线地慢慢画成，因此他一年之内成功的精品率并不高，作画的速度慢得出奇，真可谓是一个典型的“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”的宅男，甘于孤独与寂寞，修身养性、长期作业而乐此不疲！时下的艺术圈里，同此君者有几人？
我曾提倡创立“幻趣美术流派”，将幻想与趣味两者结合起来，以提高作品的思维性、观赏性。因每个人的幻想有所不同，从而达到打破许多画家在绘画内容上千篇一律的僵化格局，大大推动美术市场发展的目的，但目前还有哪位画家正式创作过这种作品。秦跃宏的裂变思维作品可谓正是幻趣思维中的一种特殊类型，从这意义上说，他不仅是是裂变思维作品的开创者，也是第一位幻趣流派画师。这就是一种特殊的身份。一个画家只有在作品的内容和表现手法上有所创新，才是真正具备了成为大画家或大师的基础。
毫无疑问，他就是新一代富有开创性的新锐画家，及作品日后也将被证明是极具收藏价值的。
只开风气不为师——简析秦跃宏的现代水墨画
李蒲星（湖南省美术家协会美术理论委员会主任)
很多年前，已经记不清什么事情逗留株洲。收到陌生画家派发的宣传单，印质粗陋，也就随看随扔。大概又是一两年后再过株洲，与秦跃宏相遇，提及上次派发事宜，尚有记忆。盛情难却，和画家谭智勇
前往秦府，一幅一幅的取画看画，同时，听他急促地讲述……。
株洲以铁路枢纽闻名中国，是典型的火车拖来新城，与深圳、香港类似，并无传统农业文明根源，如是之故，“现代”得甚是纯粹。一般而言，这样纯粹的现代城市，与文化艺术是相当隔膜的。香港、深圳是这样，株洲也差不多。奇怪就奇怪在这里，这样的一个城市，竟然有一个痴情地做着现代水墨画之梦的人。
有一本杂志以《“精神病人”画家》为文章标题介绍秦跃宏其人其画。在一个平庸极俗的时代，所谓艺术家，都是极正常的大大小小成功人士，他们是不乐意被人视为精神病人的，即使是打了引号也不行。秦跃宏不仅不在意被人视为不正常，甚至还有些得意，借以标榜自己是与众不同的艺术家，跟那些以广场舞、麻将为人生快乐的芸芸众生精神完全不同。被搓麻将者、广场舞者群视为精神病人，理所当然。在株洲这个纯粹的市民城市，不要说市井百姓，就是那些有头有脸的画界人物也认为秦跃宏脑子不正常。这在很大程度上造成了他与众人的疏离和孤独，好在他是一个“独自风流独自香”的人物。
其实，早在三十年前，秦跃宏就拜湖南省金石书画大师李立先生为师，专学篆刻，旁及书画，尤其是治印，更是数十年未曾稍懈，也在圈内颇有声望。李立先生盛赞他的治印“运刀上溯秦汉遗风，近得吴昌硕书风印风之参悟，同时借鉴齐白石老人雄强力法之长处……”。总之，他的篆刻书法力求传统正道，也因为如此，这么多年他亦足以治印为生。不仅篆刻书法力求正道，就是对于传统山水画，也曾下过一番功夫。虽然谈不上打进传统有多深，却也能熟练地画一手雅俗共赏的山水画。有这样的基础条件，虽然未必就能够大名鼎鼎，但在株洲书画界找个座位是不难的。也正是因为他放着阳光道不好好走，偏偏爱好旁门左道，才被周围各界群众书画同人视为精神不正常。
引导秦跃宏“另类”的可以说是他的天性，也可以说是他的独特兴趣。虽然已年过半百，但秦跃宏仍然是一张娃娃脸，更重要的是他那种近于赤子童心的稚气，传统书画强调的“修养”“书卷气”似乎与他不搭边，他的兴趣也不在此。这是他在得传统山水皮毛之后不愿深究打进去的重要原因。因为相对于中国传统文明，更吸引他的是各种科学上的发明。他永远对各种各样的科普杂志保持浓厚的兴趣。当他从各种科学新成就的理论中清新过来时，首先想到的就是能不能用水墨画来描绘他所理解的科学新知识。刘国松先生的理论和创作实践不仅启示了他，而且极大地鼓舞了他。于是，他将赖以为生的篆刻、书法视为副业，而将自己最大的精力投身于他的科学新水墨画探索之中。这样的探索者不仅株洲没有同路人，就是在整个湖南省也找不出第二个。如果没有一种彻底的自得其乐、自我陶醉态度，二十多年坚持下来当然是不可能的。而这样不顾一切地坚持二十多年，在周围正常人看来，当然是脑子有问题。
秦跃宏的科学新水墨画首先改变的是中国画的艺术思维。中国画的艺术思维有两个向度：一是自然的山水花鸟人物图像；二是文人的精神象征诉求。秦跃宏对绘画艺术的认识却完全不是这样。他总是从包括科学新知识在内的各种奇闻怪想中获得灵感。所以，他的画不能按传统中国画的题材来分类，更没有体现传统绘画美学的意图。他赋予想象力和自由为他的新水墨画最高价值。所谓想象力和自由，就是他可以将一切抽象、具象、不同时间和空间的形象随意组合成画面。这样，他的很多组合显得突兀而不可思议。例如在《古今之变》中，平面化的现代城市高楼和同样平面化的古代大屋顶建筑共构存在，而穿插流动其间的却是类似城市立交桥的抽象符号。红色、黄色之跳跃，彻底的去空间化，又很难使人将它们确定为立交桥。类似于这样无古无今无时间无空间的无厘头同样出现在如《昨天、今天、明天》这一类作品中。
因为有传统山水画基础，秦跃宏的很多作品不自觉地流露出山水画的狐狸尾巴，他总是不自觉地将山石的形象和笔墨语言引入到他的作品中。如《碎片》中的背景，《遥望》中的地球表面；而在《蜂乐》、《梦之石》这样的作品中，他更是尽情展现他对山水语言的迷恋。这种矛盾和纠结特别体现在他总是既不甘心老老实实画山水，又难以彻底干净地摆脱山水画传统的纠缠。如《晨曲》、《古曦韵乐》、《秋高气爽》、《天上的云》等等就是这种纠结状态的典型。而当他摆脱这种矛盾纠结时，也能够赋予传统山水画以某种新意，如《新居》、《晨出》、《春》，其中最有趣的是《梦游天姥》。
1840年鸦片战争以来，一天不如一天一年不如一年的国势刺激滋生了中国人强国富民的梦想。一百多年的血泪历史，亿万人的巨大牺牲，证明了一个极其简单而又复杂的道理，“现代化”是通向强国富民的唯一途径。20世纪初林风眠先生从德国归来就任国立北京。
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